舒曼鋼琴作品中的文學性

馮　會

關鍵詞：舒曼鋼琴作品文學性

摘要：舒曼在他的鋼琴作品創作中，有著深厚的文學修養，使他的鋼琴作品充滿文學的氛圍和詩的意境，形成了他獨特的音樂魅力。

作為立于19世紀德國浪漫主義藝術大潮浪尖上的人物之一，舒曼的音樂與當時的浪漫主義文學、藝術批評有著廣泛而深刻的聯系，“他是樂壇上的霍夫曼和讓·保爾”。在他短暫的一生中，創作了一系列富于詩意的鋼琴作品，它們吐露出親切、傷感和夢幻般的情緒。在舒曼的創作中，浪漫主義的詩意和幻想完美地融合在一起。他將音樂視為最具表現力的藝術形式，而深厚的文學修養，又使他的作品充滿文學的氛圍和詩的意境。許多評論家都把舒曼看作是德國歷史上最偉大的音樂詩人，舒曼無愧于這個頭銜。

一、標題性

鋼琴標題小品的產生可追溯到洛可可時代庫泊蘭、拉莫的作品，但是，它們與19世紀的鋼琴標題小品含義不同，那時標題所提供的內容多半是對外部世界的描繪或模仿。古典時期的鋼琴音樂以無標題音樂(如變奏曲、奏鳴曲)為主，即便是早期浪漫主義的鋼琴音樂，如舒伯特和門德爾松的作品，也多半是無標題的或僅少數加標題的。只有到了舒曼，才真正出現大量帶有標題的鋼琴作品。

舒曼的標題音樂主要表現音樂中的詩意和文學性，如他的鋼琴作品《克萊斯勒里安娜》(op15)，克萊斯勒里安娜是德國浪漫主義作家霍夫曼同名小說中的人物，在這部小說中克萊斯勒里安娜代表著追求進取的新生力量與小說中代表白以為是、保守的公貓進行激烈斗爭，舒曼非常同情這個人物，所以用其名字作為自己作品的標題來抒發自己內心的情感。

舒曼的標題既不像肖邦那樣，給作品提出明確的體裁方面的定義，如敘事曲、夜曲、波蘭舞曲、瑪祖卡舞曲等，也不像柏遼茲那樣經常給自己的交響曲加上一大段文字說明，仿佛是一個歌劇腳本。舒曼的標題主要是通過對作品內容的提示來表現音樂，使演奏者和聽者可以直觀地感受到音樂形象。例如《蝴蝶》，一看到這個曲名，就會在腦海中浮現出各種各樣的蝴蝶飛來飛去的美麗情景。再比如《童年情景》，正如標題所反映的，這是一部刻畫兒童各種心理活動和成年人對兒童時代回憶的鋼琴小品集。

舒曼對于標題音樂的貢獻在于他的樂曲大部分是關于人類、人的各種關系，往往有自傳體味道；樂曲涉及一個個人，而非物。他并不注重大型題材和哲理思想的表述，而是抓取生活中多姿多彩的場景及給人的感覺，予以妥帖逼真的描繪和表現，從中展現了舒曼獨特的浪漫主義創作風格。李斯特曾說：“在他以前誰也沒有發現過這么多標題完全符合內容的作品。”由此可見，舒曼的音樂標題表意準確，契合他的音樂所要表達的思想。他曾風趣地寫道：“據說好的音樂不用這樣的標題，但好的音樂絕不會因為有了標題而失去了自己的好處，對于作曲家來說，這是預防曲解作品性質的最可靠的方法。詩人不是也利用標題嗎?他們不是把自己的全部詩歌的意義表現在文字里面嗎?那么，音樂家為什么不能同樣做呢”?

舒曼以各種方式采用標題，在有些場合，他只限于為整個套曲作一個標題，如《克萊斯勒偶記》、《敘事曲集》等。有時他對這樣一個標題不滿足，而給每個套曲的分曲以個別的標題，使作品內容有更詳細的說明，譬如《狂歡節》、《幻想作品集》、《童年情景》、《森林情景》等。

二、隱喻性

舒曼本人總是處于矛盾之中，這也表現在他鋼琴音樂風格中的隱喻性方面。他既想通過標題將內容提示給聽眾，卻又在音樂中運用了很多暗示和隱喻。

例如《阿貝格變奏曲》是舒曼的第一部鋼琴作品，雖然有些人認為這首作品不夠成熟，但是它第一次顯露了舒曼創作上的隱喻性字謎能力。這首樂曲完成于1830年，“阿貝格”是一個女孩的名字，她出生在曼海姆一個富裕的家庭。當時舒曼的一個朋友對阿貝格十分傾心，舒曼將她的姓用ABEGG的音拼出來，并以此作為主題并加以模進寫了這首變奏，人們將此稱為“阿貝格”動機。

再比如《狂歡節》的主題“Arch”，這是舒曼的前女友居住的小城鎮的名字。在德國的音名體系中，這四個音分別代表著“A、降E、C、B”，也可以代表為“降A、C、B”，而舒曼的姓中能作為音樂字母的4個拼音字母可代表“降E、C、B、A”。這三種音名排列方式貫穿于全曲之中，構成了套曲《狂歡節》的主題核心和發展動機。

