萊茵河的浪漫之歌

摘要：提起德國萊茵河的羅累萊巖石，人們自然就會想到海涅的《羅累萊》詩歌，這是眾人皆知的強烈心靈感應力量。它深刻地植根于德國人共同的意識中：這是海涅的詩，而不是浪漫主義時期的先行者布侖塔諾或者艾興多夫的詩。在這里，德國風景的詩意化可謂取得了空前絕后的成功。本文嘗試從此詩各段落分析以及它的美麗假象，誘惑動機，詩中的“我”與“船夫”的關系等方面剖析這首詩之所以著名的原因以及其呈現的藝術價值。

關鍵詞：羅累萊 童話 歌聲誘惑 魔力

浪漫主義

【中圖分類號】1106.2

【文獻標識碼】A

【文章編號】1002-2139(2009)-20-0001-3

“我不知道什么緣故，心中是這樣悲哀”是德國詩人海涅(Heinrich Hei-ne 1797-1856)的著名詩歌《羅累萊》的頭兩行詩。這首詩作于1824年，收集在海涅年青時代出版的《詩歌集Buch der Lieder》里的“返鄉集”中(1827年出版)。這首詩被德國作曲家弗利德里希·西爾歇(FriedrichSilcher 1789-1860)成功并且卓越地譜成一首優美動

動聽的旋律，使這首詩在19世紀時被廣泛地當作民歌演唱，在德國家喻戶曉，全球著名。由于海涅出身于猶太人家庭，在納粹黨執政時期，他的羅累萊因為眾人皆知而不得不收集在民歌本中，但作者卻成了“佚名”。

我國著名詩人及日爾曼文學教授馮至先生為中國讀者翻譯了這首詩，其翻譯技巧非凡，優美流暢，脫俗高雅，成功地譯出了海涅在這首詩中所要表達的內涵。讓我們先讀一遍這首六段詩歌：

羅累萊

我不知道什么緣故，

心中是這樣悲哀；

有一個古老的童話，

它叫我難以忘懷。

晚風涼，暮色已蒼茫，

萊茵河靜靜地流；

那落日燦爛的光輝，

照耀著山頭。

有一位最美的少女，

高高地坐在山上；

她梳著金色的頭發，

金黃的首飾閃爍。

她用金色梳子梳妝，

還唱著一首歌曲：

這歌聲是那樣美妙，

有令人神往的魔力。

那小船里年青的船夫，

他感到狂想的痛苦；

他看不見水里的暗礁，

卻一心仰望高處。

我相信滾滾的波濤，

吞沒了船夫和小船；

羅累萊用她的歌聲，

造下了這場災難。

讀完這首詩，讀者也許或多或少地感到了一種優美而哀傷，浪漫而憂郁的情調。那巧妙的過渡和元音變換一氣呵成了這首詩的前后連貫，作曲家西爾歇的旋律是一元的，他用粘稠的感情對他所理解的浪漫主義作出了詮釋。這首詩同浪漫主義文學之間有著親緣的關系：夕陽下的萊茵河風光，不幸的愛情主題，音樂的感染，因此《羅累萊》被視為浪漫主義藝術民歌的典范，也是海涅(詩歌集)里最有代表性的作品。

此詩歸屬于浪漫主義時代的主題鏈條，布侖塔諾(Brentano)首先創立了這個主題并在他的敘事詩《致萊茵河的巴赫拉赫》(zu Bacharach amRhein)里塑造了迷人的羅累萊形象，她被大主教送進法庭，定罪為女巫，處罰她進修道院，押送途中有三個法官在巖石叢中迷路并遇難，而羅累萊早已從巖石高處跳進萊茵河中。不久有一篇關于萊茵河傳說的散文把這個故事列為民間童話。布侖塔諾將這個詩歌童話風格的故事收納在他的民間詩歌集《少年神奇號角》中，之后，浪漫主義時期詩人艾興多夫(Eichen-dorff)根據這個形象創作了富有緊張情節的詩歌《森林對話》，也就是女巫羅累萊與孤獨漫游者之間的對話。在詩歌中曾提及“萊茵河古堡”，但卻沒有精確的位置或真實的水域關系。

