淺析新形勢下高等師范美術教育的改革與發展

鄒　靜

【摘 要】本文通過國家教育發展“十一五”規劃綱要中的相關內容引發了對目前高等師范美術教育存在的內在問題的反思,旨在說明,在十一五教育發展的背景之下,我國高等師范美術教育應該改革以往教學模式及課程設置,進一步明確專業方向的總體特征,建設有專業特色的師范美術教育體制。改革也是為了更好的往前發展。本文通過對當前高等師范美術教育中存在的系列問題的分析,提出改革的建議,為的是能夠更好地發展高等師范美術教育專業,為國家培養出高素質、能創新、強實踐的復合型人才。

【關鍵詞】高等師范美術教育 素質教育 改革與發展

2007年《全國教育事業發展“十一五”規劃綱要》(以下簡稱《規劃》)中明確提出了未來5年內我國教育的發展要以素質教育為主題,以“普及、發展、提高”為主要任務,以協調發展為主線,以加強教師隊伍建設為關鍵,以體制和機制改革為動力,以辦好讓人民群眾滿意的教育為宗旨,為全面建設小康社會、構建社會主義和諧社會、實現建設創新型國家和人力資源強國的奮斗目標做出新的貢獻。而我國高等師范教育的發展在整個國家教育的發展中起著至關重要的地位。①

我國高等師范院校的發展一直以來都是本著為國家培養和輸送大量的專業教師為目標的。正所謂“百年大計教育為本”,而教育又以教師為重。沒有高素質的師資隊伍,教育又如何建設?

美術教育早在20世紀初就被我國著名的教育學家蔡元培先生提出來,近百年來一直是我國素質教育中不可或缺的重要組成部分。在國家“十一五”教育發展規劃中,素質教育被擺在了教育發展的首要位置上,足可以體現它的重要性是不容忽視的。雖然我國高等師范的美術教育已經發展了近百年,可是依然存在著這樣或者那樣的弊端。因此,在新的形勢下,我們應該看清問題,找出不足,采取有效的教育改革,才能使高等師范的美術教育得到持續的發展。

一、目前我國高等師范美術教育的發展現狀

我國高等師范美術教育一直以來主要以培養中小學美術教師、幼兒美術教師、高中及職業院校的美術教師為主。自從我國的教育方針開始強調德智體美勞的全面素質教育以來,美術教育,特別是高等師范美術教育的發展開始受到重視。但是由于長期以來在美術教育中輕視師范教育的偏見,以及師范院校美術教師的知識結構不合理的現象,導致了師范美術教育存在著一些弊端。

1、在培養目標上不夠明確,搖擺不定

長期以來,從我國美術教育界內部發展來看,專業教育的條件遠遠優于師范教育,其他學科的條件地位也往往優于美術,再加上長久以來美術科目在中小學校一直處于副科的傾向,于是就造成了師范美術教育地位低下,人心浮動,師資不穩,在專業、學科設置上竭力效法專業美術教育的做法,形成了一種藝術家心態,于是師范院校美術教育專業的學生畢業以后不甘心當中小學的美術教師,千方百計的想成為專業藝術家或高校教師,而師范美術教育的教師也和專業美術院校的教師之間的競爭也越來越激烈,長久下去,造成了師范美術教育偏離了培養中小學美術教師的培養宗旨。

2、在課程設置和教學方法上依然遵循著專業路線

由于師范美術教育有向專業美術教育看齊的現象,所以,在我國大部分的高等師范院校的美術教育專業的課程設置上,也和專業美術院校一樣,將國畫、油畫、版畫、雕塑等純藝術專業放在首位,而工藝美術則放在次要位置。雖然說,隨著社會信息科技的發展,越來越多的專業院校開始設置新型的設計課程,但是在師范類的院校中,這類課程的設置還占少數,而且師資力量也是相當薄弱的。因此,師范美術教育的學生學習傾向偏重在各種純藝術的技法學習上,而輕視對美術理論知識的學習,使得師范美術教育專業的學生處在了一種文化水平普遍落后于其他專業的學生,專業水平又趕不上專業美術院校的學生的尷尬境地。

3、教學評價機制不科學,與專業美術教育一致

在高等師范美術教育中,許多專業科目的評價機制都與專業美術教育的評價標準一致,多以造型基礎評價代替美術教育專業評價。評價一個美術教育專業的畢業生的水平標準往往側重于他的造型能力、畢業創作的成績,忽視了對美術教育教學能力成績的評價,從而導致了師范美術教育的學生輕視美術理論、美術教法,不會教學的現象。