舒曼鋼琴音樂風格中隱喻性方面的創作手法，這得益于將隱喻運用于文學作品的、舒曼最喜愛的作家讓·保羅。他著迷于這種創作方式，既想通過標題將內容提示給聽眾，卻又在音樂中使用了很多暗示。比如五度音程和C大調往往代表克拉拉。《狂歡節》的主題更是由他以前女友居住的小城鎮名“Asch”構成的。而且舒曼自己的姓(Schmann)里也有著幾個富有“音樂性”的字母，在第8首《回答》和第9首《蝴蝶》之間有一個用早已淘汰了的二全音符玩的音樂文字游戲——“司芬克斯”三個謎，在創作中閃現他創造性的靈感，其想像力之豐富令人驚嘆。這一段通常不演奏，但是一定不能忽視它的存在，它實際上是Asch的三種排列，作者是有意讓人去猜謎，如果不仔細研究樂譜，就很難猜出它的真實面目。這種特殊的記譜方法，這些不算音符的“音符”，在同時代其他作曲家的作品中是沒有的。1834年9月13日，舒曼在寄給一位朋友的“幽默附言”中寫道：“我剛意識到Asch對一座城市來說是一個頗具音樂性的名字，二者同樣的字母也存于我的姓名之中。”這封信最后以一個音樂引句及以下這些話來結束的：“這樂句聽上去非常痛苦。請原諒我吧，我正處于創作激情的烈焰中!”

他的鋼琴作品還充滿著對貝多芬、克拉拉、舒伯特以及他自己的創作的公開引用和片段暗示。如《狂歡節》中的第7首《弗洛列斯坦》中出現的“蝴蝶”主題，就來自他自己的另一部鋼琴組曲《蝴蝶》；第51首《大衛同盟盟友進攻庸夫俗子的進行曲》中的“19世紀的主題”也來自于《蝴蝶》“終曲”的《祖父的舞蹈》，等等。這些運用痕跡體現了舒曼整個創作生涯中音樂風格的統一。

三、形象性

舒曼小時候，曾經為不同時期的文學家用音樂“畫像”，這一游戲式的創作動機被運用在他以后的鋼琴音樂創作中。他創作了大量形象鮮明的標題性鋼琴作品，并在各部作品中刻畫不同的藝術形象。舒曼善于用鋼琴語言塑造形象，在確定形象目標之后，他巧妙地抓住一些特征化的素材來表現形象。可見，作曲家想在他的音樂里融入一些非音樂的意涵，他的藝術處理較少有畫面的描繪，詩意的形象展示才是其音樂的魅力所在。

在鋼琴組曲《狂歡節》中，很多小曲的標題便是以形象特征或人物名稱來命名的，如《妖艷女子》、《肖邦》、《艾斯特蕾娜》、《潘塔隆和柯隆賓娜》等幾首樂曲的小標題都是對狂歡節中各種鮮明形象的高度提煉。小標題與總標題一起點明了組曲的主旨，他說：“這些名字顯然并無藝術價值可言，但于我來說，它的唯一情趣在于表現那千姿百態的情感世界。”樂曲中出現了浪漫主義音樂的兩位著名音樂家：肖邦和帕格尼尼。舒曼將他們的形象塑造得淋漓盡致——肖邦式的分解和弦織體優雅舒展，精致的和聲變化委婉動人，任何熟悉肖邦音樂的人都會認同這一“詩意的肖邦”；而快速激越的音型波動和絢麗華彩的炫技姿態使人面對的是一個夸張的音樂造型，將它與充滿魔力的帕格尼尼聯系在一起顯得那么自然貼切。舒曼的另一部標題性鋼琴組曲《蝴蝶》就是閱讀了讓·保羅的小說《少不更事的歲月》后創作的，小說中性格截然相反的孿生兄弟瓦爾特、烏爾特和熱鬧的假面舞會場景在《蝴蝶》中第一次出現，兩個形象雖還沒有完全成熟。但為日后的《狂歡節》打下了基礎。從《狂歡節》開始，性格各異的孿生兄弟才被定型為“約瑟比烏斯”和“弗洛列斯坦”兩個形象，成為舒曼內心世界的代言人。約瑟比烏斯沉思凝想，略帶憂慮，而弗洛列斯坦則熱情奔放，沖動直率，但同時他們是大衛同盟中最重要的戰斗者。舒曼不僅栩栩如生地刻畫了他們不同的性格，還以之作為自己發表文章的筆名，在《新音樂雜志》上進行音樂美學思想上的辯論。

俄國音樂評論家斯塔索夫評論舒曼說：“是一位詩人，又是肖像畫家和歷史學家。他刻畫人，畫他們的肖像，他們的表情、氣質、情感……”舒曼始終在自己的鋼琴作品中，刻畫出能和文字描述相媲美的人物和場景形象，形成了他獨特的音樂魅力。

我們欣賞舒曼的鋼琴作品，除了應著眼于樂譜表面信息以外，還應了解作品中蘊藏的文學性，努力地去挖掘潛藏于作品中的藝術特征，領悟其中的匠心所在，這樣才能深入到舒曼的“想象世界”，與音樂產生同情共感，這無疑也為后人留下了一個典范。

(責任編輯：呂曉東)

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