另一位詩人羅埃本(Loeben)受躍入萊茵河這個主題動機啟發而創作了新的靈感，他的羅累萊不是森林中的女騎手，而是一個唱著歌的海妖(si-rene)，海涅提取了這個題材，是他直接的藍本。也許正是羅埃本的詩不夠充實，刺激了海涅要創作一個新的，打動人的形象。

一

海涅的詩開始很簡單，一句每天都可聽到的話“我不知道”，這種口語化的表達讓人完全看不到詩歌的藝術成分，但是，一種強烈的情緒投入正是這個開始，在故事尚未敘述之前，一種情感氣氛就已經浮現了，一份心靈情調就被喚起了。這份悲傷被引導到“一個古老的童話”里。

詩人在詩首用憂郁的心情回憶“古老的童話”，由于主觀和童話故事混合一起，因而這個羅累萊故事沒有象童話里面典型的開場白那樣：“從前有一個……”，而是用現在時來講述的，這故事與當前有關聯，全詩用流暢的過渡把當前的“我”連貫到過去發生的故事中。此詩最典型的特征就是其框架結構，將一個現代的我放置在有時間距離的古老傳說中，混合了對過去的回憶和當前發展過程，敘事者的回憶和船夫的經歷互相交織，讓人難以將他們清晰分離出來。

此外，一個“古老的童話”讓人如此“悲傷”，因為它根本就不可兌現，因為一個人與一個女妖之間的愛情在真實中是不可能實現的，也因為一個童話般的古老故事卻通過誘惑人的抒情詩歌形式擺在當前與之對立的真實中。

第二段也沒有帶來故事，而是一幅自然風景圖萊茵河的落日，這是浪漫主義晚期所喜愛的自然布景。雖然這首詩是民歌風格，但每個詞都是珍貴的：如華麗的押韻音色“dunkelt(暗淡)-funkelt(閃爍)”以及飽含濃郁色調的詞“Abendsonnenschein(落日晚霞)”。在接下來的扣人心弦的敘述之前，詩人安排了一個相對靜止的文學描寫情景一夕陽中的萊茵河景色，為下一步的不平靜作了鋪墊。風景描寫詞匯如：“晚風，暮色，蒼茫，河流，落日，光輝，山頭”這些都是圖像元素，正如海涅描寫春天時喜歡用的詞“紫羅蘭，玫瑰，夜鶯”等一樣，只是為他的布景服務的，這些元素總隱藏著難以化解的比喻關聯。

在前兩段的抒情和弦前奏下，第三段出現了正題，但仍然不是情節，是另一幅畫，這個神話般的形象一羅累萊被描繪了，形容詞最高級被運用了“die schnste Jungfrau(最美的少女)”，一個有魅力的、羅曼蒂克風格的、令人陶醉的詞“wunderbar(美妙精彩的)”聽起來悅耳怡人。詩歌中三次出現了“golden(金色的，金黃的)”詞，晚霞的余暉與迷人姑娘的金黃飾品混合一起，這是童話的基調。首飾，珍珠，寶石不僅是童話中公主的定語，同時也屬于民歌的傳統，故此詩被列為德國民歌之列是毫無疑問的。這個羅曼蒂克的故事在大眾化的理解中以童話般的格調出現并且施展了它迷人魔力。

命運在第四段中出現了，前兩行“她用金色的梳子梳妝／還唱著一首歌曲”，這位少女在那兒梳頭唱歌看起來無礙無害，可是這個角色很快在下兩行轉變了，歌聲變成了無法抗拒的魔力，最終竟然導致船夫死亡。詩人通過置入古典文學中的海妖(Sirene)的特征讓詩漸入高潮：那就是歌聲誘惑。詩人知道如何讓一首充滿羅曼蒂克情調的詩卓有成效和令人印象深刻。他在描繪羅累萊歌聲特點時用了雙重修飾語“das hat eine wundersame，gewaltige Melodei(這歌聲有著美妙、難以抗拒的迷人魔力的旋律)”。

