永恒與市場

作家要是沒有讀者去支撐，其文學作品也會漸漸成了抽屜中的廢紙，作家就會漸漸失去創作的興趣和熱忱。

時下，著名作家韓寒與白燁、高曉松為代表的傳統作家關于文學的爭論正愈來愈成為文學中人關注的焦點、熱點。

文學主要是寫給人看的，也包括作者自己。韓寒作為“80后”的作家，自然也明白當下文學的窘境。越是文學的就越沒有市場。文學作為一種特殊的商品，自然有其勵志、陶冶情操的作用，但更主要的是通過文學期刊的市場運作，變成作者身邊的“文化大餐”。讀者作為一種特殊的消費群體，自有其不同的喜好。但大多數讀者更傾向于閱讀輕松點的“另類寫作”，他們早已厭了時間、地點、人物、矛盾沖突的空泛說教。于是一些不講章法的青春寫作、身體寫作、叛逆小說等等都應運而生。這就好比作家是一個企業，文學是產品，如果產品不能適銷對路，企業也會倒閉。作家要是沒有讀者去支撐，其文學作品也會漸漸成了抽屜中的廢紙，作家也會漸漸失去創作的興趣和熱忱。所以，一個成功的文學作品，往往是適銷對路的作品，沒有市場就沒有永恒。

試想我泱泱中華，具有五千年的文明。歷史上流傳下來的名著很多。有些名著至今仍膾炙人口，讀來倍感舒服。這些文學名著也就成了永恒。但我們人人不都是李白、杜甫，個個不都是吳承恩、曹雪芹，我們只是一個個普普通通的作家或作者。我們創作的文學作品得實現它的價值。讀者是推動文學創作的基本動力。我們的文學作品也不是放在“象牙塔”里的“神器”，是實實在在的東西。

當然，這也不是全盤否定傳統的寫法和思路，傳統的也不一定是永恒的，應該“揚棄”。現代的也不一定全是市場的，有很多傳統的東西。

韓寒與白燁關于文學的爭論本質都是為了促進文學創作，實現文化繁榮。筆者作為這一爭論的“旁觀者”，真誠希望爭論能夠繼續下去。一句話，老老實實搞好自己的文學創作，不管它是傳統的還是現代的，并努力使之變成永恒。

責任編輯張頤雯