試論學習美術的方法

摘要:師范學校學生學習好美術課對提高學生綜合素質大有好處。為使他們學習好這門功課，要教育他們認識到學好美術課的作用，并教給他們認識到學好這門課程的方法，還要使他們逐步掌握鑒賞美術作品的能力。

關鍵詞:美術;構圖;透視;陶冶;理論;學習方法;名畫鑒賞;藝術修養

師范學校的學生，愛學美術比愛學語文、數學等課程要少得多。這種客觀傾向是不正常的，應當通過宣傳教育，啟發他們克服這種片面的認識。凡是學校教育計劃中規定的課程，學生都應該盡量地學好。作為師范學生畢業之后，從事教學工作，學習好美術課，對提高教學質量大有好處。那么，如何幫助引導學生學好美術呢?

一、 要引導學生認識到學習好美術課的作用

馬克思說:“如果你想得到藝術的享受，你就必須是一個有藝術修養的人。”培養學生的藝術修養素質，學習美術是最初步的入門課。美術課決不僅僅是學畫畫，它是培養人陶冶人的重要手段，它與德育、智育、體育、勞動技術教育息息相關。就拿它與智育的關系來說，科學用的是抽象思維，主要以科學概念的形式反映客觀世界，而美術用的形象思維，是通過具體形象認識世界的。這兩種思維在認識世界中是相互補充的，互相不可代替的。藝術形象積極揭示生活的真實，概括并顯示出現實生活的本質。通過藝術認識世界是生動鮮明的，是富于理想和充滿激情的。大家熟悉的清代大畫家鄭板橋，他精書畫，做過知縣等小吏。他為民請命，體撫下情，受到百姓的愛戴。在做官時開倉放糧救濟災民，并毫不留情地處罰那些積粟家，責其平糶 ，為向統治集團為民請命，而被“以歲饑為民請賑，忤大吏，罷歸”。他突出的自喻“難得糊涂”。其實，他作畫的目的非常明確，他畫的蘭竹具有很強的風格。他對別人講，對他的畫“莫當畫圖看”，要研究“文里機關，畫里機關”。他以畫竹揚名，他通過蕭蕭竹聲，表達對百姓痛苦的同情，寫出:“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。”自稱“胸無成竹”，意態瀟灑。他畫竹的真正動機是“畫到神情飄沒處，更無真像有真魂”。

近代大畫家更是層出不窮，徐悲鴻、齊白石、劉海粟等藝術大師，給新中國繪畫藝術增添了光彩，為揭示燦爛的社會主義現實生活，鼓舞人們開拓進取，貢獻了極大的精神力量。

在改革開放的今天，百花齊放，百家爭鳴，中華美術更添英姿。百家競技，畫種薈萃，畫文明的人民，畫壯麗的山河，畫開拓的生活，畫明天的美景。這足以說明美術對社會的發展有無窮的潛在作用。

二、要教學生學習好美術課的基本方法

有價值的美術作品，它所體現的意境，所表現的思想感情，能激發人們對生活的無限熱愛。但是感受美的能力，鑒賞美的能力，表現創造美的才能，不是從天上掉下來的，而是要通過具體鍛煉逐漸學習得來的。那么，怎樣學習好美術課呢?

初學美術一定要重視素描。素描是學習一切畫的基礎，是決定學畫能否成功的關鍵因素。素描用具簡單，只是用鉛筆進行，隨時可畫。進行素描一般可通過以下幾個步驟:

第一步，準備。動筆之前，準備鉛筆、畫本或單頁紙張及準備要畫的物體。在落筆之前，應對物體進行觀察、分析和比較，把物體的特征牢記在心。還必須培養一種深切的感情和想把它表現出來的熱切愿望。

第二步，操作。作畫時首先應選擇角度，在畫幅上作一根水平的底線來衡量物體的透視變化，隨即在面上勾畫出物體的基本形，然后以分塊分面的方法用長直線勾勒出一個淡的大體輪廓，再用較深較精確的短直線修正輪廓。同時，在物體上找出淡、灰、深三個基本調子的分布面積，用淡線勾出它們的范圍，定出明暗的分界線。

第三步，整理。輪廓大體肯定之后，可將一切直線改為曲線。接著就可以按照“分塊分面”，開始襯光，進行明暗處理。在最能表現主體的背光部分，畫上緊密均勻的線條，先畫深面和灰面，空出淡面，最后在深面里留出反光部分，淡面里空出高光部分，這就可以把物體受光的基本調子都表現出來了，使所畫的物體有了立體感。

第四步，加工。這一步要把畫面的各基本調子聯接與渾和起來，使它顯示出足夠的立體感和正確的形狀，直到加工到與物體形完全相似為止。

第五步，結束。當素描即將完成，還要進行最后的精確、細致加工與總的調整，使其整體面貌充分的表現出來。隨后，還應作一下總的檢查，發現有小的不當之處，加以徹底完善。

上述五個步驟就是進行素描的基本功，只要能做到持之以恒的練習就會不斷進步。在室內練習到一定程度之后，便可以到室外，到大自然里去練習寫生。

三、要重視在理論學習的基礎之上總結提高

1. 在理論知識的指導下練習鑒賞名人作品

美術課雖然是實踐性很強的一門課程，但光靠實踐去摸索，那是學不好美術的，一定要學習一些理論知識。因為理論知識中有科學原理的闡述，有前人遺留下來的寶貴經驗。我們運用這些前人提出的法則和規律，不僅可以使我們少走彎路，而且更可以啟發我們有所創新和提高。

有了一定的理論知識，又有了素描等技術，在這個基礎上，就可以通過鑒賞名畫，摹仿前人的繪畫風格，吸收名家繪畫風格的經驗和特長。例如，通過鑒賞新石器時代的“巖畫”;戰國時期的“帛畫”;秦漢時期的“壁畫”;近代的人物、山水、花鳥等中國畫，均可從中學到畫卷中精粹之處，掌握前人名畫的種種優良風格。

2. 在實踐中摸索前進，堅持總結經驗不斷提高

在有了素描的基礎之后，不管是水彩、油畫、版畫、水粉等，都要在摸索中不斷前進。在學習過程中，每一個人都會有失敗的作品，這是初學繪畫時，必然遇到的事。“失敗是成功之母”，重要的是要認真檢查總結失敗的原因，找出經驗教訓來，發揚優點，克服缺點，這樣在嘗試中前進，一次一次地減少缺點、提高認識，繪畫水平就可以得到很大的進步。有些同學往往忽視對每次失敗教訓的總結，有時把沒有畫好的畫丟在一邊，或把它撕掉，團成一團扔掉。這種對自己勞動不珍惜的態度是不正確的。

關于總結自己所畫的作品，可參考以下三點來進行:

(1)所畫的作品是否完成了所觀察到的認識和感受;

(2)所畫的對象的造型，包括比例、輪廓、結構、體態是否正確;

(3)透視和構圖有沒有錯誤。

如果能經常堅持這樣的自我總結，美術功底就必然會得到很大的提高。

參考文獻:

[1]楊萬濤，李景岳.師范生基本功訓練[M].長春:吉林文史出版社，2005.

(大連瓦房店師范學校)