提起萊茵河地區所傳說的羅累萊故事時，人們都會自然想到這個故事是童話式的，但繼續探究下去，就會對其核心主題產生興趣。也許開始時人們會把故事的主題當作純文學的問題，但漸漸的變成了對人充滿啟發意義的主題，直至當今仍對我們有效。什么讓人感觸良多?就是女性的神秘的美麗魅力，它吸引著人們，甚至可以讓人因此滅亡，詩歌是反映真實的一種形式，現實是浪漫派的背景，作家們只是超越現實的世界，去尋找神秘、魔力、彼岸。誘惑不單只是人性才有的，誘惑也是超人性，有魔力的。在《羅累萊》里展現的就是這種魅力誘惑。羅累萊與海妖相似，她用歌聲迷惑人并毀滅人，那種無法比擬的魔力通過歌聲施展出來，這個羅曼蒂克的海妖主題的本質和意義深刻地走進浪漫派詩人的靈魂中，然后將其本質的東西在作品中重現。

海涅提取了海妖原有的魔力，但他不同于那些曾描寫羅累萊的詩人，他放棄把羅累萊描寫成確鑿無疑的欺騙者。他更多的是這樣描繪她的：她看起來好像與巖石連在一起，她活動的范圍只限于維護外表美貌。她的“美妙歌聲”比布侖塔諾和艾興多夫有更多層的含義，她的歌聲是“權力利器”，海涅把它安置進迷惑人的綜合情景中。這個魅力女精靈羅累萊本性不是霧中之花和幻想，她不是背景空洞的女精靈，她屬于沒有時空限制的魔力故事，這是浪漫主義的出發點，被一個最理解她的人下了定義。

這首詩雖然使用了翻版技術和沿用了流傳下來的浪漫主義原型，但海涅用現代的風格和高超的技能證明了他的不同凡響，他用簡樸的活動布景成功地展現了一幅誘人的圖像，這圖像里隱藏了主人公的渴念和包含了對衛實疏遠的特征，如評論者阿德諾所言，是“現代風格的原版”。

此詩戲劇性的情節出現在第五段，詩人構建了一個典型的敘事場景，用強烈的敘事詩式的激情敘說了故事。山巖下的船夫與在山上，在晚霞中美麗的羅累萊的關系首先是純粹的視覺的描述，他看見高處金色的首飾，金色的梳子，金色的頭發在閃爍光芒，他向高處凝望并不是發現閃光的東西讓他感到快樂，而是他無法擺脫異性身上散發出來的魅力。同時有著迷人“魔力”的歌聲也成了誘惑的一部分，它讓船夫“感到狂想的痛苦”，最終失去理智而不可自拔。為了使事件更加濃稠，詩人采用了戲劇化的詞語重復和頭韻：“Den Schiffer im kleinen Schiffe”和兩次“Er schaut”帶來了強烈的緊張效果，全詩的高潮定格在“Er sehaut nur hinauf in die Hh’(他只一心仰望高處)，詩人在此注入了激情，而前面的“他感到狂想的痛苦”是全詩的核心，預示著不幸的風暴將要降臨，命運在此已注定，犧牲者的末日已不可避免，詩中的災難結局已在這里確定。

布侖塔諾的女魔雖然有吸引人的魔力，但缺乏大膽的天性，比起艾興多夫的女巫她是一個犧牲品，是典型的懦弱形象，布侖塔諾塑造的羅累萊會使用欺騙手段，而海涅則相反，他用最現代的版本，展示了她掌管人的權力，掌管自動體系運行得非常微妙，因為它隱藏在整體的意識中，像謎一樣難以捉摸。

