信則恐　不信則謬

德　雅

如果你是個無神論者，去看話劇《黑衣女人》就是浪費時間和金錢；如果你是個有神論者，那么在家里看看上世紀80年代的《黑衣女人》電視劇或電影，也一樣能毛骨悚然。

因為在本質上，《黑衣女人》就是一個現在看來熟套、傳統的鬼故事。

蘇珊·希爾原著的1g83年第一版封面上，除了作者名、書名，第三行字就是“A Ghost Story”——一個鬼故事。1989年，該作被斯蒂芬·馬拉屈安特改編成舞臺劇，在英國倫敦西區的富貴大戲院演出。它僅僅依靠兩名演員的班底，就嚇倒了現場數百名觀眾，且流行了二十年。

如今，《黑衣女人》被引入上海話劇舞臺，號稱“中國首部幽靈驚悚話劇”。說起來，該劇充滿內心戲劇沖突——個被咒語迷惑的老律師，相信他和他的家庭被一個黑衣女人糾纏。于是他雇用了一個疑神疑鬼的年輕演員來印證這個可怕的事情，以便幫他驅除和控制自己靈魂的恐懼。

怎樣用表演、舞美和音效來體現“被咒語迷惑”?怎樣體現老律師所認為的自己和家人被黑衣女人糾纏?怎樣體現年輕演員是“疑神疑鬼”的?怎樣來“印證”一個可能真切、也可能虛妄的念頭?怎樣在舞臺上呈現“驅除恐懼”?

該劇僅有兩名演員。為了回答以上那么多問號，它采用了“戲中戲”的結構。

許承先一人分飾6角。除扮演老律師外，他要加入好幾段戲中戲。觀眾可以看到——燈暗后，他換了一件斗篷；燈再暗，他又換了件西裝；燈又再暗，他不僅換了第三套服裝還成了一個拄拐棍的瘸子。而韓秀一扮演的年輕演員則負責提示觀眾一我們耍開始演繹略!隨后，他還“親臨”恐怖無人的大宅子，遭遇那唯一一間上鎖的房門底下所透出的光；突然，門自動開啟，他走進去，發現搖椅在搖晃著……有觀眾說，沒看懂他們兩人在干嘛。

在制造恐怖效果方面，音效是主要的功臣。最能引發女觀眾尖叫的是一聲毫無預兆的女人慘叫，不過當它第二次毫無預兆地出現時，就不再嚇人了。

音效還為觀眾制造了一些想象空間，比如當韓秀一作為演員幫助老律師進入想象空間時，他告訴律師，要假設自己坐在馬車上。然后，音效就會提供馬蹄聲……

黑衣女人雖也是一個演員，但她在全劇中僅出現了幾次，基本被劃入“舞美”范疇。她穿著一身黑袍，在臺上“飄”過幾次，每次都沒讓主人公看見，但都讓觀眾看見了。舞美也是為了配合劇情，搞得黑魃魃的，燈光反而成為某種暗示。

總體而言，該劇的中文版實在是不怎么具有恐怖效果。我坐在大音箱旁邊，竟從未被嚇到，更別說被嚇倒了。當韓秀一所扮演的演員第一次進入大黑屋、被嚇得連滾帶爬逃出來后，竟然對許承先說還要繼續去第二、第三次“找嚇”。聽聞此話，觀眾中有人大聲笑出來。大笑的人，一定是堅定的無神論者，他以邏輯思維來判斷臺上的這種行為——自己找嚇，荒謬!

作為一個比較堅定的無神論者兼文化工作者，我不得不好奇該劇在英國長盛不衰的道理。查閱資料并略加思索之卮我以為原因有二一

一是英國演員的演技一定高妙到接近催眠大師，能引領觀眾進入心理恐怖的遐想空間。二是去看戲的觀眾大都為有神論者，能輕易進入戲劇情境并與演員呼應。只有兩者同時起化學作用，才能有足夠的能量把該劇的戲劇影響力綿延二十年。

不過，該劇中文版票房之所以火爆，還是要歸功于制片人對社會心理的準確拿捏。

在一個無神論教育主導的社會環境下引入一部涉及有神論的戲劇，就好比把—個不帶面紗的女性送進阿拉伯國家——不管她長得好看不好看，都會有群眾心潮澎湃地圍觀。