一封不知寄往何處的信件

風(fēng)光旖旎、氣候宜人的邁阿密孕育了無數(shù)的文化，在影視劇作品中層出不窮的故事雖然折射了曾經(jīng)的高犯罪率，但始終無法掩蓋它內(nèi)在的底蘊(yùn)。像The Postmarks這樣充滿了夢幻色彩的獨立流行樂隊就誕生于此。主唱雅赫克里(Tim Yehezkely)、吉他手摩爾(Christopher Moll)和鼓手維金斯(Jonathan Wilkins)組成的三人組合The Postmarks成立于2006年，一年之后他們發(fā)行了首張專輯《The Postmarks》，以精致細(xì)膩的曲風(fēng)贏得了業(yè)界欣賞，《Rolling Stone》雜志、《Spin》雜志等權(quán)威媒體都一致給予了好評。2008年，The Postmarks推出了翻唱專輯《By the Numbers》，同樣反響良好。歌迷們并沒有等待太久，樂隊的第三張專輯《Memoirs al the End of the World》在盛夏時期被端上桌面，洋溢著抵抗酷暑的清涼氣息。這張專輯是樂隊在2008年8月至2009年2月期間在其家鄉(xiāng)的錄音室錄制完成，一如既往地展現(xiàn)了他們的柔軟韌性、大氣的架構(gòu)、迷人的旋律，以及電影原聲賦予的連綿靈感。于樂隊而言，這張唱片更是一個巨大的進(jìn)步，它在原有的獨立流行的基礎(chǔ)上，融合了雷鬼、靈魂樂以及電子音樂等多種音樂風(fēng)格，多重元素的加入，讓這張唱片渾然一體，自然游走于各色風(fēng)格之間。

在小提琴跟鋼琴的聯(lián)袂演出中，雅赫克里編織了甜蜜而纏綿的線條，透明的旋律串起聽眾無邊的愛戀。按照慣有印象，The Postmarks通常被簡單定義為獨立音樂，然而就實際而言他們流行味兒十足，沒有拘泥于某種固定的音樂流派當(dāng)中。就整體來說，《Memoirs al the End of the World》帶著濃烈的復(fù)古風(fēng)格，在某種程度上讓人回味起泛黃老電影的配樂，甚至還帶著播放時的沙沙聲響。《Memoirs at the End of the World》有一個悲憫的標(biāo)題，卻表現(xiàn)得不像字面意義上的那般沉重，反倒是散發(fā)著輕快感，在夏日陽光的照射中彌漫開來。

當(dāng)The Postmarks的音樂進(jìn)入耳中時，想必聽眾們都無法忽略女主唱雅赫克里的聲音。雖然這個名字看起來十分男性化，但聲線卻是一點都不含糊，是那么的飄逸輕松。The Postmarks風(fēng)格各異的歌曲，也都在她的引領(lǐng)下，變得渾然一體。

開篇的《No One Said This Would Be Easy》相當(dāng)驚艷，歐洲曲風(fēng)的前奏像是即將毀滅的世界一般，悲壯得將要一去不復(fù)返。不過，隨后出現(xiàn)的雅赫克里的聲音改變了這種最初印象，音色帶著點無奈艱難，但不似災(zāi)難，已經(jīng)是可以改變的現(xiàn)狀。《Run Away Love》同樣叫人印象深刻，像一首短小的童謠，短小但安逸，留下了夢幻一般的色彩。有些許朋克意味的《For Better…or Worse?》表現(xiàn)得非同一股，算是專輯中相當(dāng)奔放的一曲。扭曲的電子樂與戲劇化的鼓點，配合諷刺意味十足但令人振奮的歌詞，這鼓勵著人們——無論好壞，都繼續(xù)前進(jìn)吧。收尾的《Gone》，暗藏著些許神秘和不可預(yù)知的未來，至于那過去的，就由著它去了吧。

在這張專輯里，The Postmarks零碎地講述了一個奮斗的故事，故事里有幸福的時光、在泥沼中的艱難前行、破碎的記憶、不愿正視的過去，最后以生命中的某些損失作為結(jié)尾，淡淡的哀傷也罷，心痛的回憶也罷，都會藏匿于時間的一角，再也記不起來在爵士樂、藍(lán)調(diào)、另類流行的結(jié)合下，The Postmarks如同彌漫著霧氣的夢境，叫人看不清楚。他們所歌唱的這個若隱若現(xiàn)的世界，就是我們所處的現(xiàn)實。大多時候，我們都無法模仿心藏秘密的國王，訴諸這個大地，只能寫一封沒有收件人的信，放入瓶中，讓它漂向大海。

