淺談時(shí)下音樂(lè)潮流

摘 要:跨界在西方音樂(lè)傳統(tǒng)中，特指古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的相互借鑒和相互包容。從“跨界音樂(lè)”的風(fēng)潮愈演愈烈的趨勢(shì)著手，介紹“跨界音樂(lè)”的概念，起源以及“跨界音樂(lè)”的代表人物，分析“跨界音樂(lè)”的特點(diǎn)，輿論對(duì)“跨界音樂(lè)”的看法，和“跨界音樂(lè)”的影響。

關(guān)鍵詞:跨界音樂(lè);超越界限;融合

“跨界音樂(lè)”這個(gè)詞語(yǔ)是近幾年在國(guó)內(nèi)興起的名詞，由英文單詞“Cross-over”翻譯而成。國(guó)外大約在半個(gè)世紀(jì)之前就已經(jīng)有了“跨界音樂(lè)”，并且出現(xiàn)了很多跨界音樂(lè)人，如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉·布萊曼、馬友友、陳美等等，他們大都接受過(guò)古典音樂(lè)的專業(yè)訓(xùn)練，往往很自然地流露出典雅的氣質(zhì)和純熟的技巧，而他們的作品卻融進(jìn)了大量流行音樂(lè)元素，或干脆以流行為主。因此，人們認(rèn)為他們的音樂(lè)既不屬于古典也不屬于流行，而是專屬“跨界”。對(duì)于熟悉近幾年流行樂(lè)壇發(fā)展趨勢(shì)的樂(lè)迷來(lái)說(shuō)，這樣的音樂(lè)“跨界”并不陌生，“跨界”正是熱門中的熱門。“Cross-over”已經(jīng)成為文化生態(tài)的一種體現(xiàn)。

從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，從東方到西方，近些年來(lái)，跨界的風(fēng)潮愈演愈烈，它正日益代表著一種新銳的生活態(tài)度和審美方式。每時(shí)每刻，在世界的每個(gè)角落都能看到以時(shí)尚的名義進(jìn)行包括經(jīng)濟(jì)、科學(xué)、文化等各方面的跨界行為，不可否認(rèn)“Cross-over”的時(shí)代已經(jīng)到來(lái)。

一、何謂“跨界”

“跨界音樂(lè)”這個(gè)概念并非今日所有。在西方音樂(lè)傳統(tǒng)中，“跨界音樂(lè)”特指古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的相互借鑒和包容。在歐美樂(lè)壇，使用“Cross-over”的說(shuō)法比“Crossover Music”多一些，正式一些;在我們的媒體語(yǔ)境里，則“跨界”與“跨界音樂(lè)”會(huì)有動(dòng)詞與名詞的差別。這倒也巧妙:先得“跨界”，才有“跨界音樂(lè)”，它總是以一種音樂(lè)“風(fēng)格”的身份出現(xiàn)，人們也接受了這個(gè)概念。實(shí)際上跨界音樂(lè)是唱片工業(yè)的一個(gè)“門牌”，不同類型的唱片都可以打上這個(gè)牌子。

目前，在當(dāng)今音樂(lè)界里，對(duì)“跨界音樂(lè)”的界定比過(guò)去寬泛了很多，不僅包括古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的交融，還包括民族音樂(lè)與流行音樂(lè)，以及古典、流行與民族的交融等。這些融合不僅體現(xiàn)在創(chuàng)作上，也體現(xiàn)在演唱方式和形式上。相對(duì)而言，“跨界音樂(lè)”現(xiàn)象在流行音樂(lè)界最為突出。因此，對(duì)“跨界音樂(lè)”的定義并沒(méi)有一個(gè)固定的界定。大部分的研究都指出，“跨界音樂(lè)”是把不同的音樂(lè)形式糅合在一起，產(chǎn)生多種不同的音樂(lè)風(fēng)格。

