影視音畫關系芻議

Ｑ【摘要】 視聽藝術的聲音由語言、音樂、音響三部分組成。音樂與畫面的結合，肯定會為電影和電視帶來意想不到的視聽沖擊。音樂和畫面的組合，是聲畫蒙太奇中一個重要的環節。正確掌握和處理好音樂和畫面的關系，對于音樂在電視節目中能否真正發揮作用或能否發揮充分是重要的關鍵。【關鍵詞】 視聽藝術 畫內音樂 畫外音樂 音畫統一 音畫對立 音畫并列

音畫關系是視聽藝術得以成立的基礎。可以說視聽藝術所使用的任何藝術手法都離不開聲音和畫面，而對聲音與畫面的關系的處理是建立和開拓視聽藝術表現手法的重要領域。

一、音樂與畫面

視聽藝術的聲音由語言、音樂、音響三部分組成。語言是人們進行思想交流、傳達信息的主要手段，它具有精確的語意性：音響無處不在，無時不有。我們的生活空間充滿了音響，它具有逼真性，能夠給我們傳遞信息，是我們感知事物的依據。音樂是聲音中最優美動聽的，它是從聲音中提煉出來的“樂音”，是人類情感的流露。雖然沒有語言的嚴密邏輯性，沒有音響的逼真性，但音樂在表達人類感情和揭示人物內心世界時是任何其他藝術元素無法替代的。聲音與畫面的關系是非常復雜的，它們有時同步，有時交叉，有時補充，這是由它們各自的特點決定的。它們彼此形成聲畫蒙太奇。音樂與畫面的組合就是其中的一個部分。

音樂是一門時間藝術，它通過旋律、節奏、和聲、調式、織體等來表情達意。樂句是它的最小的敘事單位，描述一個比較完整的樂思，則需要用樂段來完成。畫面是造型藝術，一個畫面就是一個完整的意思，長鏡頭1～3分鐘，短鏡頭也許只有幾秒，甚至更短。由于音樂與畫面各自的特性，在電影和電視劇中，它們很難完全一致。因此，音樂配合畫面時就不可能達到完全同步。

音樂表現畫面氣氛、畫面環境和人物外在表情時，音畫常常可以統一，即表現一致的情緒和意境：音樂在表現人物內心世界時就有可能與畫面形象不一致。畫面人物是靜止的，音樂可能是激動地，比如在表現人物內心進行激烈的思想斗爭，在最近播出的電視連續劇《潛伏》中很多這樣的組合，余思成作為一個潛伏者，在每一次有被懷疑的情況下，他表面上表現的是非常的鎮靜，有時候還會在沙發上小憩一下，但是與此時畫面相配合地音樂就有可能是激情澎湃的。所以人們看到的和聽到的相去甚遠，音樂與畫面就可能不是完全的同步。

畫面是客觀存在的，是實實在在的，是現實世界的再現，具有強烈的客觀性：而音樂卻是看不見摸不著的，缺乏明確的語義性和嚴密的邏輯性，但它給人的感受卻是直接的，它可以感染人們的情緒。有人曾說，音樂是人類無法用語言表達之后另一種表現方式。因此它具有強烈的主觀性。

視聽藝術是人類藝術史上表現手段最復雜，表現內容最豐富的藝術形式，音樂與畫面的結合，肯定會為電影和電視帶來意想不到的視聽沖擊。

二、畫內音樂與畫外音樂

就音樂的音源是否處于畫面當中來進行分類，我們可以把電影電視劇中的音樂分為畫內音樂與畫外音樂。

畫內音樂是指音樂的音源來自屏幕的畫面之中。它可以是由人、樂器、或者是任何發出聲音的裝置(留聲機、錄音機等等)發出聲音。

電影《第五元素》中的那個外星人在歌劇院唱的一段凄美動人的歌曲——多尼采蒂的意大利歌劇詠嘆調《香燭已燃起》，歌曲后半部穿插了節奏明快的《女神之舞》。這段演唱是觀眾從畫面中親眼看到親耳聽到的，可以說是非常典型的畫內音樂。就這首歌曲本身而言，其獨特的表現技法足以使這首歌曲令人難以忘懷：主聲部為美聲唱法，但是配器和配樂卻是地地道道的流行音樂：演唱者雖然不是什么大牌明星，但是她優美的音質足以打動每個人的心。在欣賞的同時，你會禁不住的感慨：世界上最美妙的樂器莫過于人的聲音。女伶的表演將人聲同樂器完美地結合到了一起，使人覺得音樂不再有主次聲部之分。此外，這看似安詳和諧的樂曲，卻巧妙地烘托了舞臺后正在發生的激烈槍戰，悲壯之中又不乏幽默，對故事情節的推動起到了不可磨滅的作用。影片《生日快樂》中小米的鋼琴演奏、《不能說的秘密》中周杰倫、小美的鋼琴演奏以及電視連續劇《母儀天下》中傅瑤為取悅張婕妤而表演的舞蹈和宮廷樂師簫的吹奏、《中國兄弟連》號聲都屬于畫內音樂，都相應的起到了意想不到的效果。

