靚 聲 論

李永榮

（香港演藝學(xué)院，中國香港 999077）

1 總述

聲美學(xué)價值的判斷是個人區(qū)別聽覺感官水平的能力，也是個人聽覺感官的感受度。這個判斷不只關(guān)乎一個人有沒有敏銳的聽覺，也關(guān)乎感覺、情感及想象力。人的思考能力各有不同，對于聲音的判斷并形成的意見也各有不同。每個人都有各自的審美標(biāo)準(zhǔn)，“各花入各眼”，就本文涉及內(nèi)容也可以說是“各聲入各耳”。

除了個人的審美價值觀，在不同的地方，富有不同文化背景及藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的聽眾都會對聲音產(chǎn)生不一樣的感覺。如貝多芬的第五交響樂章在歐洲人那里所產(chǎn)生的情緒反應(yīng)及共鳴比亞洲人要強(qiáng)烈很多。這些差別和樂章的出處、應(yīng)用、內(nèi)容（包括樂器種類），以及音樂架構(gòu)、傳達(dá)的藝術(shù)訊息等都有關(guān)系。

聲音好比語言。聽不懂的方言，聽不明白的內(nèi)容，對聽覺感官來說就是“不知所以然”，也是“提不起感覺”的聲音。對筆者而言，媽媽的聲音是最動聽的，因?yàn)檫@個聲音中帶著親情。對大多數(shù)人來說，“我愛你”的聲音總比“我恨你”或一些粗言穢語好聽，因?yàn)檫@個聲音的內(nèi)容親切可愛。坐在音樂廳聽音樂總比在家里聽音樂多一份現(xiàn)場親切感，在酒吧聽爵士樂總比在家里聽多了一分氣氛，在黑人爵士音樂演奏里，一臺20世紀(jì)60、70年代的走音正立式鋼琴總比現(xiàn)代的價值不扉的三角鋼琴來得溫馨浪漫。

聽不明白的聲音、不應(yīng)該有的聲音、不愿意被接受的聲音就是不需要的聲音，也就是噪聲。在音樂廳聽的鋼琴音樂是美妙的聲音，而半夜三更隔壁鄰居的鋼琴音樂是討厭的噪聲。是聲音還是噪聲，取決于它能否調(diào)動聽者的情緒而產(chǎn)生正面和正確的共鳴。

2 何謂“靚聲”

“靚聲”是香港音響人及音樂人的常用語。“靚聲”的“靚”是一種感覺。視覺上用“靚”來形容悅目、美的人與物；聽覺上用“靚”來形容悅耳、好聽的聲音。

“靚聲”是很多HiFi 發(fā)燒友夢寐以求的終極目標(biāo)，為此，他們用的是發(fā)燒級設(shè)備，聽的是發(fā)燒級“天碟”。追求發(fā)燒“靚聲”的人們根據(jù)各自的目標(biāo)，又分為很多類型：有科技型的，這類人追求的是最先進(jìn)的技術(shù)；也有古董型的，他們懷舊，追求往時的喜愛；有數(shù)據(jù)先決型，這一類人所追求的是發(fā)燒級測試儀的數(shù)值；有遺傳學(xué)型的，追求最完美的“天仙配”；有代溝型的，追求最新一代；有富貴一族，追求最高價值的設(shè)備；也有時尚型的，一直不滿足對品牌的追求；也有斗蟋蟀型的，非要和別的發(fā)燒友斗個“你死我活”。對“靚聲”的追求于他們來說永遠(yuǎn)都是上不完的一層樓。

在專業(yè)的電聲音響界，音響人有從事音響藝術(shù)的，也有從事音響工程的。從事音響藝術(shù)的多秉承“顧客先決”或“老板先決”的理念，對他們而言，“客人開心、老板安心、我們放心”。“靚聲”是他們渴望得到的恭維及贊賞。

而從事音響工程的多以“國標(biāo)先決”為要求，把“達(dá)標(biāo)”這個任務(wù)放在聲學(xué)處理、電聲系統(tǒng)設(shè)計(jì)和客觀音質(zhì)調(diào)校的首位。把廳堂和劇院的聲學(xué)問題解決，把電聲系統(tǒng)安裝好，用硬件或軟件做好音質(zhì)測量及調(diào)校，有圖有樣，數(shù)據(jù)又能夠“達(dá)標(biāo)”，就保證了“靚聲”。

