二人轉

東北二人轉又稱蹦蹦、半班戲、東北地方戲，源自冀中一帶的“蓮花落(讀:澇)子”，而“蓮花落子”始于宋代的乞丐，他們乞討時用竹板敲打拍節，哼唱積德行善或頌揚祝福的詞句，以搏憐憫，多得施舍。到了清代，河北、河南一帶出現了專門以唱“蓮花落子”為生的藝人。

1953年4月，在北京舉行的第一屆全國民間音樂舞蹈大會上，東北代表團的二人轉節目正式參加演出，從而“二人轉”這個名字得到全國文藝界的認同。

二人轉是極為簡單的表演形式，它無需復雜的布景道具、場序排列，甚至可以沒有舞臺、樂隊，演員再多，也只能兩人出場，靠得是一旦一丑轉換的演唱、詼諧的敘述和夸張的代言調動觀眾的情緒，一招一式盡顯演員的藝術功底，一塊手帕就是天地乾坤，一把扇子可當刀槍劍戟……如此簡單的表演形式已被東北人維護、崇尚、喜歡了三百多年。

一種地域性演藝形式能夠長久普及，雖有著它廣泛的社會因素，更主要是其形式具備能讓群體接受和維護的眼點，還要有較深厚的歷史底蘊和淵源。但俯視東北的文化底蘊和淵源卻不能讓人樂觀，一千多年前，儺戲、秦腔、皮影在長江、黃河流域唱得山呼海動時，才有中原獵人在東北的無垠雪原、莽莽林海中踏出第一行外域人的足跡，而此時東北的鮮卑、契丹人還過著居無定所的游牧生活，根本不知戲劇為何物。

清朝完成統一中國的霸業，中原漢人魚貫進入東北，使人口成份開始復雜，民族矛盾日益尖銳，對資源的屬爭日益增多，漢、滿、蒙、朝等各部族相互攻擊、襲擾，清政府害怕“后院起火”危及剛剛穩定的政權基座，在康熙九年下令封閉通往東北的所有關隘，嚴格控制人員出入，違者立斬，使東北又陷入了漫長的禁錮、封閉狀態……

一個戰亂頻仍，內煙不出，外火不進的地域，無法了解，吸納外界的文明與文化，也無法滋養、培植、普及尖端的、前衛的藝術，演藝形式只能在民間自我派生、土生土長。在如今博大的東北，有地域特色的演藝形式只有二人轉也不足為怪。

傳統的二人轉之所以能在東北長演不衰，還取決于它始終把迎合觀眾放在第一位，只要觀眾喜歡，不論是什么藝術形式，都采取拿來主義為我所用，通俗的唱腔任何文化層次的人都可聽懂，尤其是演出中那些實際生活里已不常用的方言土話，給東北人一種語言情結的回歸，應該說傳統的二人轉為東北“轉”來了光彩、“轉”到了聲望、“轉”出的東北人熱情、豪爽、坦蕩。

但二人轉終歸是土生土長在東北民間，誕生在田間、地頭甚至老百姓的院落、炕頭，是一種將弱智與聰慧、世俗與超然、嚴肅與玩笑、板刻與浪漫、平庸與神奇等諸多畫面拼貼在一起的“搞笑”藝術，它不去刻意揭示什么深刻的主題，呈現什么高超的技巧，只是以趣樂語言和肢體模仿去追求輕松、自由甚至是近乎于瘋狂式的愉悅，博得觀眾的歡心、情緒的共震。

從上個世紀80年代初，商品經濟開始沖擊各個領域，二人轉也乘社會轉型牽動文化轉型的時機，留其傳統中有的放達無羈，佯狂玩世而拋棄了經典文本，以說笑、打鬧、雜耍、模仿去迎合淺層欣賞，用一種無深度、無責任的笑鬧戲謔去占領演藝市場、獲取民心效應。如此的形式和內容若依然是在民間的房前屋后，居室炕頭表演，演員靠裝瞎、學瘸、犯傻，扮鬼臉、出洋像、發怪聲來嘩眾取寵，博得笑聲倒也無可厚非。但在東北乃至全國的舞臺、屏幕上，絕大多數二人轉表演都游離了的原貌，傳統的經典曲牌和唱段都成了外在裝點，尤其是活躍在東北民間的二人轉“草班子”、“野臺子”，演出節目根本就沒有什么主題、情節、意義，所謂的“絕活”也不是出于二人轉的本體，演員在臺上更是形象粗陋、舉止放蕩、行為卑瑣、語言膚淺、整體混亂無章、庸俗不堪。難怪域外人說:你想知道東北人的低俗、粗劣就去看二人轉吧!