與畫內音樂相對應的是畫外音樂，它是指音樂的音源來自屏幕的畫面之外。也就是說制觀眾只能聽到音樂聲，但是在屏幕上看不到音樂的發出者。

電視劇中音樂絕大多數屬于畫外音樂。人們也習慣了這種“隱性的”音樂。但是，畫外音樂并不是一開始就被人們所接受的。在默片時代，一般情節的故事片加上字幕，就可以解決對白問題，但對于情緒、氣氛等問題卻一籌莫展。電影就想盡辦法讓它有聲音，于是由現場的鋼琴師或小型的樂隊藏于銀幕之后現場即興配樂。盡管音樂的音源并沒有出現在銀幕的畫面之內，但卻是人們在現場可以看到的鋼琴或樂隊，可以說這是一種介乎畫內音樂與畫外音樂的之間的配樂方式。當電影音樂由現場音樂變為畫面同步播放的錄音以后，畫外音樂就正式出現了，但是許多人對此并不適應。隨著時間的流逝，人們逐漸接受了它，不再對這種只能聽到音樂看不到音源而困惑了。

與畫內音樂相比，畫外音樂具有較強的主觀性。電影電視劇的創作者往往使用畫外音樂為畫面作鋪墊、渲染。許多音樂賦予劇情更為深刻的含義和內涵。

畫外音樂與畫面結合時，也是不一定是音畫完全同步，也會出現以下三種情況：一是畫外音樂所表現的情緒是針對畫面中正在演繹的情節，即在同一時空中。電視劇中的畫外音樂多是如此：二是畫外音樂超越了具體的時空，但同時又表現出一定的時空的連續性。也就是說音樂本身具有一定的表現意義。它在不同的時空穿梭，比如《渴望》中運用了小提琴協奏曲《梁祝》中的音樂。最初是伴隨著亞茹和羅剛的愛情而出現的。后來劇中每次出現都是對他們曾經的愛情的象征，當然，每次出現的場景不同，《梁祝》音樂的含義也不同。最后一種就是畫內音樂與畫外音樂之間的轉換。這種方式在電視劇中是較常見的。比如在影片《辛德勒的名單》開頭就是畫外音樂與畫畫內音樂的轉換：

納粹軍人在克拉科夫對當地的猶太人進行登記。就在猶太人七嘴八舌地報出他們的名字的時候，一段輕松詼諧地圓舞曲飄蕩了出來，逐漸掩蓋了猶太人的聲音。這時的圓舞曲就是畫外音樂，很快這種圓舞曲變成了帶有背景交流聲的單聲道音調，畫面出現的是一個正在整理打扮的男人的身影。他喝著酒，打著領帶，數著現金，別上納粹的徽章，準備出門。在他出發之前，順手把桌子上的收音機關掉，音樂嘎然而止。顯然這時的音樂就是畫內音樂。

在音樂的使用上，這是一個典型的畫外音樂轉化內音樂的方式。音樂轉為畫內音樂，出現了發音源——收音機。后一段音樂即背景音樂，它交待了辛德勒的身份，更進一步揭示了他的心情——輕松愉快。

畫內音樂與畫外音樂進行轉換時如果結合的好，會達到極好的藝術效果，否則，會弄巧成拙。

三、音畫的組合方式

音樂和畫面的組合，是聲畫蒙太奇中一個重要的環節。正確掌握和處理好音樂和畫面的關系，對于音樂在電視節目中能否真正發揮作用或能否發揮充分是重要關鍵的。

在電視劇中，音樂與畫面的組合方式主要包括音畫統一、音畫對立、音畫并列三種。

音畫統一即音畫同步，是指音樂和畫面的總體藝術風格、時代背景、民族風格的統一。其次是某個片斷中音樂和畫面情緒、氣氛地統一。動畫片《米老鼠和唐老鴨》的音樂始終是用音畫同步。音樂幾乎貫穿全篇，每一個動作都是同步的。

影片《走出非洲》中，男主人公丹尼斯駕駛著黃色的雙座飛機，載著女主人卡琳飛上藍天，去領略非洲大草原神奇的美景。音樂在經過長時間的鋪陳之后從容地出現，用它那舒展的音調將畫面延展得極其開闊，把觀眾帶八仙境。畫面上，隨著飛機的爬升和景色的變化，音樂的織體在不斷地豐滿，音色在不斷地變幻。當音樂中的情緒積累到飽和的時候，鏡頭切換成飛機飛行在一片白色鳥群上空的近景，這時音樂一瀉千里，淋漓盡致地抒發了卡琳心中的滂湃激情。在空中，被深深感動的卡琳沉醉地向后坐上的丹尼斯伸出了手……影片運用音畫統一的方式將卡琳陶醉在自然的美景與浪漫愛情中的心情表現的淋漓盡致。

