墨韻無國界

當代水墨的視野與方式必須國際化；水墨方式雖然源起東方，但當代水墨是無國界的，它的藝術樣式在東、西文化交融的全球化語境下當可以被閱讀與共識。

本屆展覽邀請的海外水墨藝術家幾乎都是第一次在上海新水墨大展中露面，他們風格各異，都經歷過東西文化沖撞，都是在東西文化的夾縫中尋找自己的位子。

沈忱靜謐希聲的淡定布局、鄭連杰大氣磅礴的墨色飛動、馮驍鳴墨韻馳騁的山水印象、江家勝別具匠心的星象組合、秦沖紙墨對弈的大將風范。對中國藝術家來說，水墨除了視覺傳達，更重要的是表現內在精神。

日本、韓國等東南亞國家，她們本身都具有水墨淵源，都具有各自的水墨傳統，只是水墨藝術發展到今天，他們以一種什么樣的方式去進行新水墨的呈現，本屆邀請的兩位日本藝術家；丸山雅秋是雕塑家，其水墨作品一如其雕塑作品的風格，是隨意中的極簡、冥想中的沉靜：味岡伸太郎則是對日本傳統樣式進行革新的水墨藝術家、書法家，事實上，他已離開了傳統的框架，在點線與面的構成中呈現抽象境界。兩位韓國藝術家；柳逸善，集傳統山水與抽象水墨于一身，其抽象作品姿意飛揚、手法多樣；黃宇哲，留美學子，工抽象油畫與水墨，作品絢麗酣暢，充滿詩意與想象。

展覽還邀請了來自美國的芭芭拉·愛德斯坦與加拿大的伊莎貝爾·戈伍羅。這兩位都是從西方文化切入水墨，其方法顯然區別于有水墨底蘊的東方藝術家。芭芭拉的荷葉系列是一幅作品的時間序列，最后通過一個錄像把分解的過程連續起來，所以她的作品可以稱作水墨裝置。這對習慣于一步到位的中國藝術家無疑提供了一個新的方式；伊莎貝拉的水墨人體具有西方文學寓言的意味，她鐘情于水墨和其他綜合材料的結合，令人感興趣的是她直接在木板上畫水墨，對她們來說，水墨沒有陳規，水墨是多元表現的一種媒介。