4、教師結構分配不合理,教師的整體素質還有待進一步提高

目前我國大部分的專業美術教師都集中在各大專業美術院校中,而且受到我國美術專業高考制度的影響,美術專業的學生普遍文化素質都不高,分布在各種高等院校的美術教師的知識結構也存在著很大的差異性,美術教師的整體素質還有待于進一步提高。作為師范美術教育的美術教師,在知識結構上應該相對于專業院校的教師而言更加全面,更加寬泛。然而,我國存在著師范美術教育與專業美術教育之間的強烈競爭現象,也使得,師范美術教師在這種競爭的背景下面,知識結構逐步走向專業化,背離了教師教育的特征。

對于新型的美術教育專業例如設計專業的教師,知識結構更加不合理,有些教師甚至是半路出家,缺乏扎實的專業基礎,硬件也不濟,與發展迅速的社會現實極不相符。

5、教育資源的利用不夠完善

專業化的教學體制,使得師范美術教育在教學資源的利用上也極力效仿著專業美術院校的做法,但是在資金不足的情況下面,師范美術教育的教學設施又達不到專業美術院校的同等水平,這無疑又給師范美術教育的師生們心里造成了一種無形的落差,同時,也使得,原本師范院校中有形的、可利用的教育資源閑置著,造成了極大的浪費。

6、教育教學管理上隨意性比較突出

美術就本身特性而言,帶有很強烈的個性。師范美術教育的師生們由于心理上有一種所謂的“藝術家心理”,在教育管理上相比其他專業而言,隨意性突出。而真正對于師范院校培養中小學教師的美術教育來說,這種教育教學隨意性的管理體系是不適當的,不利于培養未來的教育工作者。

面對以上這些我國高等師范美術教育突顯出來的弊端,我們將如何來審視我國高等師范院校美術教育的發展呢?

二、明確新時代高等師范美術教育的定位

隨著我國教育事業的不斷發展,高等師范美術教育的地位越來越重要,它承載著培育我國基礎美術教育師資的重大使命,是我國在全面發展素質教育環節當中不可忽視的一環。

國家教委在《關于當前積極推進中小學實施素質教育的若干意見》中明確解釋:“素質教育是以提高民族素質為宗旨的教育。它是依據《教育法》規定的國家教育方針,著眼于受教育者及社會長遠發展的要求,以面向全體學生、全面提高學生的基本素質為根本宗旨,以注重培養受教育者的態度、能力、促進他們在德智體等方面生動、活潑、主動地發展為基本特征的教育。”② 全面發展素質教育就是要促進人的智力和體力的充分自由地、主動活潑地主動地發展,就是要促進人的各方面才能和興趣、特長的和諧統一的發展。同時包括人的道德水平、審美情操的發展。2

美術教育是“教育者有目的地運用美術手段,感染培養受教育者的一種社會工作和社會文化現象。它的目標是為了提高全民族的藝術文化素質,建設社會主義精神文明和物質文明。”而“學校美術教育是教育者遵照上述教育總體要求,根據受教育者身心發展規律,有目的、有組織、有計劃有步驟地通過美術欣賞和美術知識技能的教學和其他輔助性美術教育活動,感染和培養受教育者,提高其藝術審美能力和藝術創造能力,陶冶其情操,完善其人格,促進其全面和諧發展的一項工作。”③

由此可見,在學校各學科的教育中,強化美術教育,有利于對藝術鑒賞能力的培養和文化藝術素質的提高;有利于豐富想象力,提高表現力和創造力;有利于提高視覺形象的閱讀能力;更有利于全面素質教育的落實。

隨著中國社會的多元化發展,對人才的需求也日益呈現多元化的趨勢,過去那種嚴格按照社會短期需求進行“訂制”式的人才培養機制已經愈發不能滿足社會快速變化的需求,由專才培養向通才培養的轉變,是教育面臨的新課題。

從2001年《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》和2005年《普通高中美術課程標準(實驗稿)》的頒布及試行情況可以看出,高等師范院校美術教育的人才培養模式及定位都有了很大的改變,為了美術教育的學生能夠適應新課程的改革,高等師范美術教育改革了以往偏重技術教育,輕視文化教育的做法,重新思考學科定位及人才培養目標。最終,新形勢下的高等師范美術教育的培養目標被總結歸納為:培養具有獨立教學能力的、具有開拓性的、適應新時代中小學美術教學的全面發展的美術教師。

