美術理念的創新

陳偉鵬

摘要 隨著高校美術教育的不斷發展,社會對人才需求的改變,美術教育應注重學生個性與創新意識的培養,提高學生的綜合素質能力,只有這樣才能跟上時代節拍,更好服務社會。從時代的變遷開始,從時代特色和學校特色、技能教育和素質教育、藝術與民族哲理、教學技法、創意思維和表達能力等幾個方面去探討美術教學理念的創新,使培養出來的學生朝氣蓬勃,富有創新意識。

關鍵詞 時代特色;創意思維;素質教育;創新意識

中圖分類號:G652 文獻標識碼:B 文章編號:1671-489X(2009)27-0050-02

An Art IdeasInnovation//Chen Weipeng

Abstract With the development of art education, social demand of talents, art education should change students individual character and innovation consciousness, enhance the overall quality of students, only in this way can we keep pace with The Times, better service. From the changes of the times, in the era characteristics and school characteristics, education and quality education, skills, art and philosophy, teaching techniques, creative thinking and the ability to explore aspects of innovation and art teaching idea to develop students innovative consciousness and vigorous.

Key words era characteristic; creative thinking; quality education; innovation consciousness

Authors address Guangxi Normal University Art Institute, Nanning, 530023, China

隨著我國經濟的發展,人們精神文化生活的多樣化及需求不斷增長,社會對藝術人才的需求已有所變化,更需要一些在專業、個性、思想學識等方面有特色的人才及作品。近年來,教育部在高等師范院校試點進行高校美術課的教學改革,這對高校美術專業的教學提出新的要求。各種新的探索性的教學模式不斷嘗試出現,特別是針對程式化痕跡嚴重,知識“灌輸化”,學生的創造意識受到漠視等傳統教學模式所出現的問題。新模式把重心轉移到培養學生綜合能力,特別是培養創新能力的目標上來組織教學,打破單純的知識傳承,完成從接受式學習到發現式學習和探究式學習的轉變。對于美術教學來說,要把培養具有創新精神和創新能力的高素質創新型人才放在首位,筆者認為可以從以下幾個方面進行探討。

1 與時俱進,充分體現學校的特色

當前社會正在由能力社會向創新力社會邁進,這是由知識經濟發展決定的。知識經濟的本質是創新,國家的創新能力,是決定一個國家在國際競爭和世界總格局中地位的重要因素。同時創新的基礎在于理念的創新,而教育是其必要手段,高校是知識傳授系統,也是知識創新系統。要確立一種教學理念,這種理念應該緊跟時代潮流,在與時俱進的同時切合本地本學校的實際。美術教育要結合本地本學校具體情況進行探索,或國際化、或研究型、或區域民族型、或綜合型,在審美方式、靈感表現、意識習慣及創新能力等各個思維能力方面進行改革。

課程改革是美術教育發展的需要,要切實搞好課程改革,必須重視校本發展,包括校本課程及教材的開發,校本研究與活動的開展,校本培訓及管理的加強。以學校為本位、以學校為陣地、以學校為主體,借助學校自身力量,完善學校自身發展。校本發展能充分體現學校的自主性和特色,學校可根據自身特點以及利用校內外資源,以國家課程改革綱要基本精神為引領,開展各項教育教學活動與研究,以充分滿足學生學習需求,從而從根本上達到教學目的。美術教育作為教育領域中的一大陣營,更應抓好具有其自身特色的校本發展。積極創新,特別是在校本教材的編寫、校本師資的培訓等方面下大力氣,并使之作用于教學實踐,形成學校的藝術優勢和辦學特色。

2 美術教育和素質教育必須緊密結合起來

首先,知識和技能的學習是素質培養的基礎。知識和技能本身首先就是素質的一種,是培養全面素質的前提。從全面素質的發展來看,美術教學不能只單純強調專業知識和技能的培養。除了基本技能的培養,還應著重拓寬學生的知識面。除了過硬的基本技能以外,還應知道徐悲鴻,懂得印象派,明白文藝復興,了解畢加索創作格爾尼卡的背景,等等,這樣做可以幫助學生開闊眼界,從中學到許多生動而豐富的知識,使美術知識結構趨于完整,提升藝術修養水平。

其次,德育為一切教育之本,對學生德育的培養要貫穿在美術教學活動的始終。美術教學在使學生掌握基本技能和提供一種賞心悅目的形式的同時,還執行著另一種崇高的使命,即從情操上陶冶人、提高人,幫助人們形成健康的價值觀念和良好的品德,培養全面和諧發展的個性。正如藝術大師羅丹所說,如果世界上的人都像藝術家一樣,誠實勞動,有所收獲,這是多么美的世界。