在第五段里，詩人已把醒悟注入其中，“我”已漸漸退出船夫的觀點，最后一段是對夢幻的理智反省。詩人并沒有把船夫遇難明顯地、恐怖地進行描繪，而是用了一個情景中斷，是用委婉的遮蓋的方式暗示出來的：“我相信波濤吞沒了……”。詩歌結尾中天真的，民歌風格般的指責也有了點感人和美化：“羅累萊用她的歌聲，／造下了這場災難。”

值得一提的是，詩歌中敘述者保持的距離和自省通過最后出現的連詞“und(和)”顯得尤為特別。這個連詞“und”改變了什么呢?在一首敘事詩中，最重要的位置往往是詩來，這個位置總是會有強烈的特性突破。這首詩的結尾，也就是災難的結局卻象是一個對不可抗拒命運的慶賀，在這個悲劇結束時，海涅放置了一個不合時宜的“und”。通過這個詞，前面所敘述的故事以及最后的災難都變成了一堆的羅列，無關緊要，輕描淡寫。“我”只是附帶地報道了故事的悲劇結尾，“我”對故事的結局早已預料。這個連詞“und”與最后一段中對災難表現出無動于衷和傲慢的“我”透露了一種嘲弄諷刺口吻，這個與故事保持距離的“我”成功地防御了被卷入災難漩渦里的危險。

海涅的《羅累萊》在那些容易傷感且“幼稚”的人面前展現了一個羅曼蒂克的世界，其實里面安排好了使人受騙的布景，讓人陷入自我的幻想中甚至付出生命代價。詩首以“我”開始，緊接著是用現代的目光引導至閃耀光芒的黃金前，他三次使用了“金色的”形容詞，給人固定不變的形象。然后他將全詩中的憂傷情調使用陌生化的手法，讓痛苦的回憶作為假象出現。可以說，羅累萊是一個有情調有魔力的女妖，是一幅在熠熠發光的晚霞遮掩下欺騙人的圖畫，她以美麗少女的假面具出現。她的美麗超出了所有的形容詞，她是一束魔力四射的光芒和一曲令人神魂顛倒的旋律，而這些帶給人的不是幸福，而是不幸。返鄉的奧德賽也會讓他的伙伴用蠟將耳朵密封并將船栓在船桅上，為的是讓人不被女海妖的歌聲傾倒，因為那只是用美麗魔力蒙蔽真實而已，誰聽了歌聲和向上仰望，誰就會災難臨頭。也就是海涅詩歌中的船夫和小船，他的生命被漩渦卷走了。這里引述評論者勃特勒的話：

“一個深不可測的歌聲旋律力量可以在海涅那里尋到，這個旋律可以把船夫拉進深深的漩渦里(……)魅力之歌其實是悲劇，而不再是愛情。”

《羅累萊》的最后一行挑起了已衰退的興致，讀者會問；為什么結局會走向不幸?這個美麗的少女是故意制造災難的?僅僅用她的歌聲嗎?“我”感到有點無聊，不再對這個問題追究，轉過背退出了。可是讀者呢，卻要嘗試著尋找答案。

船夫只是被動的角色，他向上仰望是被誘惑吸引，所有主動的行為都來自羅累萊，現在的問題是，如上述所提的：這些有目的的行為是否可以被理解?這位美女設置了忽悠人的“瞧望”為的是故意讓船夫陷落?她忍心看到翻船嗎?或者她扮演無動于衷的角色，梳理頭發唱著歌，不管船夫淹死在水里?也許她忙于自身的事，根本沒有感覺到，她為一個不幸鋪平了道路?又或者她根本就是一個冷酷無情，斯芬克斯般的陷害者，她讓入陷落只是出于樂趣?

