陳捷和他的油畫世界

要找到陳捷還真的不太容易，給家里打電話總沒人接，打通了手機才知道他人在廣州——應蒙娜麗莎藝術館的邀請，復制一幅巨幅油畫《最后的晚餐》，再現(xiàn)400多年前，達芬奇剛剛繪制完成的那幅世界名畫的風采，基本還原了原畫的尺寸和藝術效果。

我認識陳捷是緣于寫生。那年，我和幾個朋友相約去泰山寫生，在西站等車時他來了，于是攜手同行。當時正是初春，泰煙所有的山坡上還光禿著，鮮有綠意，卻開滿了黃燦燦的連翹，蔓牽根連，把大山緊緊地捆在了一起。那年，我們學會了一句話：“泰山有三美：白菜豆腐水”，都是平淡之物一君子之交淡如水!在泰山頂上我們合作了一幅畫，有的畫松，有的畫石，有的畫花……陳捷就是用連翹把所有的畫面攏在了一起。從此我們幾個朋友就再也沒有分開過。

我第一次去陳捷家串門就看到了一幅水粉畫：畫面上有疏密的樹林，有隱約的稻田，有淡淡的晨曦，有幽幽的小道，有隨風搖曳的蘆葦，有散漫在天的白云……幾分野趣，幾分空靈，還透著幾分神秘，似乎有一種生命在這里徜徉，像一首悠揚的小詩，像一曲和美的樂章……我不由得驚叫起來：“你畫的這地方是不是水上公園后門、手表廠后身那個地方?”“就是那”!“那可是‘我的天堂’啊?!”那時，我剛在天津日報上發(fā)表了一篇散文，題目就是《我的天堂》，那片通往水上公園后門的荒地，記述著我兒時最快樂的經(jīng)歷。陳捷偏偏就來這里寫生，他同樣對這里有感覺，能在看似平常的地方發(fā)現(xiàn)美的元素，并用他的畫筆記錄下“我的天堂”。冥冥之中難道真的有緣分一說嗎?

他先后畢業(yè)于天津工藝美校、工藝美院，他也曾經(jīng)有過一個不錯的搞美術設計的工作，可時間受限、難以施展藝術才華而推掉了。從此他就走進了繪畫市場。他在市場上如魚得水，收入也還可以，但總還覺得不夠完美，又考上了中國藝術研究院研究生院，師從中央美院的潘世勛教授、丁一林教授等，讀完了研究生的學業(yè)。

陳捷心細如發(fā)，他能在看似很平凡很平凡的地方發(fā)現(xiàn)美的元素、美的內(nèi)涵，然后用心靈的感觸抒發(fā)出來。他自幼跟隨油畫家李文珍老師學習油畫，下過苦功，素描和色彩方面的基本功相當扎實，他讀過很多書，直到今天仍手不釋卷，偶有心得便寫在本上，到現(xiàn)在光筆記本就有好大的一摞。他對西洋繪畫的歷史、源流、流派、代表人物、畫理畫論等等，相當熟悉，朋友們聚會的時候，每每都是聽他高談闊論。他雖然學的是西畫，可并不排斥國畫：他畫過纖細入微的工筆花鳥，臨摹過傳統(tǒng)的山水人物，熟知水墨畫的技法。可貴的是，他從不排斥任何一種繪畫，而總能自覺地將西洋繪畫和中國傳統(tǒng)繪畫結合起來加以考察，互為參照，因此他畫的水墨畫常有油畫的透視感和立體感，有體積和質感的統(tǒng)一，有色調冷暖的對比；他畫的油畫也不乏傳統(tǒng)國畫的點線和靈秀，內(nèi)容更是從田園風光到人物花鳥，從西式洋樓到古典寺廟，包羅萬象。他畫過一組以中國四大佛教勝地(五臺山、九華山、普陀山和峨嵋山)為題材的油畫，用西洋的技法比較集中地反映傳統(tǒng)的中國文化，頗有新意；他用一年多的時間畫了一組天津五大道上的小洋樓，令人頓生懷舊之情；他畫的人物，讓人覺得畫上的人物血管似乎都在跳動；他畫靜物，盤中的魚蝦菜果就要滾落出來……總之，不論哪種繪畫，他總能給人以新奇的感受。

