幾個攝影創作問題的思考

程曉春

隨著攝影實踐的增加,人們對攝影創作的認識也在不斷地加深,現就當前幾個相互關聯的問題談談自己的一孔之見,以求教于廣大攝影愛好者、專家和權威。

一、基本與根本

眾所周知,在社會生產和生活中,人們常常要借助工具去完成自己的訴求。從事攝影的人也要借助照相機等工具,才能完成攝影的設想,這是常識,也是基本的條件。當今高科技快速發展,設計和生產出了許多功能齊全的照相機,有些幾乎到了盡善盡美的程度。新型照相機的出現,不僅方便了攝影者,也對提高和改善照片的質量起了很好的作用。有人據此認為,只要照相機好,就可拍出好作品。我覺得這種看法值得商榷,因為能否拍出好作品的根本關鍵并不在于相機,而主要取決于人的綜合素質和修養。照相機再好也只是工具,它受使用者支配,所以認為照相機好就可以拍出好作品的認識,實際上是一大誤區。六十多年前拍于解放戰爭時期的《救民于水深火熱之中》,是形式與內容結合得很好的優秀佳作。畫面中的前景是一條S型的濠溝,一位解放軍戰士左手握著三八步槍,右手抱著一個孩子,彎下腰沿著濠溝往前走,他身后跟著一名農村老年婦女,手上挎著一個布包袱,身著破衣,緊張地跟在戰士身后,遠處則是在戰火中熊熊燃燒的村莊。緊張的氣氛、明了的軍民關系以及簡潔的構圖和典型的瞬間躍然照片中,使作品成了反映戰爭年代軍民關系的傳世精品。該作品的出現還預示著人民解放戰爭必將取得勝利,因為它揭示了得民心者得天下的道理。然而六十多年前的照相設備卻十分簡陋。為什么作者用簡陋的設備能拍出優秀的攝影作品呢?根本的原因就是作者對當時的黨群關系、軍民關系有切身的感受和深刻的理解,并且有較好的藝術修養和嫻熟的攝影基本功,能駕馭簡單的照相機,才拍出了如此生動和感人的傳世佳作。由此可見,我們有志于攝影創作的人,必須認清基本與根本的關系,并在提高綜合素質的根本問題上狠下苦功。基本功底扎實了,加上有現今使用高科技手段生產的照相機的輔助,就能如虎添翼,使攝影創作水平得到快速的提升。

二、偶然與必然

攝影是將事物千變萬化的瞬間定格在照片中(靜物攝影例外),故帶有一定的偶然性。有的人因此認為,拍照片要碰運氣,遇到好機會就可拍出好作品,此話有一定的道理,但不全面。機會對每個人是平等的,能否當機會出現時,發現它的意義并把它拍下來,就因人而異了。周恩來總理在談到文藝創作時,曾精辟地指出:“長期積累,偶然得之。”意即偶然是寓于長期積累的必然之中。長期積累是基礎,偶然出現的機會是條件。只有知識積累多了,經驗積累多了,綜合修養提高了,遇到機會時,才能迸發出創作的激情和火花,才能收獲創作的碩果。二次世界大戰時,當德國法西斯軍隊即將進入法國首都巴黎之前,法國在廣場上將國旗徐徐降下。此時成千上萬的巴黎群眾,自發地聚集在廣場上,有的人失聲痛哭。當時在場的攝影者甚多,持機者多數把鏡頭對準悲痛的群眾和下降的國旗。然而有位攝影家卻與眾不同,他沒有拍廣大的人群和下降的國旗,而是把鏡頭對準一位系領帶的中年男子,他兩眼飽含著悲憤的淚水而沒有號啕痛哭,他滿臉凝重而沒有失去信心的憂愁,一股不屈的神情表現得淋漓盡致,讓人們感到法蘭西民族是不可征服的。作者給作品命題為《當國旗降下的時候》。這幅作品被法國和各盟國廣泛刊用,產生了激發人們奮起反抗的積極效果,影響巨大。此事讓人們看到,同在國旗下降的廣場,給攝影者提供的機會相同,有的人只能就事論事地記錄現場,有的人卻能把握機會,抓住實質,刻畫出感人的典型藝術形象,使其產生巨大的沖擊力,他們之間的區別所在,就是攝影者的綜合素質和底蘊的不同。所以既要重視偶然出現的機會,更要高度重視各種知識和修養的長期積累,真正做到厚積薄發,將偶然與必然有機地結合起來,才能促使自己創作水平的提高。

