李道新：原始積累時期的經典角色

李道新：我最想問問周星馳，在非喜劇的環境里，他創作喜劇的力量是從哪里來？

李道新：北京大學教授，電影史學者，主要著作有《中國電影史（1937－1945）》，《中國電影批評史（1897－2000）》《中國電影的史學建構》、《中國電影文化史》、《中國電影史研究專題》。

重點評價角色：伊天仇、谷子地

調查筆記：李道新教授為人很真為學很勤，在他如小型電影資料館的家里，我們翻了一遍《中國電影年鑒》，他說：還真沒遺漏什么，看樣子，這十年華語電影并沒有以塑造人物為目標。但他很樂觀地相信，塑造“經典角色”應該成為中國電影下個十年追求的目標。

記者：在你選擇的十個經典角色中，張涵予作為內地一位資深演員，演了這個角色才真正出來，你覺得這個角色對他個人有什么影響？

李道新：張涵予作為一個實力派演員，在《集結號》里做了主角又有足夠的發揮空間，同時這部影片在大片里也占有獨特的地位，叫好又叫座。他能脫穎而出，更是其表演實力的體現。

記者：在戰爭片里這個角色有什么突破的意義？

李道新：在戰爭片里英雄一般外表要比較俊朗，張涵予嚴格地說不屬于這種類型，雖然他很硬朗，但不是以外形來顯示實力，而是以內在的力量，一種行動準則，成為一種獨樹一幟的新的英雄，轉變我們以往對英雄的固定化的期待，為英雄增加了更個性化的元素。

記者：他哪個表演瞬間最吸引你？

李道新：首先是整體的，看完以后你會覺得這個人物首先是個“人”然后才是英雄，在激情中有一些悲情，給我們的審美感受是更深層的，印象最深的是影片最后的一個想象性鏡頭——谷子地似乎回到了戰爭年代，為戰友送行。張涵予在這個時候的表演拿捏得挺好，內斂又很有激情。

記者：對周星馳的伊天仇，在選擇上有一些猶豫，為什么？在你看來，什么樣的角色是經典的？

李道新：以前我會從所謂的藝術性的角度評價表演者及其成就，現在更多會偏向于從觀眾的角度，即表演者的角色對觀眾的影響來評判。周星馳征服了最大多數中國電影觀眾，像《喜劇之王》有典型的表演風格，表面看起來是無厘頭，內里笑中含淚，很有悲劇色彩，表面的無厘頭把內在一種“真”表現出來。和《喜劇之王》里的伊天仇一直看《演員的自我修養》一樣，表面上是自我調侃，但我認為周星馳對斯坦尼等一些表演理念都是有揣摩的，正因為如此，才能達到這樣的層面。

記者：你認為他的表演和卓別林的喜劇有一些相似之處？

李道新：卓別林的電影一開始進入中國就受到中國觀眾的喜愛，適合中國觀眾對喜劇的理解和期待，以悲為喜。周星馳雖然沒有卓別林的外形特質，但內在的特點還是有一些相似性。

記者：他有那么深刻嗎？

李道新：我們不愿意把他想的那么深刻（笑），但他確實有那個特質，不是轟然大笑或瘋狂鬧劇之后就一片空白，而是有一定層次的美學追求，可以說達到了一定的高度。

記者：如果有機會和周星馳對話，會問他什么問題？

李道新：從我們對周星馳個人生活的了解，他是非常不喜劇的一個人，在某種意義上是被孤立的一個人。我想問的是：在非喜劇的環境里，他創作喜劇的力量是從哪里來？

記者：這個問題挺有意思，我也想知道。（笑）

李道新：對。

記者：去海外打拼的中國演員，主要展示中國功夫和東方面孔，在角色演繹上沒有特別突出的角色，你認為這是什么原因？

李道新：這很正常，海外的電影題材，很少能以中國人為主角寫故事，即便有也是以西方視點，被想象被消費被西方觀眾預訂的，這是中國電影人去海外發展必定遇到的問題，不太可能短期內期待我們的電影人在海外有深度的發揮空間。

記者：現在我們國內大片很多，但能留下來的經典形象卻不多，演員要怎么努力才能改善這種狀況？

李道新：這得從多角度來考慮，首先跟這十年中國電影的追求有關，這十年票房和市場是最大的問題，我們需要的是炒作，關注的問題是角色扮演的過程，不是角色扮演本身，這是電影發展的原始積累時期必然發生的狀況，我們相信度過這段浮華之后，接下來要求就會多些，不僅誰演很重要，怎么演就更重要，這個時候演員演的角色就會更值得期待。

記者：還是很樂觀？

李道新：華語電影總體來說已經在往好的方面發展，大片進入中國是94年，現在來講國產大片票房蓋過海外大片了，我相信再過十年我們的大片就會更扎實，那時候電影明星塑造角色將不僅僅具有外在的票房效益，內在的藝術內涵也會更豐富。