《Compass》

藝人：ByeBye Bicycle

發(fā)售時間：8月27日

來自瑞典的五人樂隊Bye Bye Bicycle，在網(wǎng)絡(luò)上的介紹寥寥無幾，但這并不妨礙他們帶來純正的瑞典音樂，以展示那個國度的魅力。英式搖滾加獨立音樂的組合，隱約可以看出Bye Bye Bicycle深受Morrissey和Smiths的影響。《Compass》十分飽滿，充滿著可愛的線條和豐富的情感，叫人歡喜。

《Break Up》

藝人：Pete Yorn＆Scarlett Johansson

發(fā)售時間：9月15日

Pete Yorn和Scarlett Johansson的搭配，稱得上是男才女貌，此次合作推出的這張專輯《Break Up》實際上錄制于2006年，時隔三年之后才推出。短小的9首作品除《I Am the Cosmo》由已故美國音樂家Chris Bell創(chuàng)作外，其他皆出自Pete Yorn之手。專輯的演唱則由女方Scarlett Johansson包辦，兩人的分工合作，誕生了《Break Up》這張美妙專輯。

《Black Swan》

藝人：Athlete

發(fā)售時間：8月24日Athlete的音樂總是讓人從內(nèi)心感動，從《Beyond the Neighbourhood》到《Black Swan》，無一不散發(fā)著炙熱的力量。他們扎根于抒情傳統(tǒng)的英倫搖滾之上，將唯美的作風(fēng)發(fā)揮到了極致。這次的《Black Swan》沒有像之前一樣完全由樂隊制作，而是選擇了Tom Rothrock(James Blunt、Elbow的制作人)來協(xié)助完成，這或許也幫助Athlete提升到一個更高的層次。

《Love Drunk》

藝人：Boys Like Girls

發(fā)售時間：9月8日

Boys Like Girls的第二張專輯《Love Drunk》，歷經(jīng)三年才展現(xiàn)于大眾眼前，苦了一直等待的歌迷。這張專輯一半在紐約完成，另一半在溫哥華完成，不同的制作團(tuán)隊，不同的環(huán)境，包含著兩種不同的靈感激發(fā)。第一首單曲《Love Drunk》面市時，Boys Like Gifts就得到不少人的關(guān)注，不僅僅是其MV請來了Ashley Tisdale助陣，還有樂隊從第一張專輯起就累積的超高人氣。

《I Look To You》

藝人：Whitney Houston

發(fā)售時間：8月31日

《I Look To You》是WhitneyHouston自2002年12月發(fā)行專輯《Just Whitney》之后，暌違歌壇七年、走出毒癮與離婚的人生低潮，終于重返樂壇的首張個人錄音室專輯。專輯于2007年至2009年期間錄制，制作人是Whitney的老搭檔Clive Davis。同時，專輯還請來一大票歐美樂壇的中堅力量助陣。

《The Blueprint 3》

藝人：Jay-Z

發(fā)售時間：9月11日

嘻哈教父級人物Jay-z繼大紅大紫的《The Blueprint》及后續(xù)作品《The Blueprint 2》之后，推出的第三部曲《The Blueprint 3》。這張專輯的制作團(tuán)隊相當(dāng)豪華，愉快合作多次的Kanye West仍包辦了整張專輯大部分歌曲的制作，牛氣沖天的冠軍制造機(jī)Timbaland也與以前一樣為專輯奉獻(xiàn)了少數(shù)歌曲。

《Awake》

藝人：Skillet

發(fā)售時間：8月25日

以“Awake”冠名整張專輯，即需要以強(qiáng)悍姿態(tài)喚醒這不景氣的音樂市場。在旋律創(chuàng)造上，Skillet依然是不容置疑的出色，從開場曲《Hero》開始，Skillet重新創(chuàng)造的搖滾狂潮再一次奮力向樂迷耳朵襲來。專輯的特色之一還在于零星加入的女聲合唱，女鍵盤手Korey Cooper和女鼓手Jen Ledger聲音當(dāng)中的張力絕不輸于主唱John Cooper。

《Artwork》

藝人：The Used

發(fā)售時間：8月25日

《Artwork》有幾個小故事。比如在這張專輯中，樂隊加入了新的鼓手Dan Whitesides：同時The Used與制作人John Feldmann的合作畫上了句號，這些造成了樂隊的某些變化。對此，主唱Bert McCracken說：“在以前，我們的音樂中混雜著感性和力量，如今它們將變得更加豐富和多元。”