鄒靜之：當歌劇遇上《西施》

作為美女與間諜的雙料冠軍，西施的人氣千古不降。而其撲朔迷離的收梢，更為世人創造談資無數，唏噓無限一重現這樣一位尤物，出品人想不省宣傳費都難。只是苦了編劇鄒靜之，眾口難調的情況下要創造眾望所歸的效果，這樣的矛盾命題讓他深入探訪西施故里諸暨，外加讀書破數卷，甚至端出數年來的詩人功底，終于在這場中國歌劇版的《西施》里打出了“高古情懷”這張重量級底牌。

為確保理解力可能參差不齊的在座諸位理解何為“高古”，鄒靜之現場念起了劇中西施的詠嘆調：“飛來飛去的桑扈鳥啊，請告訴我，我的君王什么時候回?翅膀已接近了天空的桑扈鳥啊，你告訴我，我的君王什么時候回?”以及他對劇中古文“綢繆束薪，三星在天。今夕何夕，見此良人。子兮子兮，如此良人何!”的鄒氏新詩體翻譯：“正在用繩索捆著那柴草，天上的三星哪，出得這樣早，今天是什么樣的日子，讓我見到了你?你是那樣的你啊，讓我可怎么好?”聲音悠遠富韻律，詞雖簡單但也不乏新詩與散文混合發酵的詩意與浪漫。見眾人疑似意猶未盡，他再次將勾踐返國后的滄桑唱詞兒奉上(太長見諒，此處省略170字)，念畢呈陶然狀，與適才對有人重提他大紅大紫的《康熙微服私訪記》的敷衍形成有趣對比?？磥碚嫒缢约核裕骸白縿e林私底下不茍言笑，金凱利還有憂郁癥，我骨子里其實有很多悲觀的看法，所以我更愿意寫內心戲，也更喜歡悲劇?！?/p>

那么，美女間諜的故事最終寫成了悲劇?鄒靜之瞟了一下工作人員，下意識地捂嘴：“不讓演出前給刨底兒?！庇址路鸩桓市牡匾砻髯约旱墓适伦钣袚梢?，“春秋是最講精神的時代，我寫的戲里西施活的就是精氣神兒……回國后出現了越后……江蘇現在還有個‘沉袋橋’，同一時代的墨子也講了因果關系，‘西施之沉，其美也’。人們往往知道她的美貌，其實這是個高貴女子，在自己祖國勝利的歡呼聲中，被拋棄在了國家的背影里和歷史的身后。”——國家英雄再遭遇紅顏命薄的結局，看來這場《西施》，是擺出了不淚不歸的架勢。

當了多年知名的電視劇、話劇編劇，這回讓鄒靜之神魂顛倒的點卻是“歌劇”二字，“雷蕾老師聽著《晴朗的一天》長大，對旋律的把握超乎尋常，我們相見甚歡。她創作的音樂單就讓人遐想無限：西施的詠嘆調《請你用手指指向越國》、《春天的鮮花開滿傷痛的祖國》、西施與鄭旦的重唱《綢繆》、越王勾踐的詠嘆調《影子之歌》、吳王夫差的詠嘆調《啊，美人!》、鄭旦的詠嘆調《夢一樣美妙的生活》，最好聽的合唱《水滴滴》是由童聲演繹。她拿著我寫的詞兒給我試唱，感動得要掉淚?！?/p>

事業有成的人總是忙著慨嘆某個美好兒時夢想的郁郁不得志，鄒靜之也不例外，“我最大的遺憾就是沒有當上歌唱家，這回讓我客串我還給傲慢地拒絕了。嘿，我不能唱了就讓他們唱我寫的詞兒……其實是想去但唱不了哇!”被稱為“骨灰級歌劇發燒友”的鄒靜之，號稱家中藏碟堪與專業人士匹敵，學了十幾年的聲樂，從知青隊里一路往上唱，后來讓寫故事的技能給耽擱了，勉強偏安為世間一著名編劇。他同時將郁悶轉化為透著失落調調的崇拜，“所有藝術形式的歸屬是有特指的，歌劇永遠歸屬于作曲家，像普契尼、威爾第、保羅丁、柴可夫斯基……都說莫扎特的《魔笛》，莎士比亞、老舍、曹禺的話劇，也永遠是斯皮爾伯格、昆汀的電影……《西施》的成功與否，主要在作曲，編劇只是伸出去的跳板，一個可以翻無數跟頭的美妙跳板?！?/p>

