市場火爆再賞館藏文房精品等

現在不少拍賣會上，一些古色古香、或印有暗花格紋的箋紙，或描金彩繪的各類御用金箋，常常受到收藏家們的追捧。經過了歷史的積淀，工藝講究的筆、墨、紙、硯等文房藝術品，已經散發出其獨有的書卷氣息，成為藝術品投資者難得的收藏品。

從1994年至今，國內許多拍賣公司都曾上拍過歷代文房藝術品，10多年間不僅提升了其應有的地位和價值，也拉動了市場認知，逐漸得到眾多收藏者的喜愛和追捧。如1995年，清代制墨名家汪節庵制《御題西湖十景詩彩墨》以55萬元落槌，創下當時套墨最高價；1996年乾隆御制天府永藏墨拍至46.2萬元，刷新了當時單錠墨的最高紀錄。作為“文房四寶”之首的筆也不甘落后，1997年一支明宣德青花卷草紋瓷筆桿拍出52.8萬元；2004年一支明萬歷竹刻花卉筆桿出人意料地以60.5萬元成交。古硯和宣紙在市場上雖亮相不多，偶有精品也是價格不菲，2005年一方唐代王丘六足蓮花奉雙鳳池歙硯在北京拍出126.72萬元的高價；同年，一方清乾隆松花石雕靈芝紋硯拍出了202.672萬元。宣紙在市場上更是少見，不過，宣紙早在唐代就被列為貢品。上世紀90年代上海市場曾出現過一疊清代宣紙，拍賣價格從幾千元拍至1萬多元，當時，這個價格已是讓很多人看不懂；2006年10張清代丈二匹舊宣紙拍出了3.63萬元；而清代金繪龍紋宮紙(49張)在2003年拍出了26萬元的高價，每張均價都在5千多。

近兩年藝術品市場中的文房藝術品的行隋呈逐步升溫之勢，一些拍賣公司相繼推出了有特色的文房專場，一舉打破了書畫和瓷器壟斷收藏品的傳統格局，如2003年“儷松居長物——王世襄、袁荃猷珍藏中國古代藝術品專場”中，多件文房藝術品創出了天價。2005年香港蘇富比推出的“瑪麗及莊智博文房瑰寶珍藏”專場，更是匯集了古樹根、犀牛角、玉及銅等不同物料制成的文房珍品148件，其中不少都創造了文房藝術品拍賣的新紀錄，總成交額超過7000萬元。2006的“翦松閣精選文房用品”專場，全場116件，成交率84％，總成交額3590萬元，市場反響更是驚人。

“文房”廣義上可解釋為文人的書齋或書房，狹義則專指書寫、繪畫與讀書的文具，例如宋代吳自牧《夢粱錄》卷三《士人赴殿試唱名》載：“其士人只許帶文房及卷子，余皆不許挾帶文集。”這里的“文房”，指的就是筆墨紙硯等文具。“文房”一詞最早見諸文獻的是南北朝時期，當時專指國家典掌文翰的地方。

文房用具歷經唐宋元明之后，至清代達到了鼎盛時期，除了被譽為“四寶”的筆墨紙硯外，更潛心發展“文房四寶”的輔助工具，精心設計，達到了登峰造極的地步，那些器物的實用價值，也被觀賞性與把玩性所取代，成為名副其實的“文玩”。在清代，文玩的流行與繁榮，除了文人精心追求，營造一個窗明幾凈、賞心悅目的書齋環境外，在很大程度上更緣于清代康雍乾三朝皇帝的愛好與推動。在此就介紹幾件館藏的文房精品供大家欣賞。

清乾隆御用旅行文具箱，現藏北京故宮博物院，是件絕無僅有的藝術精品。該箱用紫檀木制作，長74厘米，高14厘米，寬29厘米，箱蓋裝有銅鍍金暗鎖。打開后可支成文案，案腿設計在箱槽內，用活動薄板支撐，再用暗扣固定。桌箱內設有兩個同樣大小的屜盒，每一屜盒都有兩層形式不同、大小各異的多寶閣，可以入置65件文具與器玩，例如白玉洗、松花江古硯、玉臂擱、筆筒、獸鎮、石章、描金云龍紋筆等等。此外還有棋子、棋盤、小蠟盞等。這個文具箱所藏的都是文具中的精華，反映了當時的最高水平。