三、有限與無限

攝影是靠平面的二度空間來表現主題的,從這個層面講,它所反映的內容是有限的。換個角度看,倘若攝影者在深入生活的過程中,能深層次地觀察社會的動向,能深入地了解群眾的呼聲,使作品源于生活,高于生活,從而塑造出感人的藝術形象(即使風光和靜物等題材的攝影作品也有托物言志的問題),它就能產生感染力,吸引千千萬萬的讀者和觀眾,引起人們內心強烈的震撼,起到一石激起千層浪的作用。許多國內外的優秀攝影作品所產生的深遠影響早已證明了這點。因此可以肯定地講,形式與內容完美結合的攝影佳作,其作用將是無限的。《小平您好》是出現在游行隊伍中的偶發現象,攝影者憑著自己對社會生活的洞察能力和攝影的過硬基本功,敏捷地拍下了此偶發瞬間,成了當代有影響的傳世作品。因為它不僅恰到好處地攝下了當時生動的場景,更重要的是反映了改革開放總設計師鄧小平同志代表黨中央所制訂的改革開放政策,深入人心,得到了全國人民廣泛的認可和擁護,作品把人民群眾深層的思想情感抒發得十分準確和深刻。《渴望》的作者通過一雙渴望獲取知識的靈眸,表達了貧困地區廣大青少年求知的心愿,博得了社會各界的同情,從而使該作品成了全國希望工程的形象代表,其意義深遠且重大。諸如此類的作品還有很多很多,如《斗地主》、《在結婚登記處》、《開路先鋒》、《籬笆扎得牢野狗鉆不進》、《東方紅》、《十月的螃蟹》、《讓我們的血流在一起》、《我來遲了》、《高高昂起的是稗子,沉甸甸的是稻子》、《俯首》、《父輩的夢》、《戰爭與和平》、《春潮》以及在長江防洪搶險、南方冰雪災害和汶川特大地震中創作出的一大批攝影作品,都可解讀出一篇篇有分量有哲理的評價文章,其典型性和深層的意義,遠遠超越了二度空間的局限,毫不夸張地說,這類攝影作品的作用將是無限的。面對如此現實,要使攝影作品超越有限而達到無限的境界,就不能只局限于學習攝影的技法技巧,而應著眼于更廣泛的領域,做到博學、廣采、深思、慎處,屆時才能水到渠成,得心應手。中國古代大詩人陸游曾對他兒子說“汝果欲學詩,功夫在詩外”。我認為此話對我們攝影者來說,如何突破有限而達到無限,也頗有啟發意義。

四、共性與個性

任何事物都有共性與個性兩方面,攝影作品亦如此,它既有共性也有個性。共性是作品的載體,個性是作品的靈魂。通俗點講,攝影作品的共性主要是指形式,個性指的是作品的內涵。前者的問題有一部分可以運用技術手段解決,如光圈、速度、焦距等。當然如何構圖和用光也是沒有固定的格式可循的,要不斷創新,尋求與眾不同的效果,這樣才會有新鮮感。后者則必須全部依靠人的大腦思維進行創作,兩者相輔相成,忽視任何一面都會給作品造成不利的影響。當然,有些作品雖無明顯的主題和深刻的內涵,但形式感特強,也能賞心悅目,滿足人們的審美需求,不失為上乘佳作。但若要揭示事物的本質,給人們以啟迪和激勵,則既要有好的共性,又要有鮮明的個性,兩者缺一不可。《新炊間黃梁》是農村改革成果中反映農民生活的生動寫照,作者選擇農村廚房作為切入點頗有意思。圖中農家廚房的布局,食物的擺放,人物的動態以及耐人尋味的影調效果,緊緊抓住了人們的視線,形式和內容結合得恰到好處,不愧是一幅佳作。《升》是反映城市在改革大潮中,大興土木,快速發展的又一個側面,夸張的人物動作和火熱的建筑現場,交相輝映,勾畫出中國大地上出現的巨變。特別值得一提的是《空洞與浮華》,圖中的前景是工地遺留下來的一堵殘墻,墻中上方有一破洞,通過破洞可看到遠方燈光輝煌的五星級酒店高樓,前景與后景形成了強烈的對比,作者以他特有的入木三分的觀察能力和敏感,在世界金融和經濟危機到來之前,用如此鮮靚的視覺形象,提示人們關注經濟問題,深沉的夜色烘托出深層的社會問題,是一幅有深刻思想內涵和強烈藝術感染力的難得力作。上述幾幅作品既注意了形式更注意了內容,是共性與個性結合得很好的范例。所以才獲得了社會的廣泛認同和殊榮。透過這些作品,對我們也有很好的啟迪和借鑒作用,如何把靚麗新奇的共性與生動鮮活的典型個性結合好,應該是我們不斷追求的目標,只有如此才能使作品具有較高的審美價值和強烈的震撼力。

綜上所述,解決好四個相關問題的核心是加強學習,提高修養。多年來,我一直在為此而努力,同時我也始終未忘“生活是創作的唯一源泉”。生活是活水,是源頭,當我有機會到生活中去時,總覺得有取之不盡,用之不竭的素材。一切作者,在生活中吸取營養,豐富創作的內涵,可謂是真理。