那西式歌劇的跳板演出能表達東方的感情么?鄒靜之露出了“年輕人何來此問”的困惑表情：“歌劇可以表達東方的感情了，其實中華民族的很多樂器以及表達方式，偉大就在于它敢于接納和消化。《西施》這個歌劇就是咀嚼之后再反芻出來的，其實我骨子里是個很舊的人，喜歡古典音樂和古董，但這個新鮮融合我接納起來很容易，因為這些東西本來就相通，不過承載形式有差異罷了?！?/p>

畢竟是東西方的新式混搭，這版歌劇配《西施》的前景會如何?“我們小時候描述美，比如好看的小女孩兒，用‘迷人’這個詞兒，音樂就有迷人的美?！段魇返膽騽_突非常之強烈，一直頂著，所以詠嘆調重要，宣敘調極其重要，而這些都是《西施》的大亮點。聽了整個劇的試唱，我非常期待，一點不忐忑。”鄒靜之露出不多的微笑，像是如釋重負般，眼看著從音樂世家里出來的自己，終于長成了兒時希望成為的某類音樂人士，比如歌劇詞作者。

慶典中的時光集結號

2009年的10月，話劇舞臺不可避免地成為“祖國山河一片紅”的先鋒小隊，其實關于國的慶典，我們難免懷著審美疲勞的幽怨嘀咕一句：哪一回繞開過?能不能去趟意大利的帕爾瑪美利堅的百老匯聽聽友國的主旋律?理解您的叛逆心情，但不妨轉念一想：即便看美國國慶大典，您也期待逢著200周年的大場面吧?畢竟那是呈現經典的絕佳時刻。同理，撇開一些花里胡哨的應景之作，到了“隨心所欲而不逾矩”的第60年，這個國家總有一些歲月淘金，值得我們看一場戲的時間——比如60年前的北平城、長征路上的音符圖騰，您會好奇嗎?擁有一個歷史視野往往能讓我們走得更遠。與此同時，是否也想跳出現實的視野重新打量生活?不妨去聽一場萊比錫的音樂演奏，再轉過身經歷穿越時光的《浮生記》與驚險先鋒的《空中花園謀殺案》吧，這一刻，我們得以表情豐富地凌駕于真實生活之上。

大型話劇《北平1949》：

建國的驚險與美好

推薦指數：★★★★★

一句話推薦：60年前的北平記憶，這座城有故事

國民黨將軍傅作義的選擇讓這座800年帝都與200萬市民免于戰火涂炭。冷靜觀望這位睿智人物在關鍵時刻的政治抉擇，更能令我們帶著傾慕反思：為何愛國?該怎么愛國?劇中梁思成與林徽因力陳“北京為什么不能打”，京都城市建筑史的文化底蘊躍然呈現，老北平赫然眼前，是歷史與美學的大補課。

話劇《天籟》：

長征路上的音符圖騰

推薦指數：★★★★★

一句話推薦：和平年代里百年難遇的天籟之音

在最艱苦的跋涉里，靠什么支撐下去?一部小留聲機伴隨紅軍戰湘江、渡赤水、爬雪山、過草地，打了無數場硬仗——即便當下，在每個人迥異的人生長征里，都期待這樣濃烈生動的理想主義。這個音符圖騰，統一意志，并引領人們披荊斬棘，它算得上和平年代里百年難遇的天籟——它有它獨特的成因和妙處，從靡靡之音中脫穎而出，傳世傳神。

門德爾松音樂周——萊比錫布商大廈交響樂團音樂會

推薦指數：★★★★

一句話推薦：莫扎特+馬勒+門德爾松+布魯克納

里卡爾多·夏伊的指揮風格熱情、明快、生動，且富活躍性和動力感。他曾任波倫亞歌劇院音樂總監，繼海丁克之后掌管阿姆斯特丹皇家音樂廳樂團，10月將帶領樂團在中國演奏莫扎特、馬勒、門德爾松與布魯克納的經典曲目。樂團創辦于1743年，以高超演奏水平成為歐洲樂團楷模，多年來以“真享樂，當認真”的有趣追求為樂團座右銘。

小劇場話劇《浮生記》：

時光穿越60年

推薦指數：★★★

一句話推薦：恩怨情仇，無關生死這部劇名字很張愛玲，但看著像《胭脂扣》里的梅艷芳。女主角麗珍是一個已經出局的曼妙女鬼，娓娓道來的話里暗藏迷魂劑，旨在描繪浮世眾生，究其原因其實還是前世今生問題。人人鬼鬼有怨報怨、有仇報仇。往前推一世，不夠，于是再推一世，終于看見劇情的端倪。《浮生記》打開了一個別致的空間，講生命本身和生命之間的奇妙關聯。