愛麗絲夢游仙境童話背后是“少兒不宜”

號稱比肩《阿凡達》的3DIMAX電影《愛麗絲夢游仙境》終于上映了，可能是因為之前對這部電影的期望過高，或者是《阿凡達》的珠玉在前，這部電影似乎并沒有想象中的那么出色。

會有這種感覺的人，大多只是把它當作一部迪斯尼的童話電影來看。而實際上，《愛麗絲夢游仙境》是部拍給成年人看的電影。這部電影的小說原作的產生過程，也是一個“少兒不宜”的故事。

迪斯尼向伯頓“屈尊”

為什么說這是一部拍給成年人看的電影?很簡單，因為導演是蒂姆·伯頓。

細數蒂姆·伯頓的作品，從《蝙蝠俠1、2》、《剪刀手愛德華》、《火星人玩轉地球》、《斷頭谷》、《僵尸新娘》到《大魚》，無一不以成人為主角。波頓在這些或陰郁或爛漫的片中盡情鞭撻成年人想象力的匱乏。在波頓眼里，就連老人都比年輕人有想象力。

再加上他的很多片子癡迷于“哥特式”的陰沉和抑郁，我想小孩子不僅僅是難以看懂，恐怕也是不宜觀看的吧。

所以這樣一個伯頓，絕對是與迪斯尼格格不入的。事實上，當年身為迪斯尼動畫師的伯頓也是因為“作品過于陰暗，不適合小孩觀看”，而被迪斯尼一腳給踢出來的。

但是近幾年來，迪斯尼這個曾經的動畫業的巨頭就像是日漸沒落的貴族，不停地在吃老本度日，把以前的經典短片，一遍又一遍地加長，翻拍。然而，看在各式冒險樂園和周邊紀念品的潛在價值份兒上，這個好萊塢最矜持的主流片廠如今居然屈尊回頭，親吻了蒂姆·波頓的腳面。

然而，波頓卻用他的指揮棒跟迪士尼開了個玩笑。波頓版的《愛麗絲夢游仙境》完全是部跟少兒無關的的成人電影，原本小女孩的冒險被伯頓來了個“乾坤大挪移”，變成了19歲的姑娘再次沉陷夢魘。

伯頓的狡黠讓步

作為一個有職業素養的導演，伯頓或多或少，對迪斯尼做出了點讓步。

所以這部片子不是我們所熟悉的“伯頓出品”，故事情節相較之前的片子顯得比較平淡，內容也不算出彩:正義的力量最終戰勝邪惡，主人公妄圖逃脫命運，幾經掙扎依然回到了宿命的轉盤上……伯頓的粉絲當然會很失望，這是一部很“迪斯尼”風格的動畫片，似乎只有從神經質的人物性格和光怪陸離的畫面當中，我們才能看到伯頓的影子。

鑒于發行方是迪斯尼，所以電影始終要炫耀的是兒童的想象力，而非伯頓的“殘酷童話”，所以我們看到的是一部“有著伯頓風格的迪斯尼電影”。但是拋開其他的因素不說，能夠對一本早就深入人心的童話做出如此的改編，伯頓依然無愧于“講怪趣故事的高手”這個稱號。

“3D”雖然只是個噱頭，但是那不停往人臉上“招呼”的立體效果還是很過癮的，誰讓咱們國家引進的3D片子那么少呢?

大叔寫童話討好小蘿莉

100多年以來，《愛麗絲夢游仙境》一直被認定為一部經典童話，但是誰也沒想到的是，童話的背后隱藏這一個“少兒不宜的故事”:其作者路易斯·卡羅(原名查爾斯·勒特維奇·道奇森)是一個數學家、邏輯學家，他是一個有著戀童癖的男人，而這本書是他為了討好小蘿莉而寫的。

從1854年到1881年，卡羅是牛津大學的一位著名的受人尊敬的數學教授。一個嚴謹的數學家、邏輯學家，怎么會寫出如此荒誕的一本小說?原因是，他愛上了自己的補習學生、也是自己鄰居家年僅10歲的小女兒愛麗絲。

140年前的某一天，30歲的卡羅隨口編了一個小女孩夢游冒險的故事給小蘿莉聽，一天講一段，結果小蘿莉聽完覺得很有趣，催促他寫出來，受到鼓舞的路易斯于是就把口述稿寫成了《愛麗絲夢游仙境》，在此之后，他又創作了《愛麗絲鏡中奇緣》。

雖然作者有戀童癖，但不得不承認這本小說具有里程碑式的意義，卡羅被稱為“現代童話之父”，因為相較于格林童話、安徒生童話充滿了血腥殺戮和說教意味，《愛麗絲夢游仙境》是一本多么有趣而溫情的床頭書。就連米蘭昆德拉、《哈利波特》的作者JK羅琳都是該書的狂熱粉絲。

一般人都會把這本書當作一個童話故事來看，但是有些英語“強人”在閱讀原版的時候，發現書里面有著各種各樣關于數學邏輯、幾率和英文文字的游戲。

舉個例子，瘋帽子先生問愛麗絲:“烏鴉為什么長得像寫字臺?”這是個文字游戲。答案是:因為它們各有一個B。

Why is a raven like a writing-desk.Because there is a b in both。Raven(烏鴉)和Writing-desk(寫字臺)這兩個單詞里，其實都沒有B，B在Both這個單詞里。

除了邏輯和文字游戲，全書也充滿了對當年數學研究成果的戲仿和嘲弄——這些就太過于生僻很專業了。若是有人樂意對這本書做“弗洛伊德”心理分析的話，說不定還能分析出一個大叔對蘿莉的性幻想世界。畢竟是大叔寫給小蘿莉的嘛。