陳捷是自然的，雖然他在努力奮斗，雖然他渴望成功，但他堅信，成功不過是自然的回歸，是努力后的必然結果；有時他也很情緒化，心情不暢時會拂袖而去；興致來時，他就引吭高歌，泰山之巔，駝梁之脊，嶂石巖的天然回音壁里……都曾感染過他的歌聲和熱情。他的這種性格也影響到他繪畫的風格，他崇尚自然的美，他能悉心體會這自然美中的韻律，他善于根據(jù)自然的形體，用色彩的對比和變化將其從宣紙上或畫布上“旋”出來——用旋轉的和流動的筆觸將其表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，讓人產(chǎn)生一種血液在血管中流轉，心臟在胸膛里跳動那樣的感覺。他認為繪畫的最高境界就像是在演奏音樂，當你找到了靈感，當你激情所至，你就會情不自禁地、不間斷地、按照那美妙的韻律畫下去，不要刻意雕琢，也用不著顧忌技法，讓你的情感自然地流泄出來，讓作品一氣呵成。這就好比演奏一支樂曲，中間不能停頓，一停，整個韻味就破壞了。他為許多朋友畫過肖像，造型準確，氣韻生動，朋友們都視若珍寶，他為梁崎老先生畫的肖像代替了梁老所出畫集中作者本人的照片，深得梁老的心儀。

油畫是西方的玩意兒，是西方文化背景下產(chǎn)生的藝術，有著歐羅巴的血統(tǒng)。陳捷是在用整個身心追求著油畫的藝術，他要時時地把自己融入到西方文化藝術氛圍當中，追根朔源，尋找靈感。小伙子皮膚白皙，頭發(fā)烏黑且有自來的波卷，他會很用心地將頭發(fā)打好發(fā)蠟，梳到后邊，讓人看了很舒服，很得體；他喜歡穿西裝，褲子熨出筆直的褲縫，襯衣掖到褲子里，領扣一直系到最上邊的一個，并且一絲不茍地打好領帶；他燒得一手好菜，最得意的是能做出幾道西餐，來招待朋友；家里裝修，他也喜歡點綴一些歐式的風格，比如一些用青銅材料做成的茶幾椅子，在客廳的主墻面上設計一個壁爐等等，周圍是他的油畫作品，挺搭調；他還喜歡唱外國歌曲，用外文的歌詞(他天生一副好嗓子，倘若不是迷上了油畫，他更應該成為一個歌唱家)，我們一起去嶂石巖寫生，那里有自然形成的龐大的回音壁，他總要站在那里唱一曲“我的太陽”，余音繞梁，絕不亞于帕瓦羅諦!——他是刻意地要把自己融入到西方的文化氛圍里，去體會油畫的魅力，去挖掘創(chuàng)作的靈感。

2004年我去俄羅斯看女兒，他得知消息后立刻決定要和我們一起前往。他對俄羅斯的繪畫藝術心儀已久，特別是俄羅斯幾家著名的博物館，那里是世界著名繪畫作品的集大成者，令他神往已久。坐落在莫斯科的艾爾塔米什博物館、特列恰柯夫畫廊和坐落在彼得堡的俄羅斯國家博物館等，都是他重點參觀的地方。他拖著—個木制的畫箱徜徉在莫斯科、彼得堡……的大街上，動情之時便支上畫架畫起來，臨去俄羅斯之前他繃好了十幾個畫框，全都用光了。在艾爾塔米什博物院門口排隊的時候，他信手給排隊的孩子畫像，站在巨幅的世界名畫真跡前他渾身顫栗，久久舍不得離開。我們到別處去玩了，他自己一個人在博物館里一看就是六七個小時。五光十色的教堂讓他激動不已，廣袤秀美的自然風光讓他流連忘返……他對藝術的真誠和執(zhí)著讓人感動。

陳捷今年四十多歲，朋友們對他的評價是：“嘴一份，手一份”。他希望自己所作的每件事情都盡善盡美，然而他卻時常陷在煩惱和痛苦之中。這也是必然的，因為世界上的事“不如意者常八九”，追求完美必然會使自己陷入痛苦之中。在藝術的道路上是沒有止境的，惟有追求完美，才能使自己不斷地升華。