設計因有夢想而美麗

我相信

一個設計能使人的生活發生神奇的變化，并將幸福帶臨人間。

設計為我們的生活注入新的希望。

設計因有夢想而美麗。

——吉岡德仁(Tokujin Yoshioka)

吉岡德仁(Tokujin Yoshioka)，1967年出生于日本，1986年自桑澤設計研究所畢業后，師從日本著名設計師倉俁史朗、三宅一生，2000年成立設計事務所。他在家具設計和室內設計領域取得了相當大的成就，與尼桑、寶馬、資生堂、愛馬仕、無印良品、三宅一生、Moroso、Driade、施華諾世奇等國際知名品牌的合作，讓他成為廣受西方社會接受和認可的日本設計師之一。

對于設計。吉岡德仁說，“到目前為止，我很少談及設計。其中一個原因是我并不擅于辭令。然而，最主要的原因是我認為我還不能用言語來表達我的設計理念，因為它不及設計達意。我真怕設計一旦說出口，它的意象就消失了。monodukuri超出了常人理解的范疇，因此它是神秘而美麗的。”在他看來，設計是創造，內容要豐潤;設計是自由，需要感知而非所想。設計是拋棄固有定勢，力求原創前衛。這既是他對設計標準的重新定義，同時也是他的設計準則。

身為日本亞洲人，吉岡德仁的身上并沒有被貼上明顯的地域標簽。他的設計風格很難歸類，在他的設計中，簡潔、現代感和東方哲學完美融合在一起。特別是在空間設計時，他偏愛運用白色，因為白色在東方世界意味著精神、空間和思考。

對于材質。吉岡德仁在材質上的創新和嫻熟運用，讓媒體干脆“鼓吹”:他是一個材質的狂熱分子!但對此，他卻很淡然地回答，“當人們看到我的作品時，他們會認為我使用了新的材料或是技術。然而情況并非如此，可能是由于我發現了隱藏于事物中他人未曾發現的美麗才使人們產生這樣的錯覺。譬如我喜歡皺起的紙張。在一堆紙碎片中，我也能發現美之所在。”

曾經與三宅一生時裝品牌合作了近二十年的經歷，讓他對材質的運用有了更多的理解和突破。在家具設計中，他將對材質的制造過程、物理運動、視觸覺感受等等運用于椅子的表現形式。當很多設計師開始懂得運用材質為自己的設計加分時，他卻傾注情感于設計中，發現到材質不同的美和呈現方式。他的家具代表作Honey-pop、Tokyo-Pop、Panna Chair等將為我們展現吉岡德仁內心深處對材質的體認。

設計理念分享。

我既不再設計歷史上的杰作，也不做稀奇古怪的作品。我也不希望別人遵循我的設計。其實每一個設計師都應明白各自的使命，從而創造前所未有的全新價值。

我想我的設計就像是飄逸曼妙的霓裳，集柔滑與偶然于一身。設計傳達了我們的感覺，而非所想。它使我想起了飛機窗外那令人窒息的美景。

嶄新的情感才是我們的所需。從極樂到日常生活中平凡的幸福，是情感成就了設計。我進行的不是制造的過程，而是將情感能量釋放出來的事業。

當我與企業合作時，我會客觀地看到客戶自身的閃光點并嘗試以最為精煉的一句話來概括出這種魅力。我的工作并不是幫助客戶進行品牌營銷，而是找出并用設計傳達客戶的靈魂內涵。

圖片說明:

Honey-pop

這張紙椅子由120層降解紙用膠水粘在一起并加以精確的剪裁，使之成為六角的蜂窩造型。當人們坐在椅子上，不同的體重會將椅子壓成不同的形狀，還能發出玻璃紙質特有的聲音，好像小孩堆雪人一樣。目前，Honey-pop椅已成為蓬皮杜藝術中心、紐約現代藝術博物館(MoMA)、 Vitra 設計博物館的永久藏品。

圖1玻璃紙的質感，像變魔法一樣可以開合自如。

圖2椅子的細部。

圖3在邁哈密設計展上的展出。照片版權:NacasaPartners Inc

圖4椅子展開的演示過程。

Tokyo-pop

Tokyo-Pop椅是意大利家居品牌Driade的家具產品。說到設計緣由，就不得不提吉岡德仁的Honey-pop椅。正因為它在米蘭國際家具展的展出，引起了Driade的注意，才有了后來吉岡德仁與Driade合作，設計生產了以Honey-Pop為靈感的Tokyo-Pop家具。

Tokyo-Pop椅是成型的塑料沙發。設計師在制作時，運用了凹版澆鑄的技術，將聚乙烯一體成型，制作過程就像是在爆米花。為了滿足人們的不同需求，這款單椅，除了塑料材質，還有真皮、織物等可供選擇。

