一種鄉愁　兩種滋味

呂政軒

關鍵詞：余光中《鄉愁》《鄉愁四韻》比較

摘要：《鄉愁》和《鄉愁四韻》是余光中詩歌創作中回歸東方，回歸古典和民歌的典范之作。比較而言，這兩首詩既有共同的審美追求，又有不同的情感韻味。

鄉愁，是一種遠離家鄉而久不得歸的渴望，是一種久違親人而不得相聚的焦慮；鄉愁，是一種山高水長的苦苦追尋，是一種藍天白云的深情遙望；鄉愁，是一種對故鄉泥土的夢中親近，是一種對故園草木的心中惦念……

每一個人都有鄉愁，但鄉愁的感覺不同，鄉愁的滋味不同。有的人的鄉愁是短暫的，有的人的鄉愁卻是永恒的；有的人的鄉愁是舒緩的，有的人的鄉愁卻是深沉的。離家越遠，別親越久，鄉愁就愈恒久也愈強烈。

這就難怪，在臺灣，會有那么多的詩人寫鄉愁，吟鄉愁，誦鄉愁了。而且，這樣的鄉愁各有各的感受，各有各的滋味。席慕蓉的鄉愁是：“故鄉的歌是一支清遠的笛／總是在有月亮的晚上響起做鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘／仿佛霧里的揮手別離”(《鄉愁》)。洛夫的鄉愁是：“望遠鏡中擴大數十倍的鄉愁／亂如風中的散發／當距離調整到令人心跳的程度／一座遠山迎面飛來／把我撞成嚴重的內傷”(《邊界望鄉》)。鄭愁予的鄉愁是：“我在溫暖的地球已有了名姓，而我失去了舊有的旅伴，我很孤獨”(《鄉音》)。高準的鄉愁是：“是永恒的情人在夢里飄渺／是生我的母親卻任我飄泊／故鄉啊，我的故鄉是中國”(《念故鄉》)。莫渝的鄉愁是：“是一種聲音／從極遠極微處／隨時喚叫／……那聲音從極遠極微處／化作鄉愁／深入你的心事／隨時困住你臃瘓你”(《鄉愁的聲音》)。陳嘉農的鄉愁是：“縱然僅剩下一把骨灰／請你勿忘為我攜歸／這顆不碎的心也愿同你回航／回到夢寐依稀的土壤／……不要留我在這寒冷的異鄉／為我尋回一塊土地可以依偎／也可以歌，可以泣，可以埋藏”(《攜我還鄉》)。

相比之下，在臺灣詩人的眾多鄉愁詩中，余光中的兩首鄉愁詩——《鄉愁》和《鄉愁四韻》——以其別具一格的形式，獨樹一幟的韻味，卓爾不群，一枝獨秀于臺灣詩壇浩瀚的鄉愁詩之林，因而備受讀者的青睞。

余光中可以說是臺灣創作最豐，風格變化最多的詩人。他的藝術來源和風格變化多樣，從現代，古典到民歌；他的作品題材廣泛，人性、社會、生活、歷史，無所不包；在藝術表現上，他走向西方，走向現代化，又回歸東方，回歸古典和民歌；在韻律上，注重節奏和音韻，遣詞準確而又貼切。

《鄉愁》和《鄉愁四韻》就是余光中詩歌創作中回歸東方，回歸古典和民歌的典范之作。比較而言，這兩首詩既有共同的審美追求，又有不同的情感韻味。

相同的審美追求

1．語言一樣的平實而又自然

就語言風格而言，余光中的詩大體可以分為兩類。一類典雅而又華美，如《等你，在雨中》、《碧潭》。此類詩歌乃深得西方詩歌與中國古典詩歌之神韻。一類是平實而又自然，此類詩歌又深諳東方詩歌與中國傳統民歌之韻律?！多l愁》、《鄉愁四韻》和《民歌》等皆屬此類?！多l愁》的語言之平實近似口語，其敘述語言平靜而又舒緩：“小時候……長大后……后來啊……而現在”。就這樣，讓生命在時間的流程中自然流淌，沒有修飾，也無須雕琢。其抒情語言凝練而又淡然：“我在這頭，母親在那頭……我在這頭，大陸在那頭”。詩中只有客觀交待而沒有主觀情感，只有景語而略去了情語。然而，這是不是所謂“一切景語皆情語”也?讀者自可慢慢體味，何必作者一語道破。

《鄉愁四韻》的語言自然如水流：“給我一瓢長江水啊長江水”；如花開：“給我一張海棠紅啊海棠紅”：如雪飄：“給我一朵雪花白啊雪花白”；如梅香：“給我一朵臘梅香啊臘梅香”……不用刻意去尋找，也無需著意選擇，信手拈來，隨口吟出。此乃民歌之“興”的藝術手法的嫻熟運用。

2．比喻一樣的準確而又貼切

比喻是傳統民歌的主要藝術表現手法之一。也是余光中詩歌創作的常用技巧。比喻忌濫喻，忌泛喻，更忌那種生拉硬扯的拼湊之喻。比喻貴準確，貴貼切，貴傳神。可見比喻并不是信口開河，隨心所欲，好的比喻需用生命去體驗，用審美去建構。