三、 關于新形勢下高等師范美術教育改革措施的幾點建議

隨著國家教委提出要全面發展素質教育的精神指示,透過基礎美術教育課程改革和高中美術課程改革的內容,本人就這一新形勢下的時代特征,對高等師范美術教育改革提出以下幾點建議:

1、進一步明確師范美術教育專業的學科定位,完善課程設置

隨著現代科學信息的發展和進步,美術概念的拓寬,師范美術教育所承載的內容也越來越廣泛,美術教育也擔負著對國民審美素質的提高和創新意識的培育。美術教育家羅恩菲爾德就曾經說過,藝術可以培養學生的創造力思維。美國教育家艾斯納也曾經在他的著作《藝術與創造的心智》中總結出美術教育的重要性在于以獨特的方式發展學生的創造力。我國的課程改革把培養學生的創新精神列入《美術課程標準》的總目標中,說明我國已經把培養學生的創造性納入了美術教育中,并成為一個重要的內容。因此,師范美術教育應該進一步明確學科定位,以發展學生創造力為本,形成發展廣義的美術理念,用美術教育去開拓人類創造的思維,讓每個學生認識到他們即將從事的事業是光榮的、實際的。

完善美術教育專業的課程設置,要充分體現美術教育的專業性質,在現有的美術專業課程的基礎之上,要設立包括美術技法研究、美術教育心理學、美術教育學、美術教學論、美術教學法等內容,甚至可能的話,教師還可以建議學生充分利用師范院校的綜合資源,去其他專業學習美學、哲學、人類學等等科目,加強和完善美術教育專業的知識結構。

加強實踐活動,使師范美術教育的學生逐步從學生的角色轉向教師的角色,在實踐情境中感受、領悟美術教師的特征。

2、改革教學思路及方法,建立多元化的教學模式

教與學是貫穿于教學過程中的關鍵環節,在傳統的課堂教學中,老師教與學生學存在著嚴重的脫節,可以說,在課堂上老師是主體,學生是被動的客體,學生得不到教學能力的培養和鍛煉。在新課程改革的推動之下,近年來,我國中小學美術教育課程的教與學出現了很大的改觀,教師與學生在課堂上的關系也呈現出多樣化,教師不再是課堂的主體,學生也不再是被動接受者。這種教學方式的改變,也可以直接引申到我們高等師范美術教育的課堂教學上來,使教學方式多元化。

羅恩菲爾德曾用提問式的方法進行教學,使被動的知識變為啟發學生創造力的手段,通過一系列啟發學生的智力和視、知覺聯系的問題,讓學生獨立創造屬于自己的東西,以保護學生的創造性和個性。現在,在我國很多的中小學的美術教學當中,都采用著他的這種教學方式。此外,現代教學的方式還有情景創設法、對話法、故事法、音樂聯系法等等多種教學方法。美術教育專業的學生應當在教育實踐當中嘗試多種教學方法進行教學。

3、建立完善的教學評價體系

針對師范美術教育的評價標準基本與專業美術教育一致的情況,筆者認為,應該突顯美術教育專業的獨特性和差異性,建立適合美術教育專業的評價系統。

考核的目的不僅是為了檢查學生對知識的掌握情況,還是對教師教學質量及教學效果的有效檢驗,但是最重要的還是通過考核來促進學生的學習,使學生形成一定的能力,師范生教學能力的形成不是僅僅靠理論考試就能夠衡量的,因此,必須建立綜合化的評價系統,綜合考量學生的綜合能力水平。學生的教學能力是要通過三個方面來體現的,一是講授,二是教案的寫作,三是教學內容中專業技術知識的掌握程度。通過對這三個項目的評價,最終來培養學生的教學綜合能力。

4、加強美術教師隊伍的建設,全面提高美術教師的綜合素質

要強化美術教育專業必須強化優化教師隊伍建設,教師是實施課程改革的核心力量,要培養高素質的學生,首先就要培養高素質的教師。高等師范美術教育的教師應該多多利用課余時間加強自身專業修養、充實知識面、研究教育規律及教育政策,多參與科研項目,發表學術論文或者作品。有條件的要積極參加國內外的進修和各種學術研討會。