這首詩允許各種不同的理解觀點出現，就是否蓄意這一點，讓羅累萊這個形象象謎語般并且蘊涵多重含義。當然，人們要有意識地避免對這個人物那些固有的性格特征印象，如女魔，女巫，魔力小姐，象布侖塔諾和艾興多夫筆下的羅累菜。

四

人們對羅累萊的魅力有著不同的理解。有一點是明顯一致的，就是這首詩不僅僅是講述羅累萊的故事，而同時也包括了“我”，在回憶這個童話般的形象。

“我不知道”和“我相信”這兩個詞確定了這首詩是以我主觀為出發點的，一前一后勾略了詩的架構，在里面嵌入了被回憶的童話。這種框架結構保證了敘述者對羅累萊故事的一定距離，這個古老的帶有銅綠的形象頗為合適地鑲進現代的框架中。這一前一后中有“我”的理智思考和反省，而不是僅僅的浪漫主義呈現。正如評論者劉敏的評述：

“從開頭的‘我不知道’到結尾處的‘我想’，敘述者一方面無法擺脫古老童話的感染力，一方面也不得不對這一悲傷的故事進行思考。換言之，《羅累萊》包含著情感與思想的對立，包含著對自身所激發的浪漫主義情懷的置疑，而‘幼稚’的讀者卻片面地把目光集中在當中四節詩句上，一味沉湎于浪漫主義情感之中。”

海涅的《羅累萊》取得廣為流傳，空前絕后的成功并不是因為他用新奇的方法對神話加工，而是這首詩注入了兩股自由的力量，這是布侖塔諾和艾興多夫所缺乏的；神話和現代。古代和當前。海涅把它們捆綁在一起。將自然賦予生命，風景賦予靈魂。重返褪了色的詩情畫意的過去時光中。在傳說、童話、神話和寓言中尋找人類原始文明，再次運用它們古老的，富有神奇魔力的咒語，所有這些都是浪漫派渴求的，在海涅的詩里都可尋得。這個成功歸因于浪漫派所缺少的，也是畏退的一種摻合物：換言之就是擺脫純粹的鄉愁藝術風格和包裝，直接地、無條件地把人的內心自省放置在詩歌里，海涅讓這成為了可能。他釋放了古老塵封已久的故事，把它變得新穎，然后用古代和現代結合構成了奇特緊張情節揉進在《羅累萊》里，可以說是詩歌藝術風格的一種演變和突進。

最后，話題歸結到詩人海涅身上，詩中的“我”與作者有關聯嗎?讓我們來分析解謎。詩首的“我”有說不出緣由的悲傷，這份憂郁在前后關聯的詩行中讓人察覺到，陷于不幸愛情中的我是對一位女性而言的，他對她來說不愛也不恨，而是忽視。框架中的“我”是與船夫的身份一致的，船夫仰望美麗少女的目光至少有一部分是詩人自己的目光。在山上高處和霞光中的少女與在山巖下面和陰暗處的船夫是一個對立關系，也就是渴慕相思的男士與遙不可及，無動于衷的女士的對立關系。詩中的“我”與船夫之間的距離通過主題結構而明顯地取得一致，這是海涅詩組中經常使用的手法。小船里的船夫是有“我”身影的“雙重人”。在《羅累萊》情景的華麗布景后面都可以找到“我”的身影，這個布景是用極羅曼蒂克的風格畫成的，只是站在明亮的，給人印象深刻的舞臺上的不是挑戰死亡的擊劍者，而是忍受翻船痛苦的船夫，他用渴慕的眼光凝視上方，直到觸礁沉沒。

這位在萊茵河邊出生的詩人感覺自己與水有密切關系。他在易北河邊的叔叔家遇到了他初次的愛情：他愛戀上他美麗的堂妹阿瑪莉，而阿瑪莉不接受海涅的愛，他把這份思念之苦從漢堡帶到波恩，在大學第一年就寫成了哀傷詩組《少年煩惱》。他的詩歌《從山上和古堡往下瞧》應是來自布侖塔諾詩中的觀望點，里面含有《羅累萊》動機，三年后，這個羅累萊主題被詩人充實和完整了。為什么“我”是這樣的悲傷，讀者應該感覺到，是因為對阿瑪莉不幸的愛情，可以這樣認為：阿瑪莉是海涅心目中羅累萊的原型。詩中的“我”，也就是詩人必須承認：他的愛情已經死亡并且煙消云散，留下的是一個憂傷的故事，一首浪漫的歌。