動感靜物

王　飛

商業攝影打動人的關鍵是什么？如何通過攝影賦予產品以美感、情緒與個性？本期讓我們管中窺豹，從動感拍靜物的角度，來探究鄭之老師30 年磨一劍的商業攝影從業心路歷程。

鄭之

1945 年生人，現任遼寧光維攝影設計印務中心總經理， 從事商業攝影30 年。在國內外影展， 尤其是廣告影展上榮獲30 次大獎和100 多次各級獎項。2007 年獲中國攝影最高獎項——第七屆中國攝影金像獎；2009 年榮獲PPA“世界杰出職業攝影師”稱號。編著有《國外廣告精萃》、《商業攝影創意與技法》、《風光· 感悟》、《靜物· 廣告· 意境》等書籍、畫冊出版。現為沈陽航空工業學院客座教授，遼寧經濟干部管理學院美術分院客座教授，沈陽職業技術學院攝影教授。

商業攝影不應該是局限于表現作品，而是要通過作品讓人們記住接受產品，進而產生購買行為。所以商業攝影作品最需具備的應該是一種心理引導的能力。如何進行心理引導，這里就從作品的審美愉悅、情感打動以及理性誘導三個方面來探討。

發現美、表現美、創造美應該是攝影美感締造的三步曲。攝影師鄭之在交流中也提到過說自己一生喜歡美、追求美，看來美是如此深入人心。

發現在于視角，這與攝影師的眼界、經歷有關，正如羅丹那句被引用為藝術觀察濫觴的名言“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，多觀察、多體味才是發現神奇的關鍵。

表現美就設及到了商業攝影的技術表現。本來技術技巧應該是叢屬于目的，是為最終表達服務的。但相比于其他藝術形式，攝影更依賴于對技術技巧的熟練掌握程度。本期采訪，鄭之老師也以實例告訴你如何能將一個創意通過技術技巧來完美實現。動靜結合是一種視覺觀感；虛實結合是一種鏡頭感的強化。二者的微妙之處在于都指向心理感受，讓觀者看到的不再是單純的靜物，而是表現為一種趨向與引導。

商業攝影中的“發現美”和“表現美”都是受產品外形及創意方向的局限的，于是攝影師常常需要通過后期制作來“創造美”。這種創造的美能還原成真實還是藝術，這因攝影師個人風格而異。本期采訪也談論到了從前期拍攝到后期的制作過程，如何才能讓作品保留住攝影言語的特色。

情感打動目前還是商業攝影的軟肋。在創意策劃中，如果將情感訴求放在重要的考慮范圍之內，用攝影的手段來表現這種情感會很困難。在這一點上，相對于其他藝術形式，攝影的表達能力確實有些平庸。給攝影增添故事性，應該是提升攝影情感表述和承載能力的有效途徑。從采訪中我們也得到了有益啟示：讓攝影作品與社會事件發生聯系也是賦予攝影作品以情感性的另一途徑，這種情感的創意要保證由感而發才能打動更多觀者。

理性誘導是指在攝影作品中埋藏種種伏筆，賦予作品以深度和思考的空間，從而引起觀者探究的欲望，讓觀者對產品也留下深刻印象，起到商業攝影作品的目的。而攝影作品最終要實現的，是理性思考的感性表達。如何感性表達？例如將產品拍活而不是簡單地拍成圖解。那么如何將產品拍活？這里，就讓我們一起回到本次采訪的主題上來。

《數碼攝影》：最初是在第九屆平遙國際攝影展上看到你的展覽，感覺創意很清新，而且展出作品的圖說還別具特色地介紹了一些拍攝特技，給我留下了很深的印象。把自己作品中的“看家”技巧一句話就全給“暴露”出來了，為什么會這么想這么做？

鄭之：我是這么想的，經濟發達的地方，商業攝影的氛圍才會濃厚，而我國經濟起步晚，商業攝影發展就比較晚。我從事攝影整整三十年，積累了一些經驗，就想拿出來與大家分享。開始時的創意是自己的，幾年以后就是他人的了。我享受了成功的快樂和失敗的悲傷，我已經享受了過程，所以也就不介意“暴露”告訴大家了。

