張紀中金庸路之推手篇　含笑七步癲

楚　戈　文　白

有華人的地方,就有金庸的小說,而且金庸的武俠小說就和麥當勞一樣,不分高低貴賤男女老少。所以張紀中拍金庸劇也不是什么過分的事,但他之所以現在聲名如此大,其實與其“幕后團隊”分不開,他是在笑聲中迎接口水迎接瘋狂的,含笑七步癲,說的其實就是他。

第一步:特技師

把武俠變成粗礪動畫

張紀中的武俠劇永遠會拉來三個廠商的廣告:發廊、電風扇廠、電腦職業學校。君不見張版武俠劇的開頭總是千篇一律地一成不變:一個頭發漂染做得非常好的家伙在屏幕中間,旁邊擺著幾個電風扇吹啊吹,外加幾個不知道是鳥還是什么的CG動畫四處盤旋??《神雕》如此,《倚天》如此,《射雕》也差不到哪里去,并且,這樣的情況會一直持續到你想吐為止。

說張紀中的特技師一直以來是同一個人,估計沒人會懷疑,同樣的粗糙以及俗不可耐,對于首次接觸張氏武俠劇的人來說,可能還是看個熱鬧,看多了,熱鬧就要變成鬧心了。

第二步:道具師

省錢還是不會花錢?

張紀中真的很熱愛祖國的大川大水,他能夠不跑遍中國,就把中國最美麗的景色展現出來,君不見,在大胡子的所有金庸劇中,即便在最不可能的地方,都能長滿漫山遍野的花,它們沒有葉子,不需要光合作用,當然也顧不上考慮氣候帶分布和生長習性。春光是永遠的,花可以開上四五季不凋謝,這簡直比神話還神。

在其他方面,道具師的“神”也體現得淋漓盡致,《倚天》中的屠龍刀算得上本劇的第一道具了,你讓它變成一塊廢鐵、染上了藍色我們也不怪你,關鍵是你那刀口做得比人的腦袋都厚,請問,這還是刀嗎?

第三步:燈光師

永遠的舞蹈,永遠的光柱

張版金庸劇里最讓人咬牙切齒的人大概就是燈光師了,大家都知道夜戲很不好拍,鏡頭和調度都難以控制,所以內地有夜戲日拍然后再壓黑的習慣,香港TVB要么白天黑夜一把抓,要么在人物來處放上一個大探照燈,最后這個方法被張紀中的燈光師掌握到了,并且青出于藍而勝于藍,請看:在《射雕英雄傳》中,楊康和穆念慈在跳雙人舞,燈光在兩人之間直沖而上;在《神雕俠侶》中,楊過和小龍女在跳雙人舞,燈光在兩人之間直沖而上;在《倚天屠龍記》中,張無忌和趙敏在跳雙人舞,燈光在兩人之間直沖而上??

第四步:編劇

萬事有咱張導兜著呢

要說給張紀中當編劇是件老鼠見貓的事,打死我也不相信,雖然每次張版金庸劇出來,他們都要接受全民的口水,但超高的收視率總能給他們帶來不小的銀子和知名度,不是流行這么一句話嗎:罵著罵著你就紅了。

但張版金庸劇的編劇們到底有多大出息還真不好說,至少目前沒有靠這個混出頭的,其改編的手法也是層出不窮,比如《射雕》的亂七八糟,比如《倚天》的生吞活剝,除了讓人倍感無解與無奈之外,還真看不出編劇的作用。或者應該這么說,張紀中的口水多是沖著編劇來的,然而張紀中替他們擔了一池塘的口水。

第五步:演員

誰紅用誰,誰差用誰

李亞鵬是個不錯的演員,然而《笑傲江湖》毀了他;黃嘵明是個不怎樣的演員,然而《神雕俠侶》成就了他。這都是在張氏金庸劇中得到人生轉折的演員代表,也接近全部代表,其他的你還能想到誰?《天龍八部》的胡軍?老實說,這部劇是拍得最靠譜的,但也因為最靠譜而變得沒有絲毫的風波,還有《碧血劍》的竇智孔,你還記得嗎?