二、跨界的起源

所謂“跨界”，其實(shí)早就已經(jīng)存在，它是音樂(lè)發(fā)展過(guò)程中一種很自然的現(xiàn)象。藝術(shù)家的表現(xiàn)形式永遠(yuǎn)是多種多樣的，音樂(lè)更是如此，音樂(lè)家總在尋找和探索更新的，更能吸引大眾關(guān)注的表現(xiàn)形式。從上個(gè)世紀(jì)70年代的約翰·威廉姆斯到80年代的理查德·克萊德曼，再到后來(lái)的雅尼、陳美、“古典辣妹”，許多意識(shí)超前的音樂(lè)家努力嘗試著在古典與流行之間尋找一條全新的音樂(lè)道路，也因此形成了探索“跨界音樂(lè)”的浪潮。

有一些音樂(lè)人認(rèn)為:“通常音樂(lè)家受創(chuàng)作界限、演奏者的技巧界限、樂(lè)者的感悟能力等等原因而形成各種音樂(lè)形式的概念界限，其實(shí)音樂(lè)本身無(wú)界限可跨，因?yàn)槿魏我魳?lè)形式之間可以通過(guò)音樂(lè)本身來(lái)融合。”因此，“跨界音樂(lè)”可能只是一種名稱，而不是一種形式。

另外，“跨界”僅僅是個(gè)相對(duì)的概念，我們今天的古典音樂(lè)很多就是當(dāng)年的流行樂(lè)。比如莫扎特和貝多芬，他們當(dāng)初都是宮廷樂(lè)手，說(shuō)的通俗點(diǎn)就是為上層宮廷貴族提供娛樂(lè)消遣的，隨著時(shí)間的推移，他們的作品因其精湛的藝術(shù)價(jià)值，得以流傳下來(lái)，從而完成了流行向古典的轉(zhuǎn)化。

三、跨界的代表人物

安德烈·波切利常被媒體稱為“跨界音樂(lè)家”，不知他是否認(rèn)同這個(gè)稱謂。說(shuō)起跨界音樂(lè)，我們就會(huì)想起很多藝人的名字:如歌手莎拉·布萊曼、夏洛特·丘奇、喬什·戈洛班，演奏家陳美、古典辣妹、馬克西姆，還有神秘園等，可以列出滿滿一單人名——都是媒體上非常活躍的明星人物。他們大都出身于古典音樂(lè)訓(xùn)練，往往很自然地流露出典雅的氣質(zhì)和純熟的技巧，而他們的作品卻融進(jìn)了大量流行音樂(lè)元素，或干脆以流行為主。而人們認(rèn)為他們的唱片既不屬于古典也不屬于流行(盡管很流行)，而是專屬“跨界”。

拿幾個(gè)典型的作為例子來(lái)講吧:古典辣妹可以說(shuō)是具有典型意義的跨界音樂(lè)代表。四個(gè)女孩都是音樂(lè)學(xué)院的畢業(yè)生，都是受過(guò)正規(guī)古典音樂(lè)教育的提琴手，她們是出師名門的古典樂(lè)器精英，在組合之前都是小有成就的年輕獨(dú)奏家。而在資深音樂(lè)人梅爾·布什的包裝制作之下，她們將古典風(fēng)格的曲目和薩克斯、東方民謠、勁舞和搖滾結(jié)合起來(lái)，非常標(biāo)新立異。她們除了演奏通俗樂(lè)曲之外，還演奏室內(nèi)樂(lè)，幾乎無(wú)所謂古典與流行涇渭分明的界限。

剛來(lái)中國(guó)不久的克羅地亞鋼琴王子馬克西姆，他以“跨界”演奏為定位，曾經(jīng)與交響樂(lè)團(tuán)合作錄制了很多鋼琴協(xié)奏曲。對(duì)比理查德.克萊德曼純聽(tīng)覺(jué)性的音樂(lè)形式，馬克西姆更多地加入了視覺(jué)元素。馬克西姆的宣傳包裝定位也是很成功的，他常在獨(dú)奏會(huì)上使用激光，干冰，影像墻等手段，制造流行音樂(lè)般的現(xiàn)代效果。在很多人看來(lái)，他銜接了古典與現(xiàn)代，彌合了兩者之間的表現(xiàn)差異。