在一場演出的音響設(shè)計(jì)中，就算是用上了一些“達(dá)標(biāo)”甚至評價極高的音響系統(tǒng)，但工作人員沒有調(diào)整好播放出來的音量或音色與現(xiàn)場表演之間的平衡，又缺乏方向感，聲音又怎么“靚”得起來？再比如說音響藝術(shù)工作者制作了很好的聲音內(nèi)容，但電聲系統(tǒng)操作缺乏靈活性，揚(yáng)聲器位置不合理，一個好的聲音達(dá)不到視聽一致的應(yīng)有效果，又怎會是“靚”？

對音響工程來說，“達(dá)標(biāo)”的客觀音質(zhì)評價只不過是保證一個“原始”、“常規(guī)”或“保持應(yīng)有最佳狀態(tài)”的電聲系統(tǒng)。但就聽的藝術(shù)而言，聲音的內(nèi)容與現(xiàn)場和表演能否配合才是“靚”的關(guān)鍵。

3 “靚聲”的公式

海邊的風(fēng)浪聲和海鳥鳴叫聲，山谷里的風(fēng)雨聲和雷聲，這些大自然的樂章永遠(yuǎn)都是低頻豐滿、中音濃厚、高音明亮，是有著百分百真實(shí)感的立體動感環(huán)繞聲。 大自然的聲音永遠(yuǎn)都是最“靚”的聲音。

坐在音樂廳里欣賞交響樂，每一件樂器都有著它應(yīng)有的自然聲音，每一位樂師都努力要把最好的樂器聲音調(diào)配出來，這些聲音激蕩著廳堂的空間而產(chǎn)生環(huán)繞效果，每一個音符都是這么真實(shí)，這么活靈活現(xiàn)，生動地環(huán)繞著聽眾，沒有任何修飾，沒有電子“味兒”。它有著百分百的真實(shí)現(xiàn)場感和高度傳真感。反之，在家里聽交響樂就好像缺少了什么似的。

作為電聲工作者，筆者個人認(rèn)為“靚聲”的公式就是“高度傳真，仿若現(xiàn)場”。

筆者曾經(jīng)在一個沒有樂隊(duì)伴奏的舞蹈表演中，在現(xiàn)場隱匿了一些揚(yáng)聲器，在樂池內(nèi)播放舞蹈音樂。表演結(jié)束之后，很多觀眾都以為有現(xiàn)場樂隊(duì)在樂池伴奏。那個時候筆者感覺這就是“靚聲”。

在一個房間里，利用電聲設(shè)備讓樂隊(duì)的聲音重現(xiàn)，抑或是利用環(huán)繞電聲設(shè)備模仿制造出一個現(xiàn)場音樂會，令聽眾感覺到自己好像置身于某個音樂廳聽現(xiàn)場演奏一樣，這才叫作“靚”。

一般在家里聽音樂都是用兩只揚(yáng)聲器和聽者作等邊三角型擺放，這個設(shè)定也是一般立體聲重現(xiàn)的最基本的電聲要求。如果這個電聲系統(tǒng)的重現(xiàn)能力出色，它可以讓你覺得將一只樂隊(duì)帶到了家中。但至于這個設(shè)定是不是一定要坐在“皇帝位”聽，筆者有些個人的意見。

很多高雅音樂或民樂在音樂廳錄音的時候，錄音導(dǎo)播心里已經(jīng)決定了一個聽眾位置作為錄音質(zhì)量的參考。如果聽眾位置接近樂臺，那么樂隊(duì)的左右擴(kuò)散度廣，樂器前后的景深長，周邊的混響少，高音明亮。反之，如果聽眾位置遠(yuǎn)離樂隊(duì)，那么樂隊(duì)的左右擴(kuò)散度窄，樂器前后的景深淺，但空間感會變得強(qiáng)烈，高頻會因空氣傳輸損失而減少。