唐門釉辟雍硯，高5.5厘米、直徑12.5厘米、足徑15.5厘米。圓形，硯面上凸，四周為環形水槽，底有二十六根蹄狀柱形圈足。硯面及底無釉，露胎處白凈，硯體及水槽均施白釉，釉薄光潤，造型規整，是早期瓷硯的典型器。這種形式一般稱為辟雍硯，“辟雍”實為古代的一種建筑形式，源于西周時期天子所設的太學，后來漢代蔡邕解釋辟雍為：取其四面環水，酬如璧。東漢以后歷代皆有辟雍，有的朝代亦把它作為祭祀之所。瓷硯最早見于魏晉時期，多圓形，且以三足、五足為多見，隋唐時則演變為由多足組成的圈底圓形硯。

明正統青花山水人物紋筆山，通高8.5厘米、寬14.5厘米。筆架呈五峰山形，通體施白釉，正面以青花繪一老叟席地而坐，身后層巒疊嶂，古剎隱于其間；背面繪三個海獸奔馳于波濤洶涌的海浪之間。青花色澤濃暗深沉，筆法率意豪放，生動自然，是這一時期民窯青花瓷器的代表作品，仍然還保留了宣德晚期青花瓷器的藝術風格。

清雍正釉里紅瓷臂擱，長17.8厘米、寬8厘米，仿竹質臂擱狀，面微凸呈弧形，上雕刻出竹節，造型逼真，釉面潔白細潤，釉下用銅紅料輕描淡繪兩竿勁竹，整個畫而簡潔疏朗，卻孕育了無限生機，釉里紅呈色淺淡純正，紅竹在白釉的映襯下雅靜宜人，是雍正時期釉里紅瓷器的典型作品。從古至今，人們習慣把松竹梅合稱為“歲寒三友”。竹，虛心節勁，遭霜雪而不調，歷四季而常青，頗具君子之風，所以文人墨客常用竹子的自然特性，比擬做人的廉潔操守。

臂擱亦稱“秘擱”，為用筆時承腕枕臂之具，原以竹、木為之，清代早期開始出現瓷質臂擱，品科-除了釉里紅以外，還有青花、五彩、粉彩、單色釉等。

清乾隆仿雕漆瓷印泥盒，高7.5厘米、口徑11.8厘米、足徑8.3厘米。扁圓形，盒里施葵綠色釉，盒面中心雕刻一團形壽字，外有五只蝙蝠環繞，名為“五蝠捧壽”，意喻福壽吉祥，肩部一周如意云頭紋，盒腹為上下相接的夔龍紋飾。陰文處填黃釉，凸雕部分施朱紅色釉，裝飾效果類似雕漆。這種仿雕漆瓷器是乾隆時期制瓷工藝中的獨特品種，即先在瓷胎上模印花紋，經雕剔加工索燒后，再施紅釉低溫燒成。

印泥盒，又稱印池，質地多以瓷質為主，是盛放印泥的主要器皿。

清盧葵生制漆砂硯，長12.9厘米、寬9.4厘米、高3.3厘米，形式仿宋，呈橄欖形。硯側刻楷書“恒河沙沮園紊髹而成，硯同金石，既受其年，且輕其質，子孫寶之傳奕奕。稽留山民。”鈐有“冬心”小印；另側隸書“仿宋宣和內府制”，下鈐“葵生”小印；硯底正中有篆書“盧葵生制”之印。由此可知此硯為盧葵生仿宋宣和內府式樣所作。漆砂硯始于宋代，到清代盛行一時。其制作過程復雜，需要十幾道工序，主要原料以生漆合配金剛砂制成，質輕，色似澄泥，且入水不沉，與石硯相媲美，多為世人所稱頌。

攝影收藏風頭勁

藝術品市場新熱點

攝影作品的升值潛力究竟如何?能夠作為藝術品長久收藏嗎?

最早在798區開設專業攝影畫廊的陳光俊，做了整整20年攝影器材生意，本人也是攝影師。他的畫廊簽約了近30位攝影師，如解海龍、楊延康、翁乃強、王世龍、王文瀾、吳家林等全是“大腕”。陳光俊認為，相比影像藝術市場，古玩、書畫以及當代油畫市場已經很成熟了。成熟市場意味著：每件作品的價格基本達到了歷史性的高位，投資者需要具備相對雄厚的資本才能夠進入。而攝影市場起步時間較晚，很多收藏家甚至把照片列在收藏品之外的領域，這就為一些眼光超前的藏家和投資者留下了難得的機會。

