古典意境與現(xiàn)實審美的碰撞

“唧唧復唧唧，木蘭當戶織”……當年那些弄不懂“唧唧”聲究竟是蟲鳴還是織布機聲音的少男少女們，現(xiàn)在可以在大銀幕上一睹古詩里那個俊逸又英勇的女英雄形象了，《花木蘭》的公映，是電影工業(yè)發(fā)展到一定階段，開始向古文化瑰寶追索靈感的結果。如果現(xiàn)代科技能將古典意境真實地呈現(xiàn)出來，電影的造夢功能得到一次完美詮釋，那么兩者的相遇該會多么地令人動心。

電影《花木蘭》注定要承受人們對它這樣的期望:它要把那首不過400余字的故事編織成一部蕩氣回腸的史詩，它要把這首古詩的意境和意蘊轉化為呈現(xiàn)于24格膠片上的真實影像，它還要用適當?shù)膴蕵钒b手段將樸素的英雄主義情結傳達給觀眾……用婦孺皆知的花木蘭故事改編電影太容易，因為無需怎么宣傳，觀眾都知道它是一部什么樣的作品，同樣，用有口皆碑的古詩《花木蘭》改編電影也太難，因為古典意境與現(xiàn)實審美的碰撞在帶來火花的同時也會帶來非議。

《花木蘭》是一部電影制作潮流的集大成者，從中可以看到戰(zhàn)爭、愛情、父女情、報國心、忠孝觀，從票房角度和話題性考慮，也設置了趙薇與陳坤的裸戲、專為善感觀眾制作的催淚彈等。可以說，制作團隊為避免浪費這個絕佳的題材，創(chuàng)作態(tài)度是真誠的，這真誠也必然會給他們帶來一定的回報，尤其是影片中趙薇與陳坤兩位演員的演出可圈可點，作為影片重中之重的趙薇，也圓滿地完成了讓花木蘭從古詩走向畫面的任務。

在《花木蘭》能打動觀眾的情節(jié)中，我印象最深的是花木蘭欲率領被困峽谷的殘部與敵決一死戰(zhàn)時唱起的那首挽歌，“人生百年，如夢如幻。有生有死，壯士何憾?保我國土，揚我國威，生有何歡，死有何憾?北地胡風，南國炊煙，思我妻兒，望我家園，關山路阻，道長且遠。”環(huán)繞于影院四周的音響，制造出了將士把觀眾合圍在中間吟詠的效果，這當是近年同類作品里最悲壯也最具感染力的一幕，如果《花木蘭》全部以此格調(diào)制作，那么它將會是一部了不起的作品。

在追求原作意蘊和迎合觀眾喜好方面，《花木蘭》和《畫皮》一樣，傾向于選擇后者，《花木蘭》的遺憾之處在于沒有用足《木蘭辭》中的古典意境。這部電影其實完全可以剪掉一些花木蘭沖殺戰(zhàn)場的場面，為作品增加一些柔美的成分，以抵消目前電影偏硬的敘事，或更能映襯戰(zhàn)爭的殘酷，使得整部電影更加立體一些。《木蘭辭》的內(nèi)容主體雖然是“朔氣傳金柝，寒光照鐵衣。將軍百戰(zhàn)死，壯士十年歸”，但也不乏“脫我戰(zhàn)時袍，著我舊時裳，當窗理云鬢，對鏡帖花黃”的詩意描寫，《木蘭辭》中的飄逸與浪漫色彩如果被更多一些應用到電影中，會增色不少。

不過，這也是一個沒有辦法的事，古典意境與現(xiàn)實審美真的很難實現(xiàn)統(tǒng)一，現(xiàn)階段的國產(chǎn)電影，還沒有足夠的能力來解決這個問題。中國古文化中值得拍成電影的題材數(shù)不勝數(shù)，現(xiàn)在只是開了個頭，如何汲取來自古典名作的營養(yǎng)并加以符合觀眾現(xiàn)代審美的包裝，這個功課還需要繼續(xù)做下去。