在家里欣賞高雅音樂或民樂的時候，可以將兩只揚(yáng)聲器靠近一點(diǎn)，而聽者坐得遠(yuǎn)一點(diǎn)，高音適當(dāng)?shù)卣{(diào)低一點(diǎn)，混響時間調(diào)高一點(diǎn)，模仿坐在音樂廳的后排、樂隊(duì)橫切面窄、廳堂空間感強(qiáng)的現(xiàn)場效果。 或者，也可以嘗試將揚(yáng)聲器離遠(yuǎn)一點(diǎn)，模仿坐在音樂廳的前排，樂隊(duì)橫切面廣，直達(dá)聲支配的現(xiàn)場效果。聽者也可以靠左或靠右，模仿買不到中間位置的票而要坐在音樂廳的靠左或靠右位置。當(dāng)然音樂廳現(xiàn)場的空間感在家里是感覺不到的。那就用一點(diǎn)想象力吧。甚至聽者也可以坐到樂隊(duì)的里面，有一些環(huán)繞電聲系統(tǒng)就是這樣設(shè)計(jì)的。

4 音量、音色和聲音位置的重要性

如果要達(dá)到電聲“高度傳真，仿若現(xiàn)場”這個標(biāo)準(zhǔn)，音量、音色和聲音位置是問題的關(guān)鍵。很多學(xué)生在制作時都會遇到一個問題，就是電聲的音量應(yīng)該怎樣協(xié)調(diào)。其實(shí)，如果我們已經(jīng)有了“仿若現(xiàn)場”這個概念，問題是不難解答的。

比如說，在家里聽鋼琴曲的時候，音量應(yīng)該要有多大？在這種情況下家里的電聲系統(tǒng)其實(shí)就是一個虛擬的鋼琴。一個真正的鋼琴在家里的音量可以有多大，就把電聲系統(tǒng)的音量調(diào)到多大。

音色方面也不難調(diào)節(jié)。比如說在家里聽鋼琴音曲，這架鋼琴是YAMAHA或STEINWAY，大 Grand還是 baby Grand？在錄音時就已經(jīng)有了定案。只要調(diào)校電聲的音色好像是一個真的鋼琴在面前就是了。一組好的擴(kuò)聲系統(tǒng)基本上不用大調(diào)特調(diào)。正確的調(diào)音概念都是補(bǔ)償因環(huán)境或聲音傳送時造成的失真。

至于聲音的位置，在家里聽HiFi時也有人因不同的音樂把揚(yáng)聲器搬到不同的地方來模擬樂器或樂團(tuán)表演的地方。多樣化的配合比一成不變的更有創(chuàng)意。

在專業(yè)電聲中，“高度傳真，仿若現(xiàn)場”的概念同樣重要。筆者經(jīng)常去聽講座，這些講座沒有一次是不用電聲的。而每次電聲的音量都很大，音色像“大嗓門”，讓聽眾感覺很不舒服。要知道，在這么一個簡單的會議或集會場所，電聲的應(yīng)用也應(yīng)合乎“仿若現(xiàn)場”的概念。試想在現(xiàn)場的聽眾人數(shù)不多，演講場地不大，混響時間不太長，噪聲不太明顯，在4 m ～ 5 m的距離應(yīng)該是不需要電聲系統(tǒng)的。其實(shí)有什么能比看真人，聽真聲而獲得“高度傳真，仿若現(xiàn)場”的感覺呢？但是，如果現(xiàn)場噪聲大或人多地大，距離遠(yuǎn)的聽眾會聽不清楚，這時就要用語言擴(kuò)聲系統(tǒng)了。這時擴(kuò)音系統(tǒng)的主要作用是把距離遠(yuǎn)的聽眾拉近到不用電聲的距離。也就是說，即使用了揚(yáng)聲器，后排聽眾聽到的音量也應(yīng)該與前排不需用揚(yáng)聲器覆蓋的同樣大。可以說，這一切都是以直達(dá)聲為先導(dǎo)。通過一組語言重現(xiàn)能力好的擴(kuò)聲系統(tǒng)，從揚(yáng)聲器出來的聲音仿如真人說話一樣，再加上揚(yáng)聲器的正確組合、位置擺放及延遲處理，是不難達(dá)到令后排聽眾感覺與演講者的距離只不過是4 m ～ 5 m的效果的，這時音色和演講者的位置都是那么傳真。