再說配角,2003年,改變中國網民收視以及罵人習慣的張紀中版《射雕英雄傳》橫空出世,這次的黃藥師論造型扮相,沒有半點靠譜,衣飾過于華麗,手中的玉簫太像塑料,這都不是毛病,氣度不如曾江,魅力不如姜大衛,這也都不是問題。再匪夷所思的事情,“黃藥師”都可以擔待得住。

卻說這個曹培昌版的黃藥師出來找了一圈兒女兒,然后終于找到了,兩人俱都歡喜,周迅扯著公鴨嗓子就跳出來了,曹培昌也很高興:蓉兒,多日不見,你長漂亮啦!2012年就是這么降臨的,一個雞婆、猥瑣的黃藥師華麗麗地出場,即便如此,那還算了,卻為何一臉色相?

有倫理問題的黃藥師在《神雕俠侶》中為何能“華山論賤”到最后,這是一個謎。

第六步:配樂師

知道什么叫武俠嗎?

始終認為武俠劇集的歌曲要有輕舟已過萬重山的氣派才是好的,比如《滄海一聲笑》和《鐵血丹心》,又或者《兩忘煙水里》,甚至內地1994年黃海冰版的《書劍恩仇錄》,平庸如此,也要有一首像模像樣的《紅花紅顏》。

把快意恩仇唱出范德一彪的感覺,要算大胡子的《笑傲江湖》,進行曲一樣的曲風,王菲和劉歡的超級無敵海景搭配,“咿呀”的一聲開場,“雷人”這個詞竟然沒有當年發明簡直匪夷所思,張紀中當年沒有順勢開發彩鈴業務也很讓人奇怪。好了,那些質疑張紀中沒有幽默感的人可以閉嘴了,這顯然已經超出了所有人的想象。

第七步:觀眾

最原始的推動力

中國人愛口水,這一點不假,在中國拍電影拍電視越爛越紅,這是全世界都匪夷所思的現象,你沒看那些美劇,即使有的很用心去拍,也免不了遭遇被停播的命運嗎?盡管那些劇拿到中國都是“年度大戲”的范兒。

而導致這一切的“元兇”,抱歉,說的就是你,觀眾們。網絡的興起使得人們交流變得頻繁起來,人們往往迫不及待地告訴你一部戲的好壞,為了引起被傾訴對象的重視,我們還經常添油加醋一番,冠以“最”字標簽,一個人告訴你這有多爛,你可能無動于衷,兩個人三個人甚至數十個人都告訴你這里面爛得有多么離譜,你就動搖了,為了增加談資也罷,為了滿足好奇心也好,結果就是,你去看了,成千上萬的人這樣去看了,連鎖效應愈加嚴重。于是,張版金庸劇最直接的宣傳力量,也就成了你們。

張紀中金庸劇全回顧

2001

《笑傲江湖》

從來沒有如此的罵聲針對一部電視劇,張紀中也算是開天辟地第一人了,其實回過頭看,除了主演,其中的一些設置還是不錯的,怪就怪這是張紀中第一次以如此風格示人。

2003

《射雕英雄傳》

張紀中金庸劇“成熟”之作,以后種種膩人的設計都是根據此劇而來,其實第一次看,倒沒覺得膩,反倒有些新鮮,只是兩位主演實在爭議太大。

2004

《天龍八部》

拍得最好的張氏金庸劇,從故事到表演都沒什么可挑剔的,只不過對于張紀中而言,可能是失敗之作了,因為沒有罵聲,導致5年后的今天,已經無人再提。

2005

《神雕俠侶》

找黃曉明和劉亦菲是張紀中眼光最好的一次,道理很簡單,這不是武俠劇,是愛情劇,而愛情劇要的就是俊男靚女,大俠可以拋之一邊了。

2008

《碧血劍》

還有人記得有這樣一部電視劇嗎?雖然才過去三年,幾乎就被我們淡忘了,張紀中的失策之舉,他似乎不知道,同為金庸小說,也有影響大小之分。

2008

《鹿鼎記》

這部電視劇的最大突破就是把一個小混混演成了小癟三的形象,把智慧的小寶弄成了一個小白臉,如果還有點別的,那就是制造了有史以來最煩人的童年韋小寶。

2009

《倚天屠龍記》

在罵聲中已經走得很遠的張紀中終于意識到金庸劇被他拍得差不多了,于是轉向四大名著的市場,于是你可以看到了這么一部注定被罵得體無完膚的電視劇。