網絡時代的“波普藝術”

我們談到動畫片，就會想起以前在電影院看到的《大鬧天宮》、《牧笛》、《九色鹿》等優秀的國產動畫片，以及電視里曾經熱播的《聰明的一休》、《圣斗士》等國外動畫片。這些動畫片影響著一代又一代的青少年。在我們過去的記憶中，是通過電影和電視等傳統媒體渠道觀賞動畫片的。作為大眾文化的載體，動畫片對我們的文化生活產生了深遠的影響。

動畫片在傳統媒體中形成的特點

眾所周知的“迪士尼”公司是影院動畫的創立者。從第一部長篇動畫《白雪公主》開始，他們便開創了高投入、工廠化制作的影院動畫模式。在我國計劃經濟體制時代，許多影院動畫片都是依靠國家行為來進行制作的，即由國家出資來支持動畫片的制作。在主創人員方面，也集中了大量的優秀動畫人才。如：《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等動畫片就集中了當時中央美術學院、中央工藝美術學院等知名院校的一大批著名教授和畫家。有雄厚的資金和優秀的創作團隊作保證，這些影院動畫片在國內和國際上都獲得了很大成功。

進入電視時代以后，特別是以日本動畫片為代表的電視動畫片風靡了整個中國。隨著電視機的普及，使得動畫片走出了電影院，走進了每個家庭，大大擴充了動畫片的消費人群。20世紀八九十年代，很多國外電視動畫片紛紛登上國內各大電視臺，帶動了中國動畫市場的繁榮，再加上技術的更新、成本的控制、吸引人的故事情節、衍生產品的拓展等舉措，都使得電視動畫片獲得了商業上的巨大成功。

在這兩種我們很熟悉的傳統動畫媒體身上。會發現有著明顯的共同點：其一，從播放媒體上看。他們都依賴傳統文化傳播部門。從電影到電視，隨著媒體傳播的不斷擴展，同時也擴大了動畫的媒體傳播作用。例如：日本就把動畫作為本國軟實力的象征。作為一種國策，來傳播本國價值。其二，從制作技術上看，專業人士分工逐漸細化。從動畫、原畫、設計稿到專業繪景、合成軟件的開發，形成了一套完整的生產系統。在動畫界，我們經常把動畫片的成功歸功于團隊合作，一種團隊精神的表現。優秀的動畫片只有通過明確的分工和每個專業環節的完善。才能達到理想的效果。

網絡動畫成為“波普藝術”在當代傳媒中的延伸

網絡動畫是這幾年隨著電腦、手機等網絡技術的發展。而日益興起的視覺動畫作品形式。從老蔣的《新長征路上的搖滾》到人們熟悉的《小破孩》等一系列作品，隨著網絡的不斷普及和人們對于網絡依賴程度的日益加深。網絡動畫已經成為人們日常生活中的一部分、當代網絡文化的重要代表。

作為一種流行的媒體形式，網絡動畫顯然不同于傳統的影院動畫和電視動畫，但卻和曾經在歐美流行的“波普藝術”有著極其相似之處，它們對于流行時尚文化都有相當重大且長久的影響力。“波普藝術”起源于20世紀50年代的英國，50年代中期在美國發展到鼎盛。渡普為“Popular”的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。它是通過直接借用產生于商業社會的文化符號，進而從中升華出藝術的主題。在制作形式上，它借鑒很多流行的文化樣式進行拼接和組合：在表達內容上，對藝術觀念進行一次重新詮釋，多角度地表現其藝術觀念：在創作主體上，也不再局限于傳統的學院派藝術家；在制作材料上，不僅使用架上繪畫，還有裝置、工業產品、廣告海報等流行文化的符號；在制作技法上，突破傳統藝術家的技能局限，采用大量拼接、可復制等現代手段。

當年。“波普藝術”的出現不但摒棄了藝術一向遵循的高雅與低俗之分，還使藝術創作的走向發生了質的變化。網絡動廁同當年的“波普藝術”一樣，具備了和時代相符的時尚特性，而且涉及生活的各個方面，具有普及性和世俗化，從而深受人們的關注。由于其越來越便捷的流通方式和大眾的可參與性。使得傳統藝術中的精英文化特征也逐步消減，使得傳播領域具有鮮明的娛樂消遣、大眾消費的文化特征。

