快樂學習，感受音樂

學習音樂，不僅僅是學唱幾首歌、懂得一點樂理知識、掌握一些音樂技能，更重要的是音樂能啟迪智慧，陶冶高尚情操和優良品格，發展想象力和創造力，培養全面發展的社會主義人才。音樂教育的目的和作用，是通過教師親切、自然的教態，流暢、動聽的語言滲透到學生的腦海與心靈之中，讓學生懂得，學習音樂不是為學習而學習，而是通過學習音樂提高審美能力和鑒賞能力，培養愛國情感，激發振興民族的自強心。感受與鑒賞作為新的音樂課程標準的一個重要領域，是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑，它以具體音樂作品為對象，讓學生在流動的音響中靠聽覺來感受音樂形象，激起學生情感上的共鳴，使學生主動參與體驗和創造音樂之中，提高自身的審美能力，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂作了很好的鋪墊。我在教學中，充分把握音樂學科的特點，以音樂審美為核心，用優美的音樂激發學生的興趣與愛好，引導學生探索音樂音響形式中的美，通過師生情感與音樂情感的碰撞，使學生在感受與鑒賞中通過自己的實踐和創造，達到了真正理解音樂的目的。

一、創設音樂環境，營造音樂氛圍

心理學認為，良好環境的營造，對于人們的言行起著重要的演化引導作用。教師精心設計，布置一個主題突出的音樂視聽環境，能誘發學生對音樂和音樂學習的極大興趣，如黑板上寫著:“歡迎你進入音樂殿堂”的大字和鋼琴上擺放的一束美麗的小花，仿佛向他們微笑著伸出歡迎的臂膀。同時，教師彈奏歡快優美的樂曲，使每個學生的身心如同進入音樂的圣殿，為課堂教學打好基礎。音樂感受能力是指學生對音樂的情緒體驗能力，是一切音樂能力的核心與前提。而情感是音樂的生命，只有在感受中才能得到宣泄，音樂教學作為以情感人來達到教育目的的一種載體，沒有情感就無法讓學生感受音樂，更談不上去理解音樂、表現音樂。在整個教學過程中，教師要以教學的主導者身份，用激情來帶動學生的情感，使學生的心靈在音樂學習中感悟升華，從而培養其良好的音樂素質。動耳、動腦、動口、動手、動心，在體驗音樂中促使自己情感更具主動性。我在上《中國民歌》欣賞時，其中的《川江號子》，采用了一種綜合體驗環節，讓學生創造性地通過體驗來切身實地地了解舊社會船夫們的悲慘生活。我用多媒體剪輯了一些船夫們與驚濤駭浪搏斗的場景，加上船夫號子有力的吆喝，放給學生欣賞。同時，學生在許多影視中也都看到過，舊社會船工行船，是以吆喝來指揮的，如“開船、扯帆、拉纖、靠岸”等。我在教學中，把全班按照座位順序分成幾個音樂小組，進行音樂情境的活動體驗，讓學生自己設計與行船有關的情節，“當一回船工”，隨著音樂邊律動，邊跟著吆喝，不僅僅是讓學生聆聽舊社會船工痛苦的呻吟，感受他們所在時代給予的沉重壓力，還很自然地給學生提供了一個自主學習音樂的空間和展示自我的場所，既調動了全體學生參與課堂的積極性，又使音樂素質好一些的學生學習興趣和組織能力得到了提高。更難得的是學生是在自己的親身活動中體驗了音樂，情感得到了熏陶，積累了好的欣賞經驗，形成了對音樂價值的較高認識，在感性的模仿中交織著理性的情感，體驗成功，在理解音樂中入境。音樂的感受與鑒賞帶有主觀能動的特點，學生在聆聽音樂的時候，一般是結合自己的主觀經驗，通過回憶、想象及聯想等加以豐富補充，可以算是一種個人的再創作;通過切身的感受，音樂被內化為學生身上一種潛在的東西，這比在教學中教師一味強調學生注意聆聽音樂，或長篇大論地講授音樂所表現的內容，要深刻和有效得多。

二、以鼓勵和參與表演激發興趣

在學生學習過程中的各個階段和每個具體環節，教師對學生所取得的點滴成績及時予以肯定，能夠極好地培育和提高學生的學習成績。在學生品味自己的歌聲中，教師進行評點，起到了很好的鼓勵作用，這時課堂氣氛熱烈，學生情緒高漲，產生了參與活動的強烈愿望。積極的情感體驗可以激發起學生的興趣，讓學生親自參與唱奏表演或形體表演來提高學習興趣。如此，在鞏固唱歌新授內容時，采用一部分學生唱，一部分學生用口風琴伴奏，另一部分學生用打擊樂器伴奏或一部分學生唱，一部分學生跳的形式等，課堂處在活潑歡快的氣氛中，同學們興致很高，獲得了審美的愉悅體驗，和老師一道分享獨特感人的音樂魅力。如果教師善于引導學生通過自己身體的動作去進一步地感受音樂，或者更形象地說:讓音樂通過動作融化于學生體內，這樣的感受必然更生動、更深刻。教學中，教師要把每一位學生的發展放在首位，通過音樂信息的傳遞，讓學生聽到音樂、表現音樂時能動起來，以表達他們對音樂的感受與理解，因為聽到音樂動起來是人的本能的反應。教師要及時給學生創造一定的成功機會，引導學生運用創造性思維，發揮他們的想象力，在實踐中把對音樂的理解通過自己的再度創作表現出來，同時也讓他們體驗到了成功的樂趣。歌曲欣賞是初中音樂教材中的一個重要內容，但它的博大精深不是一二節課、

幾句話就能讓學生理解的。記得在欣賞《奧林匹克風》時，音樂結束后，我簡單地講解了一下歌曲，然后把學生分成幾個小組，讓學生根據自己的理解用自己的方式來表現出歌曲的情緒，各小組的展示讓我贊嘆不已。

三、拓寬器樂教學領域，發揮器樂教學功能

器樂進課堂是深化普通音樂教育改革的一大范疇。著名音樂教育心理學家詹姆士·墨塞爾也講過:“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習的領域。”現今，口琴、直吹笛、口風琴、電子琴等樂器紛紛進入課堂。我以為，口風琴以其獨特的優勢(1.有固定音高。2.同音不需抬手指。3.能唱的節奏即可用嘴吹奏出。4.通過口風琴教學，為學習其它鍵盤樂器打下基礎。)深受音樂教師與學生的青睞。下面我就口風琴教學談談點滴體會。當學生對口風琴產生濃厚的興趣，他們的學習積極性和主動性才會得到最大程度的發揮。所以，教師要善于運用有效的教學手段，培養學生的學習興趣。譬如，美妙悅耳的范奏、運用形象的語言、猜手指號、變換節奏型吹奏、開展吹奏小競賽等，都能激起學生的學習欲望，培養學生的學習興趣。如:對學生的手型要求比喻為握雞蛋的手或干脆讓他們將右手掌握住左拳，然后移至琴鍵上。猜手指號是學生頗感興趣的內容之一。把指法中的1、2、3、4、5指變化為1至5號，然后老師講序號學生舉起相應的手指或由老師快速揮動一手指，讓學生猜手指號。這避免了單純的指法講授。實踐證明，器樂進課堂，使教學過程有聲有色，教師以琴助教，一改過去枯燥乏味的局面，學生學習的積極性空前高漲，樂器教學的功能充分得到了證實。另外，樂理知識和視唱、練耳教學是比較抽象枯燥的，學生難以接受，當使用口風琴之后，學生可以用口風琴吹奏音符、音程、和弦、視唱曲譜等，收到事半功倍的效果。