陳光俊說，人們對于攝影藝術曾有兩個錯誤認識：一是照片是可復制的，所以不可收藏。其實在這一點上，歐美市場早就給了我們啟示：照片的買賣可以參考版畫的方式來控制印量。但這也要看藝術家的職業道德，畢竟照片可出不同的尺寸，最害怕的是——今天一個尺寸賣完了，明天又出了一個新的，永遠也沒有定數。另一個誤區是攝影太簡單，按下快門就行。這種過于膚淺的理解嚴重阻礙了影像藝術在中國的普及。而中國的影像藝術市場，從2001年才‘開始啟動，而當代攝影作品出現在拍賣會上，也往往只有幾件作品。

什么樣的照片值得收藏?陳光俊表示，應注意以下三點：一是技術的規范性，作者姓名、拍攝年代和限量編號缺一不可。而且，此“限量”涵蓋的是全球藝術品市場范圍。二是洗印的規范性，與常見照片不同，此類圖片必須經過專業的沖洗流程，且必須有祛酸過程，如此才能長時間保存。三是出自有信譽的畫廊。

名家手制的煙斗供不應求

工藝收藏價值兼備

不少人享受抽煙斗，形形色色的煙斗也是一個受歡迎的收藏項目。

制作煙斗主要的材質有石楠木、海泡石、玉米梗、核心木以及陶土，管子也分有不同規格，市面上的煙斗，管子一般為3厘米，較能保持原味，6厘米的抽起來味道較淡，9厘米的更淡。6厘米和9厘米的設計在歐洲較常見。

德國、英國與荷蘭為世界頂級煙斗生產地。機制煙斗與手工制煙斗的使用效果相差無幾，選購時可從刻在斗柄側面或標示在斗莖靠近斗柄處的商標，看出煙斗的商標與生產地。純手工制造的煙斗都會刻上“HANDMADE”字樣，經工匠細心琢磨，充滿個性，視之為工藝品一點不為過。

一般石楠木的煙斗，斗身及斗柄的色澤處理是一致的，而用上不可多得的70或80年以上石楠木樹根的手工精雕的煙斗，肉眼可看出直紋、火紋或鳥眼的紋路，質輕而做工細致的煙斗，價格由數萬元到數十萬元。

至于世界煙斗雕刻師的煙斗，斗身及斗柄均涂以獨家秘方調制的涂漆，講求外觀美，觸感佳，鳥眼的勻稱，色澤長久不脫落，擦拭后明亮悅目，這類煙斗產量不多，一支數十萬元也供不應求，具收藏價值。

合作畫較易出精品

部分應酬作價格不如單人

合作畫是兩名或多名畫家共同創作的畫作。由于合作畫多為文人畫家之間的交流切磋，畫家未必有長期合作的經驗，因此作品難體現畫家的風格和契合；再加上不少合作畫是畫家們為了某個目的而進行揮毫，也有收藏者因此認為合作畫應酬意味濃，難體現畫家的真實水平，但也有一些合作畫成為市場上的精品。

歷代畫家皆有合作畫，此風清初更甚。在近代海派畫家和嶺南畫家中更是普遍。合作畫的產生，一是起源于畫家之間的雅集，如嶺南的國畫研究會幾乎每周都有聚會，眾人相互合作作畫，因此國畫研究會畫家們的合作畫在其作品中占了很大的比重；二是文人畫家之間的交往和交流切磋，如近代大名家徐悲鴻、張大干等與嶺南畫壇領袖人物們交往甚密，因此也留下不少傳世名作；三是畫家們共同為公益事業、公開活動而作的畫。合作畫記錄了畫家之間的學術交往，既有了解畫家生平的歷史意義，又有探索畫家藝術風格演變的研究意義。

不過要選擇精品，還以兩三人合作為佳，如作者過多則更可能影響其水準；選擇作者是師生關系的合作畫，因為他們之間有一脈傳承關系，有長期默契，作品整體效果較和諧；也可選擇同輩分名家的合作畫，其地位、水平差距不大，可保證作品水準。

另外，合作畫并不是有人作畫、有人題字，而是兩個或以上的畫家共同作畫而成。合作畫與單人作品的價格對比不能一概而論，要視具體作品而定。

“天價”炒作后的“回歸”