在給學生上課，我也在教給大家這些知識和技巧，如果有一天讓我去給商業攝影揭密，我也愿意去做。這不是什么偉大的發明，只是一個個小小的創造和創意。

《數碼攝影》：創意是永遠求新的。在我看來，創意不在大小，實用就好。不知您是如何理解創意在攝影領域中的作用和意義的？

鄭之：攝影也很難分清大題材與小題材之別。你的作品是否能給觀者帶來心靈上的觸動或賞心悅目的東西，關鍵在你作品的深度與技巧的高度結合，這里作者的藝術修養、藝術水平和給別人帶來的視覺享受才是最重要的。

攝影屬于平面藝術，其創意過程思維方法和歌、舞及文學領域的表現方式都不一樣。小說可以寫一個很龐大的故事，平面的東西可能只會給你帶來些視覺愉悅，帶來些聯想。所以我認為攝影的創意要大于技巧，創意很重要，技巧是隨之而來的，兩者要相得益彰，才能出現好的攝影作品。所謂藝術，我的理解“藝”主要指創意，“術”主要指技巧。

《數碼攝影》：你對“藝術”二字的理解也很獨特。

鄭之： 在這個創意時代，如果你的創意不精彩，不能夠打動人，我覺得你的作品便不具有價值。在這個快節奏的時代，商業攝影作品要通過創意迅速打動、觸發、感動對方，不要浪費別人的時間，更不要浪費別人的思考。

《數碼攝影》：你剛才也提到了創意深度與技巧要高度結合。看你的作品即使是后期疊加，作品也恰當地運用了鏡頭感的效果表現，這些攝影語言的運用，在如今亂花漸欲迷人眼的創意攝影中往往容易被忽略。作為創意攝影的資深人士，您是如何把握這些攝影言語與其他藝術手法之關的平衡關系的？

鄭之： 當一個拍攝創意想好了，我會非常強調技術和技法的運用。

近幾年來，我回憶了一下自己的商業攝影，之前多半都是在寫實拍攝，因為這樣商家才會買帳，寫實會讓作品有呼之欲出之感。但這幾年，我的作品開始把虛實放在了同一個畫面中來，讓虛的更虛，實的更實，用虛來突出主體，表現主題。這樣更能夠體現出創意宗旨和畫面的表現力度。

《數碼攝影》：這種虛的效果怎樣來實現？

鄭之： 我喜歡借用水、煙、氣、體的流動來表現虛化的效果。攝影通常是瞬間曝光，我便會利用長時間的曝光，將流動的水、飄動的煙拍虛。

我拍的作品《紅姑娘》，并非商業片，而是我空余時間的創作。我一個北方的男人，卻喜歡紅姑娘的那種大紅色。我喜歡紅姑娘表面的粗糙和紋理質感，喜歡紅姑娘形狀的飽滿。一到秋天收獲后我就會拍，頭幾年我拍的紅姑娘大部分都是“超寫實”拍攝的，今年拍攝紅姑娘時我想解決畫面的虛實問題，想了好多辦法，最后確定用流動的液體來表現。我試用了礦泉水、蒸餾水和燒開晾晾的水，最后選擇的是雪碧，雪碧可以很好地形成這種細密的氣泡，畫面的效果極佳。

我的作品后期疊加的作品很少，很多這種效果都是通過多次曝光來實現，包括冰雪中的汽車這幾幅作品也都不是后期電腦制作，而是一次拍攝出的效果。

《數碼攝影》：我想知道“冰雪中汽車組照”這幾幅作品，為什么這樣來表現？

鄭之：我平時給廣告公司，給廠商拍汽車，都是為了獲取報酬。而這次拍攝創作，卻是因為2008 年南方出現的那場雪災。當時南方電網中斷，高速路上到處是雪封的汽車，南歸的人有家沒法回，這給了我很大的觸動。這種感情、這種情景交融讓我很受刺激……由然而生拍攝了這組“冰雪中”。

