重視解讀分析劇本在表演教學中的意義和作用

摘要：表演教學進入人物形象的創造階段，對于解讀、分析劇本十分重要，解讀分析劇本是表演教學必須要強調的一個重要環節。

關鍵詞：解讀劇體 事實 事件 表演教學

【中圖分類號】G633 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-2139（2009）-07-0164-01

凡是進行二度創作的藝術都有一個對文本解讀、分析研究的過程，特別是在戲劇藝術的二度創作中，這個過程更顯得十分重要.如今大家不是很重視這一重要過程了.特別是表演創作和表演教學只憑“經驗”和“感覺”，對劇作本身重視不夠，是缺乏精益求精的精神和“求真知”的信仰的表現.因此，在我們的表演創作和表演教學中，出現了不符合藝術創作規律和教育教學規律的現象.

首先，解讀劇本是我們表演教學最起碼要求.我們要求學生象人物那樣去行動，而且人物此時此刻處在什么樣的規定情境之中;我們要求學生表演時真聽、真看、真思考，教師就應該知道劇中發生了什么事件與誰的矛盾沖突，以及人物的氣質、性格和人物關系是怎樣的.就像于是之先生說的那樣：“脫離了人物的真聽真看，實際上不是真聽真看”，教師應該知曉劇中人物的生理特征，心理特征以及社會屬性是什么？這一切都必須得到劇本中去尋找依據。

其次，解讀劇本是我們表演教學的重要依據。我們要給學生傳授創造角色的構思方法，那么感知、認識劇本就是前提和依據，也就是說只有當我們對劇本人物內外部特征有了感受和認識之后，我們才能夠把這些感受轉移到自己身上，并通過對角色的構思，再按照所構思的人物個性心理特征和相適應的外部造型特征，去生活在劇本的規定情境之中。

我們通過教學，感知和認識到初讀劇本時可以遵循以下幾個方面的方法。

1、從觀念上重視初讀劇本

幾乎所有的表演學派，也包括我國戲劇界的前輩們都把初讀劇本比作充當媒人的導演安排的與未來的新娘的第一次相會，而把創作的最后一瞬間——人物形象的誕生，比作誕生的一個新生兒。新升兒結合了生育的演員和劇作的特征。因此，我們一定要認真對待初讀劇本，切不可馬虎.

2、用良好的心境初讀劇本

初讀劇本的心境問題往往很多人不夠重視，或不知道它的重要性。從心理學的角度來講，一個人的性情不穩定，精神狀態不佳時，是很難有良好而敏銳的感知覺反應的。在這種情況下，我們的注意力、判斷力和想像能力、理解力、記憶力都會受到影響和阻礙。因此在我們情緒不穩定，精神狀態不佳的情況下最好不要讀劇本。如果時間不允許你做出這樣的選擇，那你就得排除這些情緒上和精神上的干擾與障礙，可以用暗示法、深呼吸法、注意力轉移法來放松自己，使自己的心境平和起來。

3 選擇一個安靜的環境一次性讀完劇本

初讀劇本切忌不要在公共汽車上、地鐵上、車站里、娛樂場所等公共環境中讀劇本，也不要邊看電視邊讀劇本，更不要睡覺前，一定要找一個安靜的地方，這樣你就可以完全集中注意力，全身心地投入到劇本情境中，跟隨人物的思想情感而活動。另外，一定要注意一次性地讀完劇本，不必停下來進行思考，更不要斷斷續續地讀好幾天，一次性地讀完劇本是為了得到一個全面的整體印象和感受。

4 以普通觀眾或藝術愛好者的身份初讀

因為是職業原因或下意識及習慣所導致，我們初讀劇本時，往往帶著創作者的意識或我要扮演的角色的身份初讀劇本，這樣的結果會先入為主地把我們心中的意念強加給角色解釋臺詞中的語氣語調和性格強加給我們自己。

5 以獨立的人格來解讀劇本

這一層次的閱讀作為我們教師特別應該引起注意和忠實的。作為教師，真正的任務就是要培養和塑造學生鮮明的個性和獨立的人格，幫助學生用他們自己的眼睛和心靈觀察和感受這個復雜的世界，在專業上幫助學生用他們的生命天性去感受和體驗所要創造的人物，而不是否定壓制或人云亦云。我們教師一定要幫助和引導學生自己去面對這一切，并讓學生去生發出相應的認識、感受和思想來。因此我們教師自身應該首先這樣去做。在解讀劇本方面，特別是面對解讀中外經典名著方面，我們要敢于沖破長期以來歷史與社會形成的思維定勢和文化心態。如今我們應從劇作家所處的歷史文化背景與劇作家本人的創作意圖和動機出發去解讀劇本，包括在舞臺上經常上演的我們十分熟悉的劇本，再我們閱讀時，都要做到像第一次讀它那樣帶著既定的和別人的印象領會。這樣地解讀劇本對我們才有可能指望人物形象成為新穎的獨特的藝術創造，而不是成為別人的樣板和復制品。

然而，我們也不能用我們主觀和固執的意識甚至當下時尚的眼光去解讀經典名著，我們可以用現代科學的眼光以及心理學、社會心理學、人類學的成果和方法去解讀、研究、分析這些經典名著，使我們更加深入更準確地表達出劇作家在劇本中所要表達的主題、思想與情感。

解讀分析劇本在表演教學上還有這樣一些具體作用：

（一）它是教師與學生的創作想像與構思得以起飛和升騰的跑道。藝術想像如天馬行空，無聚無束，但當教師和學生面對這一劇本時，總不能讓想像始終處于漫無邊際的狀態，解讀劇本是教師和學生的想像從一個有方向的跑道上起飛升騰。

（二）它是演出創造中綜合藝術各部門在認識與實踐中取得統一、和諧的準繩。創造一臺具有藝術完整性的演出必然充滿著探索和爭論，也必然需要妥協和融合如何日把各部門共同而自由的努力融匯到一起，達到思想藝術方面的一致呢，靠導演（教師）對劇本正確深入的剖析，靠導演（教師）把自己的情感化為整個集體的感情。

（三）它是檢驗創作構思和藝術水平的標準，在創作過程中，由其到了合成階段，以什么尺度檢驗創作成功，以修改，提高呢？解讀劇本就是標尺，它是劇本水平和創作集體追求的綜合體現。

需要強調的是，解讀劇本雖然處在創作初始階段，但不應一蹴而就，它有一個創作全過程不斷升華、豐富，甚至調整修正的過程。也就是說，這個標尺是隨著創作中的爭議探討而逐漸明晰而確定起來的。

參考文獻：

[1] 《創造角色》 格。克里斯蒂 中央戲劇學院

[2] 《戲劇導演》 張仲年 海峽文藝出版社

[3] 《導演入門》 熊源偉 中國戲劇出版社

[4] 《白木式本“導演課”筆記》 中央戲劇學院