再者,通過美術鑒賞來提高學生的審美能力和藝術修養。一個沒有經過審美能力培養的人面對優秀的藝術作品往往不知如何去欣賞,他看不出凡·高的畫美在哪里,看不懂馬蒂斯和畢加索,更看不起孫過庭的書譜……教師應運用一定的教學手段來提高學生的審美能力和藝術修養,使學生能夠登上全面發展的素質基礎平臺。

3 美術教育需融注民族哲學理念

中國藝術之所以在世界文明史上占有較高的地位,正是由于從博大精深的中國哲學中汲取了豐富的養料,從而形成自己鮮明的特點。

中國哲學與美學的渾然一體是藝術得到飛躍性發展的一個因素。哲學對藝術的影響,往往要經過美學這一中介來進行。如孔子提出以“禮”“樂”為中心的美學思想,概括了詩的特點和功能,要求做到美和善的統一、文與質的統一;李白的詩深受莊子自然、無為的美學思想的影響,詩作呈現出“清水出芙蓉,天然去雕飾”的天然之美;王維的水墨山水畫以及他的田園詩都展示了中國道家的“陰陽”哲學及出世思想。傳統哲學思想在藝術中的滲透具有現實意義,譬如“空”的豐富內涵及非“定勢”特征,利于創新精神的培養。

中國藝術中所講究的空、冷、寂等都源于傳統的儒、道、禪哲學思想,如國畫中的“留白”的藝術。畫家馬遠被稱為“馬一角”,夏圭被稱為“夏半邊”,就是因為他們善于在畫的邊角處落墨,畫面呈大面積的空。筆者以為,他們在經營位置中領會出“空”的妙處,“空”的意韻,“空”的內涵。園林藝術家沈從周說:“白本非色,而色自生,色即是空,空即是色,池水無色,而色最豐。”因此可以看到我國藝術家對民族藝術哲學的深刻領悟即擁有“空”的心靈。中國哲學中所說的“成心”會產生成見,隱藏在人的心靈深處,對人的行為產生影響。成心也是心理學所講的心理定式,它直接影響人的心理活動展開,對活動具有導向作用,這與現代的創新精神是相悖的。

因此,“空”心就是讓人們從禪宗哲學角度放下定式,從容處事,“順乎自然,心無掛礙”。禪宗中的無心法人們耳熟能詳:“菩提本無樹,明鏡亦非臺;本來無一物,何處惹塵埃。”審美體驗需要特殊的心靈,功利欲望的心靈只能帶來審美的擱淺,空心觀物才是提高審美能力、促進個性修養的很好方式。在美術教學中注入博大精深的民族哲學理念,不僅豐富學生學識,增加民族自豪感,更重要的是學生站在前人的肩膀上看得更高,思想更為深邃、睿智。

4 結合時代特征改進教學觀念,培養創意的思維和表達能力

時代在不斷前進,人們的審美觀念隨著時代的發展也在不斷發生變化。不同時代、文化背景下的人們需要選擇與其時代文化相適應的藝術語言來表達他們的思想感情。現如今,命題式的再現客體的自然主義仍然是今天學院體制的基礎教學模式,遵命式的習作必須達到主題完整、技術完善、形式完美的終極目標。如此的訓練勢必會束縛學生的手腳,扼殺學生先天的藝術潛質和創造意識。另外,藝術媒材的單一也是個較大的問題。如今藝術的多元化引發的媒材多樣化是學院體制面臨的前所未有的機遇與挑戰。所以應改進舊的教學觀念,藝術的思維要重新認識。藝術永遠是一個未知的領域,在教學中應引導和鼓勵學生去發現,去探知。

另外,當今美術教學應把目光投向所有的藝術規則,向所有藝術規則開放,教學應向學生介紹和分析各種藝術規則、藝術語言游戲,讓學生廣泛了解各種藝術規則、藝術語言游戲的資訊。美術教學也應了解、關注一些異類的、與科學客觀標準相抵觸的野性的藝術手法和規則,為的是激活思想、激活創新。這將有效地培養學生的創意思維和表達能力,為培養高素質的學生奠定基礎。

隨著社會的飛速發展和全球化的演進,美術的功用被提到越來越重要的地位,但對美術的要求也將越來越高。為適應潮流,滿足社會需要,也為更好地傳承文化,美術教學需要創新,需要探索出一套以人為本,積極向上,能培養出全面、高素質人才的教學方法,為我國文化事業建設添磚加瓦。

參考文獻

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