2008年，北京奧運(yùn)會(huì)，一曲《我和你》，讓我們對(duì)莎拉·布萊曼又一次瞪大了眼球兒。我們常會(huì)在“音樂(lè)”上面打轉(zhuǎn)，而忽略了其它。實(shí)際上，莎拉·布萊曼代表的跨界音樂(lè)很多時(shí)候還是一種表演方式:音樂(lè)跨界，視覺(jué)也跨界。她采用古典音樂(lè)中的著名樂(lè)段進(jìn)行改編和填詞，或者重新編配，使古典音樂(lè)煥發(fā)現(xiàn)代的風(fēng)采。演唱方式上在演唱中揉合了美聲、民族、通俗、花腔等不同的演唱方式。從演唱形式上，她與不同類型的歌手合作，形成對(duì)比，更突出了她的跨界風(fēng)格。

很多“正牌”古典音樂(lè)家也常常跨界，例如帕瓦羅蒂，他的“帕瓦羅蒂與朋友們”慈善演唱會(huì)，從上世紀(jì)九十年代初開(kāi)始舉辦至今，引起過(guò)巨大反響，鮮花贊譽(yù)，不屑斥責(zé)，全都經(jīng)歷過(guò)了。在演唱會(huì)上，雖然帕瓦羅蒂只是不很嫻熟的演唱了一些流行作品，但這并不重要，重要的是他讓人們看到:古典可以與流行同臺(tái)，在善意與理想面前，它們沒(méi)有隔閡。這種跨領(lǐng)域的合作并非他首開(kāi)先河，但他與流行明星的公眾影響力卻是前人難以比擬的。他們并沒(méi)有創(chuàng)作出新的音樂(lè)作品，但是帶來(lái)一種新的姿態(tài)和表達(dá)方式。

四、跨界音樂(lè)的特點(diǎn)

跨界在西方音樂(lè)傳統(tǒng)中，特指古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的相互借鑒和相互包容。

“跨界音樂(lè)”最突出的特點(diǎn)就是打破界限，古典與流行，傳統(tǒng)與前衛(wèi)，演唱與器樂(lè)演奏等等一切原本壁壘森嚴(yán)的界限都被超越了，取而代之的是許多音樂(lè)元素融合在一起，富于更多的變化，表現(xiàn)出超強(qiáng)的豐富性，更加平易近人，帶給人們更為豐富的感官享受，符合新世紀(jì)人們不斷變化的欣賞口味，從而受到越來(lái)越多的人們的歡迎，當(dāng)仁不讓地成為新世紀(jì)的音樂(lè)寵兒。

跨界音樂(lè)的特點(diǎn)主要有三個(gè)方面:

第一，在音樂(lè)上，往往把某種典型的樂(lè)曲編配成其它的音樂(lè)形式，如莎拉·布萊曼，她代表了廣為大眾接受的一種古典跨界模式:曼妙的美聲，加流行的編曲。

第二，在演唱形式上，往往演繹多種形式，如美聲、民族、通俗融為一體。

第三，在視覺(jué)效果上，往往采取與所演繹音樂(lè)類型不相符的表演形式和著裝，如古典辣妹組合，她們只需持琴并以性感狂野形象示人，不聞其樂(lè)，即已“跨界”了。

其實(shí)音樂(lè)界的跨界組合在國(guó)外是比較常見(jiàn)的事情。一般來(lái)說(shuō)，有美聲唱法和流行唱法的組合，也有鄉(xiāng)村(民族)唱法和流行唱法的組合，當(dāng)然也有古典音樂(lè)(樂(lè)器演奏)與流行唱法的組合，只要是兩種不同類型的風(fēng)格組合，在廣義上都可以說(shuō)是跨界組合。比如劉歡和莎拉·布萊曼合作的《我和你》就應(yīng)該屬于跨界合作。