《數碼攝影》：一次拍攝出的效果是怎么實現的？

鄭之：商業攝影作品很少有一次拍成功的，我每一個作品的拍攝都要做實驗。拍這組作品時，我用的是汽車高防模型，前后買了十幾個，到現在還放在我的辦公柜子里。但拍攝時，有的已經凍壞了。

我做了個鐵皮水槽，裝水做冰凍實驗，最后我發現是燒開晾涼了的水最理想，礦泉水、蒸餾水太干凈沒有雜質，透明度太高，沒有冰雪封凍的那種感覺。

12 月份的東北天氣十分寒冷，但卻達不到冷凍汽車的條件，后來改用冰箱來進行冰凍。我家的冰箱也有速凍檔，但這里卻用不上，一鐵皮箱十幾公斤的水，水的外緣凍實后，里面還是冰水，這時再凍里面就會膨脹，這樣如果一次放滿水進行冰凍就會脹裂鐵皮水槽。

于是，我只能選擇分層加水的方法來分3-5 層來冰凍。我從晚8 點開始加入2-5公分的水，過幾個小時第一層凍好后加入汽車，同時加入第二層水，如果這層沒有凍好，還要下半夜2、到3 點時再起床加次水；到第二天上班時加第三層或第四層水，這樣基本是在24-26 小時才能將十公斤左右的水完全凍成冰。

《數碼攝影》：這種奇妙創意的背后是辛苦繁雜的執行。

鄭之：是的，很辛苦，但拍攝成功了也很愉快和幸福。

《數碼攝影》：作品《撞擊》中的球沖撞出的水紋就像是一尾尾真實的魚兒，為爭食在畫面中聚攏起來。看得出這種精彩是難以掌控的，這個拍攝需要哪些技巧？

鄭之： 這幅作品的創意誘因是兩年前一位臺球圈的新人丁俊輝，他在世界臺球錦標賽上連連奪冠，讓我們的又一種小球走到了世界的頂峰。我也很喜歡打臺球，在我們公司的比賽中還獲了獎，所以我因為丁俊輝獲獎而激動。我有感而發，于是買來新的光亮度好的抬球進行拍攝。拍攝時會遇到很多問題，如拍幾次，水里有了雜質就不透明了，就得換新水。拍攝時我主要是運用逆光效果，并加了柔光箱；上方加個頂光；照相機方向加反光。

《撞擊》我大約拍了二十幾張，我認為科技給了你這么便利的條件，你一定不要守舊。數碼相機解像力的提高，數碼鏡頭的配合，已經遠遠超過了傳統膠片的便利，我們公司保存膠片的冰箱已經有10 年沒有用過了。

我用的是哈蘇503CW 數碼后背，現場拍攝速度能達到1/500s，但這遠達不到高速拍攝時的需要，于是我改為提高電源閃光速度，實現我所要表現的虛實對比效果。

《數碼攝影》：沒想到小小作品的背后， 還有這么深情的寓意， 這種寓意也讓我們會意到了一種“爭鋒”的視覺感受。而如何將物體拍出這種動感， 我總結你的拍攝手法為借力、借勢、借助于動體。

《撞擊》是借力，借助水的浮力。像兩幅“冰凍的汽車”作品算是借助于一種勢能，那種動感是“感覺”出來的，并非真相；《青花夢》則是借助于動體，借助活的蝴蝶來給青花這種中國傳統瓷器文化平添了生機。

鄭之：《撞擊》那張作品，除了借助浮力，周圍那幾個球都是借水的底下的橡膠板的彈性，下面的球是反彈起來后的效果。

《青花夢》，這張作品在我的作品中比較特殊，是一張后期電腦疊加的作品。一個跟我學美術的朋友，讓我準備三十張有“中國味”的作品到國外做展覽。我想到了中國青花瓷，所以就拍攝了《青花夢》作品。也想到了小時候聽過一則《漁夫與魔鬼》的西方寓言故事。故事中說漁夫打魚時撿到了個漂流瓶，漁夫打開瓶口后里面冒出一股青煙，青煙慢慢升到空中化成一個魔鬼，并威脅要殺死放他出來的漁夫。于是我決定拍攝這個把中西文化進行結合的創意，但我不喜歡那魔鬼，便想到了用美麗蝴蝶來代替那股青煙，陶瓷瓶子上的蝴蝶，也是做上去的。現在看來作品并不令我很滿意，感覺《青花夢》作品更像是一個女性的作品，不是我要拍攝的風格。