網絡動畫在視覺信息傳播中的文化特征

當代的網絡動畫在新的技術條件下，特別是對目前以網絡為主要信息獲取手段的年輕人來說，影響更為深遠，也逐漸顯現出區別于傳統媒體動莉的傳播特征：

制作技術上的普及性。以前的動漫藝術。主要局限在漫畫、影視動畫等領域。是專業分工明確的行業。在中國的動畫公司里，除了負責原創的總導演外，其他制作人員都無法單獨完成動畫片的構思創作，形成金字塔式藝術工程的格局。而現在，很多人擺脫了繁瑣的制作流程，以突出個人表現的主題。現在，越來越多的動畫軟件從專業制作平臺(如IRIX、SUN系統)中，漸漸移植到個人的電腦上。動畫的功能越來越適合個人獨立制作。例如，以前動畫軟件分成8-10個模塊，便于不同的部門制作和管理。而現在，一部分動畫軟件以適合個人制作為目的進行整合，變得越來越簡化。由于制作軟件的逐漸平民化趨勢，更多的人開始在網絡上自己創作個性化的作品。

傳播媒介上的互動性。由于網絡平臺的延伸。使得更多業余或者說非專業人士之間互動起來。由于發布的技術有高度的流行性、流通性，使得網絡動畫已經擺脫了依賴傳統播放平臺的瓶頸，減少了動畫從制作到播放的冗長環節。傳統影視傳播的門檻和壁壘被沖破，使得網絡動畫的創作者、制作者、傳播者和受眾的界限趨于模糊。由于制作者和觀眾處于同一個交流平臺。使得網絡動畫具有更加便捷的互動性。作者通過網絡發布作品，而觀眾通過留言、發帖等方式可以迅速地對動畫作品做出自己的意見反饋。這樣使得作者能立即獲得一種作品認同感，對于以后網絡動畫的制作是極大的鼓勵和鞭策。

視覺形象的符號化。開放式的媒體形式，造成了網絡動畫不同于前面我們所說的影視動畫的視覺效果。首先。由于網絡傳輸的帶寬要求動畫造型盡可能簡化。其次，動作的運動方式要盡可能符合程序控制。這樣有助于縮小文件大小，便于在網上傳播，滿足更多人的觀看需求。

這就使得網絡動畫的角色具有簡潔、吸引人、造型突出等特點。在這個信息爆炸的時代，動畫角色的符號傳播功能不僅僅在于觀看的訪問量，更多的體現在動畫的商業領域。例如人們熟悉的“兔斯基”、“流氓兔”、“洋蔥頭”、“小破孩”等動漫造型，很多都是從網絡動畫和QQ表情上開始傳播，生動展示角色的性格特點，從而得到很多人的認可和喜愛。久而久之，這些動漫形象慢慢形成自己的品牌效益。動畫形象需要樹立其自己獨特的風格，在消費者心目中建立具有個性化的品牌形象，再把動畫形象擴展到高附加值的商品上，賺取巨額利潤，從而完成動畫產業的商業循環。所以，動畫形象的符號化和網絡媒體的傳播對動畫產業鏈的形成起著至關重要的作用。

主題內容的多樣性。網絡動畫從表現形式上，摒棄了一些動畫大片追求完美技術的表現傾向。有的動畫作者沒有經過美術專業訓練，制作的動畫作品形式簡單，但表達的主題卻是自己的真實感受。比如：網絡動畫《大學自習室》，畫面簡單，甚至可以說有些粗糙，但是用的都是大家熟悉的生活符號。有親身的體驗，再以說唱的形式，表達創作者對大學生生活的真實感受。引起了很多同樣生活經歷人的共鳴，很多人因為喜愛動漫，就在業余時間創作自己的作品。在各大動漫論壇里常常看到很多愛好者在交流學習心得。不同文化背景的制作者、不同的欣賞角度、不同的生活體驗，使得更多的人投入和參與進來。從以前的動畫消費者轉變到創作者，再成為消費者等。這樣就營造出一種全方位、多視角、形式多樣的發展格局。當然，也造成了一定的負面影響。由于網絡的開放性和高度流通性，一些網絡動畫作者為了吸引別人的關注，增加自己作品的曝光率，網絡上出現了一些表現謾罵、血腥、暴力和色情等內容的作品。一些低俗作品的泛濫，也導致文化品位的庸俗化和人文精神的缺失。

新的媒體傳播必然催生出新的表現內容。當代的網絡技術和生活方式高速發展，為包括網絡動漫在內的各種媒體形式提供了快速發展的基礎。網絡動畫有著自身獨特的形象化和創造性特征。更容易和大眾生活產生形象化的聯系。這更加值得我們去關注這種新的媒體形式對于動畫發展所帶來的利弊，關注我們周圍的網絡生態，研究并找到動畫在不斷發展的傳播媒體形式更新過程中的有利地位，與時俱進并立足于本國和社會的實際，引導中國動畫產業走上良性循環的道路。