圖1照片版權:Tom Vack

圖2Tokyo-Pop的草圖速寫。

Water block

這款長凳是吉岡德仁的另一款設計，命名為Water block。設計師選用了光學玻璃材質，非常珍貴和稀有，既不是一般玻璃材質可比擬，同時還要比水晶珍貴，跟銀的價值相當。再經由鉑金模具澆鑄后一體成型。

把它稱為Water block，除了它的特殊材質外，還有賴于其美麗而獨特的造型。長凳擺放在空間中，好似沐浴雨中，雨水交融，隨后慢慢消失于視野;又好像玻璃碎片滑落水中，輪廓漸漸隱沒。

圖1材質和造型的獨特設計，感受水流滑過的瞬間質感。

圖2Water block在邁哈密設計展的展出。

圖3照片版權:NacasaPartners Inc

Chair disappears in the rain

東京六本木舊區重建項目是世界公認最成功的例子。Streetscape項目是重建計劃的一個環節。來自全球的由11位設計師組成的設計團隊，包括吉岡德川、Mr. Ron Arad、 Mr. Ettore Sottsass and Mr. Gijs Bakker等參與了這個項目。

吉岡德川設計完成的是“Chair disappears in the rain”，寓意為在雨中消逝的椅子，跟Water block非常相似。但在技藝和材質上卻稍有不同，設計師將塊狀的玻璃組合成椅子，手法近似雕刻，營造出如沐雨中的感官，實現了久久縈繞于他腦海的概念創意。

圖1設計不僅僅只有藝術價值，作為街景項目的一部分，它已融入人們的日常生活。

圖2水過留痕的感覺，材質的重新審視變得那么重要。照片版權:Mori Building

Pane Chair : Baking A Bread Chair

Pane 在意大利語中就是面包的意思。Pane 椅使用的是一種透明的海綿狀材料，叫作polyester elastomer。它兼具橡膠優良的彈性和熱塑性塑料的易加工性，軟硬度可調，設計自由，是熱塑性彈性體中倍受關注的新品種。幾年前吉岡德仁在翻閱《國家地理雜志》時候，對纖維和紡織品產生了興趣，特別著迷于纖維結構，并開始獨自研究和體驗起這種材料，

如 Pane 的“面包”意思一樣，Pane 椅不僅外觀形如面包，加工的方法也有幾分類似，將圓柱形一半形狀的“海綿塊”卷曲，裹上一層布，塞入一個紙筒，然后進入烤箱，烘培到104攝氏度，形狀就得到固定。Tokujin Yoshioka 也像廚師一樣，經過不同成分材料的嘗試，也烤焦過好幾個。

圖1展示的是塞進紙筒時及定形取出后的對比圖。

圖2在制作室，看它像面包般烘焙的制作細節。照片版權:Hiroshi Kai

圖3 圖4制作過程解析。

Rainbow Chair

在陽光的折射下，彩虹閃現。這不僅僅是一個概念創意，而是來自吉岡德仁設計的單椅Rainbow Chair。吉岡徳仁是2007年 Design Miami 的年度設計師，前兩屆分別是 Marc Newson 和 Zaha Hadid。在Design Miami上，吉岡徳仁對整個展覽空間進行了設計。其一是“Tornado”龍卷風，使用的材料是塑料吸管。

其二，就是感受到邁哈密強烈陽光而產生靈感設計的Rainbow Chair了。它有著高高的椅背，椅背材質選用了光學玻璃，光學玻璃在澆鑄過程中，嵌入丙烯酸，并打磨成棱柱狀。棱柱體椅背在陽光下，將反射自然光。這時，彩虹就會在椅子四周出現。

圖1 邁哈密設計展上，彩虹椅問世了。

圖2 圖3 看陽光照射下，椅子四周閃現的光芒，幾道彩虹就這樣悄然露臉了。

圖4光譜般的色澤細節圖。

Panna Chair

Panna 在意大利語中的意思是奶油。Panna Chair是吉岡徳仁在與意大利品牌Moroso設計的一款沙發。它在2007年米蘭國家家具展上展出時還是樣品，但現在已最終生產出售。在2007年的展覽中，吉岡德仁還進行了空間展示，運用透明的吸管，制造出似云、似雪又似水珠的自然觀感，讓透明的吸管成為材質的可能性變成了現實。

Panna Chair是在Pane 椅的基礎上發展來的，相較于Pane 椅的加工方法與制作面包類似，將原材料放入模具在烤箱中硬化固形，Panna 椅運用了這種創意并找到了更加實際的加工方法，設計師讓它穿了一件肥大的白色外衣，而白色外衣使用的材質是用來運送精密儀器的工業紡織品。