音畫統一在視聽藝術中是最具有廣泛意義的音畫組合方式。音樂通過聽覺手段加強和深化了視覺形象，使觀眾看到的畫面更豐滿更感人。早在有聲片時代，好萊塢影片所使用的音畫配置方式基本上都是音畫統一的。電影音樂作曲家往往會單獨為電影中的每一場景創作音樂，而且非常重視畫面中細微的動作和情緒的變化，強調音樂在具體場景與畫面的協調以及對畫面的支持作用。

但是，現在看來這種過分強調音畫統一的創作理念，缺少了音畫對位與音畫平行所帶來的趣味。但是，基于當時有聲電影剛剛誕生，人們還沒有意識到合理進行音畫配置的重要性，能夠熟練使用音畫統一已經很不簡單了。

音樂作為電視劇中一個戲劇因素參與劇情，推動劇情發展，發揮劇作作用，或揭示人物內心世界，音樂與畫面的組合是對位關系。對位法是復調音樂的主要創作技法。復調音樂是兩個以上的旋律同時進行組成相互關聯的有機整體。在橫的關系上，各聲部在節奏、力度、旋律線的起伏等方面各自獨立：在縱的關系上，各聲部形成和聲關系。音畫對位包括音畫對立與音畫平行。

音畫對立是指音樂和畫面在情緒上完全相反。法國電影導演讓·雷阿諾說：“就電影配樂而言，我更相信音畫對立。如果當話說的是我愛你，那依我看，音樂似乎就應處理成我討厭你，圍繞這個字句的一切應有相反元素組成，這樣才更有效果。”音畫對立它指的是音樂與畫面必須是相反的，畫面表現的美，音樂表現的就是丑：即善與丑、生與死、喜與悲、愛與恨等等之間的對立，它給人以更深刻的含義，令人思索，因此產生強烈的藝術效果。

電視劇《祝福》中當祥林嫂被逼嫁給賀老六的那場戲中就成功地使用了音畫對立的方式。音樂是熱鬧的鑼鼓吹打婚慶音樂，畫面卻是祥林嫂淚流滿面欲死拒不結婚的場面，這是喜與悲的對立。

電視連續劇《高山下的花環》靳小柱犧牲一段的畫面是小柱的死，與之相對應的音樂卻是靳小柱生前吹號的聲音，這是生與死的對立。

音畫對立中的音樂不是寫觀眾已經看見的東西，不是畫面的強調與描繪，而是發揮了畫面和語言無法表達或難以表達清楚地東西。

音畫并列是指音樂與畫面同時進行，它可以伴隨畫面情節，同時通過背離畫面所見情節，而以另一種方式解釋情結。它是介于音畫統一與音畫對立之間的另一種音畫組合方式。

音樂的陳述方式不可能與畫面完全統一、同步。音樂可以以自己的特點來發揮自己的功能，不完全受制于畫面的切割，游離畫面和畫面并列。音樂和畫面是貌合神離，表面上各行其是，實際上相互配合的。就如同復調音樂中的各個聲部一樣，雖然在各自進行，但最終是受縱向的和聲牽制的。

電影《小街》中一場戲：夏為俞偷辮子，遭紅衛兵、造反派追打，被他們用大皮鞋跺傷了眼睛，住院治療出院后，夏走出醫院，眼睛還纏著紗布，手持一個木棍只身來到大街上，這時大街上是川流不息的游行隊伍，夏走在大街上，腦海里浮現了一系列的鏡頭：騷動的人群、解放軍發動進攻、陰陽頭的俞、天真的孩子、爆炸。畫面節奏非常快，有的是一閃而過。在這種情況下，音樂如果一味的追求音畫統一，那音樂就必須與畫面同步變化，這樣的效果還不如不要音樂。于是作曲家徐景新設計了這樣的一段音樂：在急促雜亂的節奏和大幅度漸強的顫音中，響起不安的定音鼓聲，在不諧和和弦級固定低音的伴奏下，主題旋律由鋼琴高音區斷續奏出。這時音樂不是具體畫面的表面氣氛，而是著力刻畫夏的內心世界。音樂與畫面同時進行，但是游離了畫面，它的出現給觀眾一種寓意深刻的啟示，使觀眾能更深的理解影片的內容。

無論是哪種組合方式，只要有好的藝術構思和技術上的精心設計，就會取得好的藝術效果。

小結

著名的現代作曲家斯特拉文斯基在談到音樂在電影的地位和作用時曾說：“電影中的音樂和劇情的關系，同餐廳的音樂同餐桌上的談話的關系沒有什么兩樣。”在電影音樂最初出現時來看，這種觀點是不無道理的。但是，在今天，電視機應無孔不入的走進了人們的生活，成為人們最主要的文化享受。電視音樂已被更多的人了解和認識，音樂可以解釋畫面，補充畫面，可以填補語言的空白，因此，如何發揮音樂的特性，如何使音樂與畫面更合的結合，獲得做好的藝術感染力和藝術效果，是現代電影電視音樂工作者需要努力的一件大事。