雖如此，二人轉在東北依舊有著它穩固的觀眾群體，在哈爾濱、長春、沈陽等東北的大、中城市的劇場，演出二人轉幾乎是場場爆滿，是其它任何表演形式也無法企及的。另外，二人轉在東北的市場經濟中也形成了教學、商演、光盤開發等系列的文化產業，據調查，在黑龍江、吉林、遼寧的大、中城市幾乎都有數家甚至數十家不同規模的二人轉學校。

東北人被直白、粗俗、低劣的搞笑藝術所吸引，似乎是基礎性格的順應:豪爽、梗直、火爆的他們不愿意去琢磨那些高深玄妙表演藝術，更不愿看繞著圈子、埋著伏筆、講著倒敘的大戲，比如京劇，舞臺上跟差的、打旗的、跑龍套的晃來晃去，亂哄哄的讓人分不清誰是誰，而二人轉卻清晰利落，“千軍萬馬，就是咱倆。”

如果歸結這種本位的文化心態，應該提到東北人千百年來受泊來人口的影響，外域人帶給他們的實際是掠奪、分爭和共享，使東北人在心理上對域外充滿敵意和仇視，對于不屬于自己的文化也表現出強烈的排斥和拒絕。直到今天，類似的排斥和拒絕依然可見:曾有人依照二人轉的曲調創編出一個新的劇種:吉劇。但大多東北人看著不順眼、聽著不順耳，一直沒有火爆起來。不久前遼寧省的一個京劇團“三下鄉”送戲到農村，但演出時間不長老百姓就紛紛退場:“依依依、呵呵呵的，聽著鬧心，不如看二人轉……”

曾幾何時，我們對舞臺藝術過分地強調過它的政治效果、社會需求、教育作用、知識含量、意義內涵等，對表演的內容也賦予了博大的希望、高端的價值、深刻的意義，而忽略了演出的歡愉和觀眾的心態，如果說這些都發生在特定的年代或有著它特殊的社會背景，那么在物質豐富而愉悅匱乏的今天，演藝文化首先要做的是開心、是笑鬧，別的都無所謂，生活所需要的只是愉悅、消遣、調侃，而二人轉也正迎合了這樣的現實精神需求。

但從大的環境講，東北人被全國認同的群體性格是豪爽、倔強、熱情、純樸，但也沒有走出野蠻、愚昧、固執、保守的指責，若要擺脫或淡化人們的指責，僅靠幾個典型人物、事例是遠遠不夠的，而是需要東北人群體性精神面貌、自我價值的提升，這其中重要的部分就是審美觀念、欣賞水平和傳統文化的展示。比如“相聲”，它本是老北京的“撂地攤兒”演出形式，因語言低級粗俗、缺少藝術含量難登大雅之堂，好似北京人的群體形象也因此受過牽連。但后來經侯寶林、馬三立等相聲大師對其形式、內容的改良、重組，使其升華成了一門無以倫比的語言藝術，如《關公戰秦瓊》《醉酒》等經典段子至今仍閃爍著不可替代的藝術芳華。

如果說要求一種民間藝術必須具備高雅、深刻是過于苛求，但也不能說讓代表東北地域文化的二人轉除了膚淺的搞笑就是庸俗的挑逗就順理成章，老一輩二人轉藝人留下的上萬部劇目遺產就不再去承傳，如果這只是一個狹小范圍的藝術問題也不值得更多的人去探討，但值得就“值”在它是“東北”二人轉!

不久前，東北的一個演出團體將二人轉“轉”的了美國，團體中號稱囊括了中國的頂級二人轉演員，雖然組織者和表演者都強調演出獲得了巨大的、空前的成功，但還是有另類聲音在互聯網上炒得沸沸揚揚:“賣不去門票，求助于當地華人協會……”、“歧視殘疾人、嘲笑生理缺陷遭到索賠……”、“模仿殘疾人，把自己的歡樂建立在別人的痛苦之上……”等等。

無論如何，二人轉像大遼河、長白山一樣，在東北有著深遠的文化淵源，也同京劇、相聲一樣，是中華民族文化中的一枝獨秀，二人轉號稱滑稽，但不能僅僅止于滑稽而達不到真正的幽默，需要具備幽默必須有的大氣與超逸;二人轉旨在搞笑，但不能停留在用胡扯混掄、打情罵俏去牽扯人們的娛悅神經，需要觀眾發自內心會意和啟迪的笑聲;二人轉包容“絕活”，但“絕活”不能是全部模仿別人而湊成“拼盤”，需要樣式翻新、手段創造來凸顯獨特魅力。

作為東北和東北人，更不能甘于二人轉無限制地“轉”成淺顯的草根文化，在浮華、粗陋地搞笑、雜耍、模仿中求得感官刺激而自尋其樂、自慰其美，令其有意無意地消解地域文化中的傳統和經典……

東北人、尤其東北的文化人應該大氣度的審時度勢，權衡二人轉帶給東北的利弊得失，讓二人轉從形式的回歸、內容的創新、藝術的高雅、幽默的個性中高樹東北文化的旗幟、風貌的張揚，把她打造成中國的、世界的二人轉!