這個“高度傳真，仿若現(xiàn)場”的概念也可以應(yīng)用到音樂會中。本來音量的高與低和樂器的多與寡就是有關(guān)系的。所以，高雅音樂和古典音樂的大型交響樂團(tuán)、管弦樂團(tuán)都在音樂廳表演，而小的樂團(tuán)如室內(nèi)樂、小組或獨(dú)奏都在小的演奏廳表演。各有其章，各得其所，是不能亂來的。但有時候制作公司為了追求經(jīng)濟(jì)利益會把一場獨(dú)奏表演安排在大的音樂廳，用的是擴(kuò)聲系統(tǒng)，聽眾聽的是電聲。如果系統(tǒng)組合得好相當(dāng)于在家里聽HiFi；要是系統(tǒng)組合得不好，聽到的聲音就如同在聽電臺廣播，一位優(yōu)秀演奏者的功力和純真的聲音就這樣斷送在電聲系統(tǒng)里了。當(dāng)然，如果真的是需要擴(kuò)聲，也是可用“高度傳真，仿若現(xiàn)場”的理念來操作的。

筆者曾經(jīng)在民樂表演時用電聲為音量小的樂器擴(kuò)聲。本來正確的方法應(yīng)該是增加這個樂器的數(shù)目從而得到應(yīng)有的音量，但制作者因?yàn)槟撤N因素選擇了電聲。在這種情況下，筆者一定會問樂團(tuán)指揮如果一個樂器的音量不夠，那么需要多少個才夠？這個數(shù)目就為電聲功率的要求提供參數(shù)。在音響設(shè)計(jì)中，筆者從來不會把樂器的聲音投放在音樂廳里的揚(yáng)聲器群，而是會放置一個細(xì)小的、聲頻比樂器聲頻稍寬一點(diǎn)的揚(yáng)聲器在樂器的前方或后方，盡量靠近需要擴(kuò)聲的樂器，使擴(kuò)聲僅限于樂器的位置。有了正確的位置之后，再把聲量調(diào)高到需要的水平。通常協(xié)調(diào)音量時，筆者都會做一個“一倍功率的增長”，這相當(dāng)于另加一件樂器，會有3 dB的增長。如果還是不夠，可再多加一件樂器。在這個時候，就是相當(dāng)于現(xiàn)場一件樂器加上兩件虛似樂器的音量了。如果揚(yáng)聲器重現(xiàn)樂器的能力強(qiáng)，仿真度高，音量的需要不是特別大，基本上不會有太多電聲的味道，從而既得到電聲援助但又讓聽眾覺得是自然聲的效果。這個電聲援助的自然聲效果也可廣泛地應(yīng)用在現(xiàn)代的歌劇和音樂劇的擴(kuò)聲中。

5 結(jié)語

“靚聲”是音響工程、音響設(shè)計(jì)和音響藝術(shù)工作者責(zé)無旁貸的目標(biāo)。在任何廳堂，音響工程人員應(yīng)該將揚(yáng)聲器位置的靈活性、機(jī)動性及因應(yīng)不同需求可供調(diào)校的信號處理系統(tǒng)等作為廳堂音響方案的首要條件，提供不同演出的不同需求，并為音響藝術(shù)工作者提供多元化和充裕的創(chuàng)意空間。

在任何的演出，音響設(shè)計(jì)師或音響藝術(shù)工作者不應(yīng)該只貪求方便每次都使用上廳堂或劇院的固定裝置，而是應(yīng)該先了解表演的本身文化背景、特點(diǎn)和概念，再從音響藝術(shù)和技術(shù)的角度，引導(dǎo)先進(jìn)的音響概念及應(yīng)用先進(jìn)的音響技術(shù)達(dá)到“現(xiàn)代化”而不失去“原”有的聲音色彩及味道；充分配合不同表演的風(fēng)格，選擇優(yōu)質(zhì)的揚(yáng)聲器，在適當(dāng)位置，應(yīng)演出的不同需求調(diào)校及處理信號，務(wù)求達(dá)到“靚聲”的目標(biāo)。