教育的發展沒有止境,新的知識不斷出現,作為教師應該時刻關注社會信息的變化,不斷更新自己的知識儲備。正所謂“活到老就要學到老”,就是教師的充分寫照。

另外,學校還可以通過專業比賽、專題講座的形式來檢驗教師的工作能力和教學水平,促進教師多去總結教學經驗、創作經驗和科研經驗。

美術教育的專業教師課余還應該主動地到各地中小學進行調查研究,了解中小學學術課的教學情況,掌握第一手資料,了解中小學需要什么樣的教師,什么樣的知識結構才能勝任美術教師這一行業,有的放矢地進行美術教育專業的教學活動。

5、美術教育要突顯人文內涵

美術是人文學科的核心課程之一,凝聚著濃郁的人文精神。在不同歷史、不同民族的美術作品中,生動地表達了人們的信仰、理想、情感、倫理、道德、生活、智慧、個性等人文特征。在這個電子信息迅速發展的現代社會中,人類已經進入視覺文化的時代,日益豐富的美術形式、視覺形象和影象,在全球性文化傳播和交流的過程中成為最為重要的載體之一,它超越了語言的界限,將全世界人民的文化聯系在了一起。

隨著素質教育的推進,今天我們學習美術課程的目的已經不再是涂涂畫畫了,而是培養一種“美術素養”,這種“美術素養”的宗旨是一種人文關懷的精神和意識。因此,美術活動對于個體自身而言,可以交流思想情感、理解人生的意義、表達人文的關懷、美化生存環境,從而提高生活的品質;而對于個體與社會的關系而言,則可以了解文明發展、理解人類理想、宏揚民族精神、認識多元文化、參與全球性的文化交流,成為具有人文精神和人文素養的人。

在我國的《美術課程標準》中,就已經強調了“美術課程具有人文性質”。《普通高中美術課程標準》中也指出“普通高中美術課程具有人文學科的特征”。因此,師范美術教育的課程設置中間應該加強人文性質的欣賞、文學、美學等知識。

比如在中國畫教學中,要結合中國古代的美學思想、古代文人的禪宗精神,以及中國畫與古代詩詞、書法之間的聯系來學習;在油畫教學中要融入西方的哲學,美學及歷史的發展;在設計教學中要體現高科技、現代化社會中“以人為本”、“可持續發展”等設計理念,并融入傳統人文精神和藝術元素,創造出具有中國特色的設計;在工藝教學中要立足于全球化多元文化背景下,發掘各地傳統文化中的各種風土習俗,確認自己的“文化身份”等等。不但要做出能表達自己思想和情感的作品,更要寫出對作品背后人文性質的理解和追求,從而使高師學習不再停留于“技術”的層面,真正上升為具有人文性質的、具有“藝術”品位的學習活動。

6、美術教學與社區文化相結合,積極發展校外美術教育

隨著美術與生活的貼近,國外有許多藝術教育家開始強調藝術教育的社區資源,以此來研究多元文化的藝術教育,強調藝術與文化生活之間的關系。現在我國有許多發達地區的高等院校也逐步開始發展校外美術教育的建設,積極與當地的美術館、博物館、民俗村聯誼,讓學生在活動中了解與美術相關的觀念、文化和議題。這種教育方式是對學校課堂教育的一種有利的補充,拓寬了學生的知識面和眼界,加強了學生的人文涵養,鍛煉了學生的組織協調能力,和創造實踐能力,在我國高等師范美術教育的發展建設中應該積極采納。

總而言之,在我國社會發展的新形勢下,在“十一五”國家教育事業發展的過程中,我們應該遵循國家教育發展的總體目標,積極推進高校師范美術教育的改革與發展,總結好美術教育專業發展中的不足之處,深化教育改革,提高教育質量,培養高素質、能創新、實踐強的復合型人才。

參考文獻:

[1] 《素質教育研究》,戚建莊法著,河南人民出版社,1996年出版。

[2] 《藝術與創造的心智》,艾斯納著,2002年版,美國耶魯大學出版社。

[3] 《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》、《普通高中美術課程標準(實驗稿)》

[4] 《多元文化觀與藝術教育》 郭禎祥 師大學報 第39期 第545-582頁 1994

作者簡介:

鄒靜,廣西師范學院藝術學院,美術教育,講師,郵編530001.

①《國務院批轉教育部國家教育事業發展“十一五”規劃綱要的通知》

②《關于當前積極推進中小學實施素質教育的若干意見》國家教育部

③ 周巖,《未來的美術教育——美術教育及其觀念更新》,《中國美術教育》,原國家教委委托南京師范大學主辦,1995年第五期,1995.10.5出版