五、輿論跨界

在各類音樂(lè)資訊里，跨界音樂(lè)總與一大堆美倫美奐的音樂(lè)詞匯并列為伍，如新世紀(jì)，凱爾特，世界音樂(lè)，心靈音樂(lè)還有新古典主義等等。媒體上談?wù)摽缃缤琴澰S的，常用“橫跨”、“融匯”、“開(kāi)創(chuàng)”等溢美之詞來(lái)形容。

有人說(shuō)，跨界音樂(lè)顛覆傳統(tǒng)，是各種音樂(lè)元素的完美融合，突破了文化的樊籬;也有人說(shuō)，跨界音樂(lè)是對(duì)嚴(yán)肅藝術(shù)的踐踏，貌似古典的欺騙觀眾;更有人說(shuō)，因?yàn)榭缃缫魳?lè)降低了古典的門檻，會(huì)培養(yǎng)出更多有修養(yǎng)的準(zhǔn)古典聽(tīng)眾，復(fù)興古典。

傳媒話語(yǔ)總有太多隱含意味，干擾我們真實(shí)地去面對(duì)音樂(lè)，很多時(shí)候，談?wù)摽缃缫魳?lè)既是談音樂(lè)，又是在談?wù)撐覀儗?duì)音樂(lè)的想象，交代我們的誤讀，于是，我們表達(dá)了自己的觀念，體認(rèn)了自己的“文化身份”。

六、跨界音樂(lè)的影響

跨界音樂(lè)傳入國(guó)內(nèi)也不過(guò)短短十幾年的時(shí)間，雖然觀眾對(duì)于這種與中國(guó)的民歌或者革命歌曲迥然不同的音樂(lè)形式，最初顯示歐美音樂(lè)了極大的興趣，但是畢竟存在語(yǔ)言以及文化上的隔膜，人們還是不習(xí)慣這種用母語(yǔ)之外的語(yǔ)言來(lái)演繹的音樂(lè)形式。而國(guó)外流行樂(lè)手們雖然看上去熱情洋溢，但對(duì)于我們來(lái)說(shuō)又有些太過(guò)招搖了，這些演繹方式并不是在短時(shí)間內(nèi)就可以被觀眾們所能夠接受的。然而，“跨界音樂(lè)”卻恰到好處地彌合了這個(gè)裂縫。從接受角度來(lái)說(shuō)，音樂(lè)的演繹方式在全世界的范圍內(nèi)都是相通的，畢竟人們對(duì)于和諧與美的感知能力還是沒(méi)有文化上的差異的。

最近幾年，國(guó)內(nèi)很多領(lǐng)域的歌手都將“跨界音樂(lè)”帶入自己的音樂(lè)中，例如在著名歌唱家彭麗媛的新專輯《源媛流長(zhǎng)》中，錄制了一組經(jīng)典民歌，傳統(tǒng)民歌的配器中加入了大量西洋管弦樂(lè)的伴奏，還出現(xiàn)了電子聲效的運(yùn)用。聲樂(lè)中的“跨界”現(xiàn)象是一個(gè)泛指，既包括歌唱者有能力兼容美聲、民族或通俗等多種聲樂(lè)作品，也可以指歌唱者“反串”不同聲樂(lè)角色等，以致產(chǎn)生了一些如“美通”、“民通”之類的詞匯。

跨界風(fēng)格對(duì)流行音樂(lè)的影響，在如今的華語(yǔ)流行樂(lè)壇中，所謂的“跨界風(fēng)格”，其實(shí)是沒(méi)有形成氣候的，它不是一種跟風(fēng)的現(xiàn)象，更沒(méi)有呈現(xiàn)出一種顯而易見(jiàn)的流行趨勢(shì)。最近幾年，很多通俗歌手都或多或少的在自己的演唱中運(yùn)用了一些跨界風(fēng)格，例如，韓紅的西藏民歌本身就是一種跨界;曾格格與馮曉泉的演唱與演奏更是不錯(cuò)的跨界;女子十二樂(lè)坊給觀眾一種聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)上的共同跨界……只不過(guò)有人涉足的較多，有人涉足的較少，作為跨界風(fēng)格的嘗試，已經(jīng)在通俗音樂(lè)領(lǐng)域升溫了。

