由《中國畫論研究》談翻譯的共通感問題

摘要：《中國畫論研究》是伍蠡甫先生的力作，以藝術具有共通感為貫穿線，闊談了中國畫的意境，以及單個類型的畫，如竹，馬等。本文擬以書中藝術共通感為鋪墊和論述基礎，談談其對翻譯研究的啟示和作用。

關鍵詞：《中國畫論研究》 共通感 翻譯

作者簡介：王琳，女 ，出生年月：1984年4月6日，學位：碩士，主要研究方向：語言學及應用語言學 翻譯理論與實踐方向，工作單位：華東師范大學對外漢語學院

【中圖分類號】J205 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-2139（2009）-07-0080-02

一． 引言

《中國畫論研究》是伍蠡甫先生的著作，用簡短精煉的語言，宏觀概論的方法為我們梳展出中國繪畫理論從古至今的脈絡，并結合散點專題的形式（如談中國畫的意境，畫竹，畫馬，一筆畫，文人畫等）使論述更深入，更專廣。在閱讀過程中，筆者由繪畫聯想至翻譯，一為線條藝術，一為語言藝術，既統稱“藝術”，則必有藝術之相通處，黑格爾認為，藝術的本質是“在人類面前展現人類自身”（den Menschen vor sich selbst bringt）。也就是說，藝術不管有多少種形式，采取多少種表達手段，它都是用以展現人類自身精神的，這種精神毫無疑問是共同擁有，具有共通性的，我們稱之為人類精神的“共通感”。

有關“共通感”的較早論述出自古羅馬皇帝馬克奧勒留，他曾以“共同思想力”來論述“共通感”：“moderatam， usitatam et ordinariam hominis mentem， que in commune qnodam modo consulit nec omnia ad commodum suum refert， respectumque etiam habet eorum， cum quibus versatur， modeste， modiceque de se sentiens”（人們的一種謙遜的，適度的和通常的精神狀態，這種精神狀態是以某種共同的東西為準則，它不把一切歸到自身的功利之上，而是注意到它所追求的東西，并有節制地謙遜地從自身去進行思考。）①這種“共通感”說到底就是人類的一種社會品性，審美共趣，一種比頭腦品性更豐富的心靈品性?？档乱舱摷斑^此題，并認為在判斷和認識事物上，人類情感是具有“一致性”和”普遍可傳達性”的。

人類精神的“共通感”為藝術審美提供了可能。人類有各式各樣的藝術形式，繽紛燦爛，然而有的藝術如音樂，繪畫，建筑，審美的傳感障礙小些；但有的如文學，尤其是詩歌這樣帶有本民族語言特色和技巧的藝術，審美障礙會較大，翻譯工作也較難做順做好，做到通意達韻。這是為什么？因為它在人類審美的“共通感”上另加了一層色彩，這層色彩有助于表現本民族語言文化的優勢和美感，卻不助于他民族的審美受眾進行藝術鑒賞，或進行翻譯，這也大致相當于亞里士多德的觀點：“一切感覺（aisthesis）都通向某個普遍性東西，但每一個感覺都有特定的范圍，因而在此范圍中直接給予的東西不是普遍的”。這也許也是中國古代詩歌的翻譯工作差強人意的原因之一，也就是說，我們的中譯英工作太強調，又不能不涉及我們本民族特色的音韻和平仄之法，漢語文字所體現出的魅力和風俗色彩等，導致翻譯過程中牽絆重重，體現了音美，丟了形美，甚至同時體現了音美和形美，也丟了意美，此處之“意”，是指基于人類精神“共通感”之上，即使退卻詩歌形式，音韻語調等，其涵義還能體現的深“意”。這樣的話，即使音再美，形再獨特，不能很好地表現“共通感”，翻譯工作仍然不能算成功。故而翻譯工作要做好，一定要有全人類的歷史眼光和人文胸懷，不可居于一點一面一個民族，而應放眼整個人類的發展軌跡，用真正人類思想者的身份包容各種文化和語言現象，再耐心細致地做好語言轉換的工作。

二． “揮千毫之筆，則萬類由心”——“共通感”的存在性

清代大畫家石濤曾言：“夫畫者，從于心者也?！焙沃^“心者”？便是內在氣韻，境界，修養，高態，簡而言之，就是“意境”。意境深遠者，氣韻便生動，境界便高邈，所畫之物便也生氣起來，線條之上，墨色蘊渲，人稱上品?！肮餐ǜ小钡靡源嬖诘年P鍵，就是畫論對這“意”或“意境”，即人類精神層面的情感表達的肯定和重視。