“紅木家具”市場亟須監管

近日，記者在一些家具市場和古玩市場的紅木家具店采訪時了解到，從2007年底至今，紅木家具的價格縮水了一半以上。某紅木家具銷售商告訴記者，2006年至2007年是紅木家具價格瘋漲的一年，2005年黃花梨、紫檀木的價格不過10萬元至20萬元一噸，2007年8月，黃花梨就達到每噸250萬元至2713萬元，紫檀每噸超過70萬元至80萬元，那幾年，炒作紅木家具的家具商出現了一個又一個的暴富神話。

畢竟炒作是短時的行為，從2008年底開始，紅木家具的價值開始回歸，在接受采訪過程中，超過一半以上的紅木家具經銷商認為，紅木家具價格的回歸與今年的全球金融危機無關，而是與炒作概念破滅有直接關系。

黃先生在2008年初花了近百萬元購買了一些紅木家具，但是，現在這些家具的價格僅值40萬元左右，而對這些紅術家具價格的暴跌，黃先生自稱是悔斷了腸。

黃先生稱，剛開始他只是看到太多的紅木家具投資黎富的神話后，才進行投資的，但是因為對紅木家具的不了解才被忽悠了。黃先生說：“紅木家具并不是不值錢，但并不是什么紅木家具都值錢，這不僅因為紅木是很多利，木頭的一種統稱，更在于所購買的紅木家具的稀少性，對紅木家具的投資，必須上升到一個收藏的高度，只有全面了解了紅木家具的歷史文化，才有可能獲利。因此，市民在購買一般的紅木家具的時候，千萬別被稀缺、增值等概念蠱惑，成為紅木家具炒作的接盤手。”

據了解，2008年9月1日，紅木家具的新標準《中國深色名貴硬木家具標準》出臺后，規定了銷售的紅木家具必須標明產品名、木材、輔料、木材產地、質量等級、涂料、規格等。然而，有紅木家具銷售商卻用“硬木”不等于“紅木”、“規范”不等于“執行”來概括這一標準。因此，對紅木家具市場還需要加大監管力度。

玩具收藏現狀和發展

今非昔比價格一路飆升

過去花幾十元上百元錢在地攤上就能買到的玩具，現在一躍成為人氣很旺的“稀罕物”。古玩市場里許多種玩具的價格早已是今非昔比，價格翻了十幾倍甚至幾十倍，成為年輕一族競棚追逐的熱點藏品之一。

上世紀70年代出生的朋友，還記得“擎天柱”、“威震天”這些變形金剛模型嗎?今天，變形金剛成為市場上價格被炒得最貴的老玩具，在市而上有十幾種系列上千個款式。如變形金剛中的首領人物擎天柱，20年前的賣價為98元，如今即使包裝被拆過，玩具局部有破損，粘紙不全，但只要還保留包裝，一般電能以1500元以上的高價出售；“機器恐龍”上世紀80年代末的賣價是60元，現在已經是3000元左右的搶手貨；“巨無霸伏特”6年前的收藏價為1000多元，而如今已飆升到六七千元了；如果是MISB(玩家術語，即全新，未拆封)版本，現在的價值已升到上萬元；若要收藏最早發行的原版6套組合金剛MIB型(玩家術語，即拆過但沒怎么玩過)，其價格甚至高達2萬多元。

藏家對變形金剛的喜好大多基于對童年的懷念，有些人認為，收藏變形金剛比炒股還刺激。收集GE版9大組合，當年單個賣價2000多元，由于是絕版，現在已經升值二倍多；原版恐龍，當時是800多元一個，現在已經是3000多元了，價格還有上漲的趨勢。除變形金剛外，像高達、圣斗士、七龍珠、機器貓、恐龍特急克賽號等在上世紀七八址年代熱播的動漫劇中再現的流行玩具，如今已是25歲至30歲人的收藏熱點。上世紀80年代賣十幾元到100多元不等的變形金剛，如今都賣出了幾千元至上萬元的價格。一件1984年原包裝的“擎天柱”，當時售價是22美元，現在的價格則達到了4850美元。一個變形金剛版的士官長，變形前它是一個標準的疣豬戰車，并配備了重型武器。而在變形后，它就成為了士官長，一個像模像樣的斯巴達戰士。這款作品在eBay網上拍賣，現在的價格是375美元。變形金剛的G1系列單個價格在5000元左右，收集齊一整套要20多萬元。汽車人頭領“擎天柱20周年紀念版的模型市價是1500元，而沒有拆封的包裝模型寄給美國AFA(認證系統)后，身價也會馬上大漲，其收藏前景十分誘人。