七、跨界音樂(lè)的發(fā)展

“跨界”音樂(lè)是一種嫁接，更是一種發(fā)展。斯坦·蓋茲在上世紀(jì)60年代將其音樂(lè)里融入了大量的桑巴音樂(lè)，從而帶給人們無(wú)限的南美風(fēng)情;保羅·西蒙將非洲音樂(lè)融入到現(xiàn)代的流行音樂(lè)中，讓更多的樂(lè)迷都能聽(tīng)到來(lái)自非洲的靈魂歌唱;同樣，如果不是因?yàn)槎餮诺葠?ài)爾蘭音樂(lè)人在他們作品中大量運(yùn)用凱爾特音樂(lè)元素的“跨界”嘗試，我們必定也會(huì)少了一種接近天籟的審美感受。而莎拉·布萊曼如果不將古典唱腔跨到流行的聲調(diào)中，那么古典樂(lè)迷也許直到現(xiàn)在還無(wú)法享受到流行音樂(lè)中的人性美，流行樂(lè)迷也依然會(huì)在仰視的狀態(tài)中對(duì)著古典樂(lè)的清高而退避三舍。

對(duì)于很多人來(lái)說(shuō)，可能會(huì)有一個(gè)“心結(jié)”，會(huì)覺(jué)得音樂(lè)會(huì)因?yàn)榭缃缍@得“不純粹”、“沒(méi)有個(gè)性”了。這個(gè)問(wèn)題，耿純?cè)?jīng)說(shuō)過(guò)，從某種程度上來(lái)講，基于創(chuàng)新發(fā)展的“跨界”是音樂(lè)藝術(shù)進(jìn)程中的一個(gè)大趨勢(shì)，創(chuàng)新和包容可能比純粹更好，因?yàn)樗鼑L試將各種樂(lè)器和人聲表演方式熔于一爐，把有限變成了無(wú)限。古典音樂(lè)也需要前進(jìn)，我們不能總是停留在莫扎特和貝多芬的時(shí)代。如果死守某個(gè)界限，其實(shí)是一種變相的保守。當(dāng)然，這種跨界式的融合一定要有一個(gè)前提，那就是把技巧融到每一個(gè)細(xì)胞里，用心體悟音樂(lè)的精髓與實(shí)質(zhì)。只有這樣，才能真正推動(dòng)音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展。

跨界音樂(lè)自然而然的到來(lái)也讓我們感受到音樂(lè)藝術(shù)綿延不斷的發(fā)展動(dòng)力，在發(fā)展的進(jìn)程中會(huì)不斷孕育著更豐富、更深刻的驅(qū)動(dòng)力，在音樂(lè)藝術(shù)的道路上不斷地探索、創(chuàng)新、嘗試、發(fā)展，掀起一股又一股新的浪潮，古典音樂(lè)和新的手法、新的演出方式結(jié)合，或者說(shuō)是實(shí)現(xiàn)某種程度的“嫁接”。這在國(guó)際舞臺(tái)上是一種潮流，“跨界”其實(shí)只是音樂(lè)發(fā)展的新探索之一。

在從事跨界音樂(lè)創(chuàng)作、演奏的藝術(shù)家心中應(yīng)打破自己原有的音樂(lè)界限打開(kāi)自己的視野、敞開(kāi)你那寬闊的胸懷，包容那些異樣的、多姿多彩的音樂(lè)之聲，不斷地跨出那使你擔(dān)心而又精彩的一步又一步。

當(dāng)然，也并非任何音樂(lè)形式只要經(jīng)過(guò)“跨界”的整合就一定能煥發(fā)出新光彩，曾經(jīng)被國(guó)人寄予厚望的電聲越劇和交響京劇，最終就都沒(méi)有獲得聽(tīng)眾的認(rèn)可。真正好的“跨界”音樂(lè)只有通過(guò)全新的自發(fā)創(chuàng)造來(lái)完成，只有水到渠成的契合才能創(chuàng)造出全新的藝術(shù)享受。

跨界這個(gè)概念，其實(shí)也是跨界音樂(lè)真正要跨越的。

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