但中國畫論尚意之風并非一日而成，自始便有。事實上從尚形到尚意，到形意合一是經過一段歷史時間的。早在先秦時期，《韓非子》就載：“客有為齊王畫者，問之畫孰難，對曰：‘狗馬最難’，孰最易，曰：‘鬼魅最易’。狗馬人所知也，旦暮罄于前，不可類之，故難；鬼魅無形，無形者不可見，故易?！蔽鳚h劉安雖開始有了不能重外表而失內心的想法，但此階段過多注重所畫對象的神意，而忽視自身主體性的神意，畫依然有形無神。直到南朝宋代宗炳“意境”說的出現，才填補了這個不足。到了唐代，白居易提出重“意”的畫風思想，后經由張彥遠的推廣，影響更遠。一直到宋代文人畫的興起，清代山水花鳥畫的鼎盛，才使得“氣韻生動”比“骨法用筆”更為重要，“師心不師跡”成為畫則，所有畫都尊崇“揮千毫之筆，則萬類由心”的精神境界，這才真正確立了“意”重于“形”，形意合一，“氣韻”為上的中國畫的畫風傳統。這一畫風傳統的根基，便是“共通感”存在的前提。

“揮千毫之筆，則萬類由心”的石濤曾以老子《道德經》中“天得一以清，地得一以寧，萬物得一以生”，以及“道生一，一生二，二生三，三生萬物?！睘楦?，提出“一畫法”，這和弗里德里?！ぐ⑺固兀℅eorg Anton Friedrich Ast 1778—1841）對人類精神的認識在某種程度上有一致性。阿斯特曾這樣論述人類精神的統一性和源一性：“對于精神（Genius）來說，沒有什么東西本身是陌生的，因為它建立更高的無限的統一，一切生命的核心，這是不為任何邊緣所束縛的?！薄罢鐭o限的光折射入千種從一個源泉而來的顏色中，所有的存在只是折射入暫時東西里的大一（the One）的不同表現，而所有東西最后再消融于大一之中?！薄叭绻麤]有任何精神性東西（Geistige）的原創統一和等同，沒有所有對象在精神內的原始統一，那么所有對陌生世界和‘其他’世界的理解和領悟就完全是不可能的?！薄八猩际蔷瘢瑳]有精神就沒有生命，沒有存在，甚至沒有感官世界；因為物理世界對于機械感知的知性似乎是惰性的，無生命的和物質的，而對于更深層的探究的個人來說，雖然從表面上也只是死的存在（Geister），這種存在消失于產物里并在它們的物理存在里被僵化；但他了解它們的力量和認識那種原本是生命的存在也從不能停止是活著的，這種存在隨時將表現它的生命力為一種應當促進它的生命精氣（Lebensgeister）活動的協調的力?！?/p>

“通過觀念，任何事物與原始的東西，無限的東西發生關聯；在無限的東西里，有限的東西消融于精神的崇高性之中。同樣，也正是事物的精神才使事物與它們從之進入短暫的有限的東西的更高世界發生聯系，解脫塵世的桎梏并使之轉變為自由的生命。”這可以說是更高的生命的追求，沒有了塵世的桎捁，沒有了表面的浮躁，所追求和愉悅的都是精神層面的享受，靈魂獲得了自由，這是生命的更高層面的存在形式，藝術也得以在這一層面生存并活躍。那么，作為藝術的媒介導體，翻譯少不了沾得這樣那樣的靈氣，但翻譯的這些“氣”之根基，是人類“共通感”的存在性。沒有它的存在，沒有它作為翻譯的前提，藝術的根基，我們連欣賞藝術，表達情感以互通互識都不能，何以談什么翻譯？翻譯的前提，是理解，是對對方語言文化，人文傳統的理解和融入，是對整個人類史的了解和把握，是以人類學家的姿態俯瞰對方文化，融入并傳達對方的語言和情感的。

所以說，翻譯確實是門特別的學科，它的基石是藝術，是各種各樣的人類藝術的沉淀，以文字的形式表達和流傳；而藝術的基石是人類文明，是人類從始到今的發展歷程，內心的曲折與思考，掙扎與探索所沉淀下來的一部心理史，文學史，哲學史。沒有這些，藝術不可稱之為藝術，翻譯也不可稱之為翻譯，離開了人類歷史，什么都無從談起。而人類歷史，是包容了所有民族所有地域，所有文化所有風俗的一個廣闊的概念表達，是翻譯的根，翻譯的前提，翻譯的前世之身。這一根的最深處，最精華處是人類“共通感”的存在。沒有“共通感”，彼此之間便沒有認同和理解，也就沒有翻譯存在的必要。

參考文獻：

[1] 伍蠡甫著．中國畫論研究[M]．北京大學出版社，1983年第1版．

[2] 張光直著．美術、神話與祭祀[M]．遼寧教育出版社，1988．

[3] 徐向陽著．論康德“共通感”與禪宗心學審美意趣的融通[Ｊ]．《淮南師范學院學報》2006年第1期．

[4] 尤西林著．關于美學的對象[Ｊ]．《學術月刊》1982年第10期．

[5] 加達默爾著，洪漢鼎譯．真理與方法——哲學詮釋學的基本特征[M]．上海：上海譯文出版社，2004．

注解：

①加達默爾著，洪漢鼎譯．《真理與方法——哲學詮釋學的基本特征》上卷．上海譯文出版社