圖1 圖2 圖3Panna Chair在米蘭設計周上的展示。照片版權:NacasaPartners Inc

圖4 這件白色外衣，采用工業紡織品，看上去堅固而扎實。

圖5 圖6除了白色外衣外，典雅的藍色外套也成為設計師的心頭好。照片版權:NacasaPartners Inc

圖7設計師為Moroso在米蘭國際家具展上的空間設計。透明吸管被塑造成各種造型。這朵雪花特別清冽。照片版權:NacasaPartners Inc

圖8 圖9孩子們一進入場館，就被如此靜謐而神秘的“冰雪”世界所吸引。

圖10 圖11當時還僅僅是樣品的Panna Chair如今有了最終生產版。照片版權:Alessandro Paderni

圖12 圖13 圖14之前工業紡織品的材質，被其他更為熨帖的材質所替換。

圖15 圖16 圖17Moroso展館中展示的Panna Chair。

對話設計師:

(《現》=《現代裝飾#8226;家居》T=Tokujin Yoshioka)

《現》:業內有種普遍的說法——“日本人認為設計是民族生存的手段”，您怎么理解這句話?

T:我沒概念。

《現》:業內一直將“Tokyo-pop”系列作為您的家具代表作，您是否認同?若要定義您的家具設計風格，您會用哪幾個關鍵詞?

T:盡管Tokyo-pop是我的一件很重要的作品，但Honey-pop，PANE椅和VENUS才是我的代表作。我想可用“設計人類的情感”來概括我的設計。

《現》:日本家具設計素來以“小而精”聞名，您的家具風格似乎不朝這條方向走，相較于日本本土品牌，您覺得您與他們相比有哪些特點和優勢?

T:我不確定該如何在大體上界定日本的設計。但我一直致力于用我的設計帶給人們愉悅并創造一種從未有過的價值。

《現》:您與issey miyake合作項目超過二十年，issey miyake對材質的要求，是否對您的家具設計產生過影響?能否談談您在材質選用上的心得?

T:與Issey Miyake的合作鍛煉了我使用柔軟材料來設計產品，盡管它絕大多數的產品都是由硬質的材料制成。對于材料，我喜歡用一些人人都熟知的材料來創造人們從未見過的一種全新的設計。

《現》:您除了家具設計外，也為issey miyake、hermes、muji等國際知名品牌設計展示空間，在您的設計生涯中，家具設計是否占據著主要角色?與其他設計相比，它又有哪些不同，能否結合您的經驗跟我們談談?

T:家具設計的確起在我的設計中占據重要地位。椅子是我的設計之本。縱觀歷史上包括建筑師、設計師的偉大人物，他們均設計過椅子，而這些椅子成為了他們的象征。對我而言，椅子象征著我的設計，盡管設計每一張椅子都是一件頗具挑戰性的工作。

在歷史上有各種各樣的椅子，但我愿意通過設計椅子來挑戰歷史，創造未來。

Talk with the Designer

(M=Modern Decoration#8226;Home， T= Tokujin Yoshioka)

M :There is a common saying that: Japanese Design is a means to a nation’s survival. What is your opinion about it?

T :I have no idea.

M :Do you agree that Tokyo-pop is your representative work? What are the key words will you apply to define your design style?

T :Although Tokyo-pop is one of important works， rather Honey-pop， PANE chair， and VENUS would be what is called representative works.

I think I can define my design as \"Design people’s feeling.\".

M :While Japanese furniture design is famous for “Small while smart”， your style seems quite different What are the features and advantages of your products comparing to the other Japanese brands?

T :I am not sure how we can define Japanese design in general.

However， I am just trying to make people happy with my design and to create a new value that has never existed before.

M :You have been in cooperation with Issey Miyake for more than twenty years. Have issey miyake’s requirements to the materials had any influence on your design? What is your opinion on the selection of the materials?

T :My working experience with Issey Miyake might have sharpened my ability to work on products with soft materials， while most products are made of hard materials.

Regarding the materials， I prefer to use something that are familiar with everyone and to create new design that people wonder why this had never existed before.

I always keep thinking and try to stock new ideas and materials so that I can take out the most appropriate one when the right project comes.

M :Apart from furniture design， you also design exhibition space for many famous international brands such as Issey miyake， Hermes， Muji. Does furniture design play the dominant role in your design? What is the difference of furniture design from other kind of designs? Could you show your opinion upon this based on your experience?

T :Yes， my basis is a chair. If you look back the works of great names of history， including architects， designers， etc， everyone had designed a chair， which became an icon of themselves. For me， chair is something that symbolizes my design although it is always very challenging to design a new chair.

There are any kind of chairs in the history， but I would like to challenge to the history and create the future by designing it.