《鄉愁》和《鄉愁四韻》通篇都是比喻，且字字貼切，句句傳神?！多l愁》采用的是暗喻：用郵票喻鄉愁，雖輕而沉重；用船票喻鄉愁，雖薄而珍貴；用墳墓喻鄉愁，雖矮而思念深重；用海峽喻鄉愁，雖淺而天各一方。詩分四段，四處設喻，先寫母子別，再寫新婚別，而后寫生死別，以上三別皆為最后寫故鄉之別烘托渲染。因別而生愁，最愁為鄉愁。

《鄉愁四韻》采用的是明喻：“酒一樣的長江水”喻鄉愁之沉醉，“血一樣的海棠紅”喻鄉愁之燒痛，“信一樣的雪花白”喻鄉愁之焦慮，“母親一樣的臘梅香”喻鄉愁之芬芳。鄉愁為意，酒、血、信、母親為象，意象一旦生成，感人自然淋漓盡致。

3．旋律一樣的整齊而又優美

詩的旋律由何而來?詩的旋律乃由結構而生，由節奏而動。由音韻而成。從結構上說，《鄉愁》和《鄉愁四韻》都是四段固定式結構，詩人采用最通用的民歌式結構形式：詩有定段，段有定句，句有定字，字有定韻。在用詞上多是雙聲疊韻，反復吟詠。且四段四層，層層遞進，從而給人一種一氣呵成，渾然一體之感。在節奏上，兩首詩都是每段每行節奏諧調統一?！多l愁》的每段每行的字數節奏是：三、十、四、五；《鄉愁四韻》每段每行的字數節奏是：十一、七、五、六、十一。這樣，全詩的結構在一致中有變化，節奏在整齊中有跳躍，讀來自然是順口成章，朗朗上口。在韻律上，《鄉愁》通篇押“on”韻，《鄉愁四韻》四段分別押“ui、ong、ei、和ang”韻。

通過以上的分析我們不能看出，余光中似乎是在自覺不自覺地遵循新月派詩人倡導的“音樂美、繪畫美、建筑美”這一詩歌創作規范。此并非所謂“英雄所見略同”，這恰恰進一步有力地證明了“美的規律”乃是任何藝術創造都必須遵循的共同規律。

《鄉愁》和《鄉愁四韻》在共同的審美追求中表現出的卻又是一種迥然有別的情感韻味。同中有異，才各具風格，各顯神韻；異中有同，才相映成趣，珠聯璧合。兩首詩在情感韻味上的不同，集中表現在以下兩個方面。

迥然有別的情感韻味

1．就情感的強烈程度而論，《鄉愁》平淡而又冷靜，《鄉愁四韻》濃烈而又熾熱

在《鄉愁》中，沒有一個字是直接表現情感的，讀者也幾乎感受不到作者的情感。詩人只是在平淡中描寫了幾種不同的寄托鄉愁之物。在冷靜中敘述了人生不同階段的幾段鄉愁經歷。至于鄉愁的感覺是什么，鄉愁的滋味如何，作者既沒有表白也沒有流露。只要感同身受，讀者自會理解，自能體會。較之于《鄉愁》，《鄉愁四韻》的情感要濃烈得多也熾熱得多。在情感的表現上，《鄉愁四韻》是強烈而又直露的，從而給人一種難以抑制的渴求與熱望。詩的一開篇就將詩人久壓心頭的思鄉之情噴涌而出：“給我一瓢長江水啊長江水，給我……”詩中一連用了四個“給我”尚感不能盡情，在每一段的結尾又用了四個“給我”與之呼應。真可謂是一唱三嘆，一呼百應?！扒閯佑谥卸斡谘?，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之。足之蹈之也”(《毛詩序》)。此語乃余光中《鄉愁四韻》之謂也。

在用詞上，《鄉愁四韻》也多選熾熱之詞：酒、醉酒、長江水，乃同源之熱；血、沸血、海棠紅，乃同宗之熱；信、家信、雪花白，乃鄉音之熱；母親、鄉土、臘梅香，乃鄉情之熱。

2．就情感的表現方式而論，《鄉愁》之鄉愁是在時間中延伸，《鄉愁四韻》之鄉愁則是在空間中展開

《鄉愁》中的鄉愁起始于“小時候”，延續于“長大后”、“后來啊”，高漲于“而現在”，直至于今后。可以說，鄉愁貫穿于詩人的一生，也困擾著詩人的一生?！多l愁四韻》中的鄉愁則沉積于“長江水”中，凝結在“海棠紅”里，寄托于“雪花白”上，蘊含在“臘梅香”間。如此看來，鄉愁彌漫在詩人生活的點點滴滴，也影響著作者人生的方方面面。

如果把《鄉愁》和《鄉愁四韻》兩首詩合而為一，進行整體考察，那么鄉愁就成了余光中無時不有時時有，無處不在處處在的一種一生都難化解的生命情結了。

(責任編輯：呂曉東)