《數碼攝影》：剛才聽了你的介紹，總結一下創作靈感通常會是來自于文學作品、兒時的夢想以及現實的激蕩……總之來源于生活吧！攝影的創意其實也是攝影師內心情感的流露和趨向。

鄭之：對，是這樣。我這一生趨向于美好，趨向于幸福，趨向于快樂。

中央電視臺一套節目“戈壁母親”主人公劉月季的大無畏的舍己為人的精神，感染鼓舞了我，我便創作了“涅”作品歌頌她。

《數碼攝影》：這些作品是應客戶之邀拍攝還是純粹個人自由創作？這樣的創作能給你公司的經營帶來些什么好處？

鄭之：除了為生計，為了公司的事業進行拍攝，剩下時間我會拍我自己喜歡的作品，但這些創作的作品，后來又有很多會被商家所采納。比如說按客戶的策劃來拍攝照片價格不高，而客戶如看好了的我自己創作的作品，可能價格就要高幾倍。我的創作給公司帶來了一些利潤，但這種收獲是被動的，不是我主動的。這種創意提升了公司的形象和技術水平，也是一種公司形象的“軟性宣傳”。我比較喜歡這樣的方式，我雖然拍了很多作品，只是近幾年才開始發表。我做了三十年的商業攝影，像獲得“攝影金像獎”、“世界杰出職業攝影師”獎都是近幾年的事。同行評價說我很低調，我認為這是在夸獎我……

《數碼攝影》：有能力不斷創新是一個攝影公司發展的軟實力。對于攝影師將創意轉化成視覺呈現，攝影人平時應怎樣來訓練自己的這種能力呢？

鄭之：我最近寫的一本教課書，把商業攝影如何從入行和提高總結為三個方面。

1. 追逐時尚。只要思維落后，拍的作品也是落后的。所以我經常會去逛高級商場，看化裝品的廣告和時尚品的廣告，我也先后去過世界上一些發達國家和地區。

2. 煉就過硬的攝影技術。這種技術，別人教的是一部分，但商業攝影，自己要去研發。

3. 如果你剛步入這一行業，可以選擇一些“大家”的作品扎實地去臨摹。就像學書法，最好從臨摹王羲之《蘭亭序》和《圣教序》）開始……

《數碼攝影》：這第一條是指最潮流的，第二條是指最基本的，第三條是指最高端的，是這樣理解嗎？

鄭之：對，特別是第三點，你扎實的去臨摹，就能從中悟出許多用光的道理。

《數碼攝影》：今年9 月的國際平遙攝影節，恭喜你也獲得了商業類“優秀攝影師”大獎。在參展作品中，有哪些商業攝影師的創意或技術是你比較感興趣的？

鄭之：我感覺這次看到的成形商業攝影作品不多，也有一些讓我很感動的作品，像土倉里的幾位拍人像、婚禮的國外攝影師給了我比較深的感觸，他們的作品講求自然、大方，沒有刻意去追求服裝的華麗，沒有刻意去追求色彩的夸張，沒有刻意去追求電影鏡頭感。對于新銳攝影師的作品，在拍攝深度上和技巧上還有待于提高。商業攝影要耐著性子下功夫去做，我認為自己優點就是耐得住，我耐了30 年。

《數碼攝影》：30 年磨一劍。

鄭之：就像中國的笛子，別看只有六個孔，但要超過十年，你或許才會領悟到一種樂藝。

商業攝影在我們國家還算是一個新興的攝影門類，既缺少好的領路人，也缺少很好的教育。所以我們也正在審報在大學里開展商業攝影這個專業。

既然做了商業攝影師，就應把他當作自己一生的事業。而商業攝影很難一蹴而就，堅持，努力，再堅持，這是成功之道。