花臉的魅力

小時候，村子里唱大戲，即秦腔，我常常跑到后臺，看演員們一個個打花臉的場景。打花臉，是甘肅天水一帶的叫法。在戲臺的后面，躲在出口的臺階上，就能看見一個個演員對著一面或圓或方的小鏡子，在自己的臉上左涂涂，右抹抹，有的還有專門的人給他打花臉。現在想起來，他們個個像代父出征的花木蘭“對鏡貼花黃”呢，一副認真的樣子，像是要鉆進鏡子里。等“花臉”畫好了，才穿上顏色不一款式不同的服裝，根據劇情的需要和場次的不同先后出演。這也是我最初所了解到的戲劇知識。

那時候，打花臉對我們是一件很新鮮的事，遠比一場秦腔來得刺激和好玩。后來才知道，這也是一門藝術，是臉譜藝術，和其它民間藝術形式一樣，博大精深，深不可測。臉譜，往小里說，是一門手藝活，以紅白黑三種原色，描描眉，畫畫臉;往大里說，一張臉不但是一種角色、一種性格，更是一種命運。一出戲跌宕起伏的情感走向和復雜詭秘的人物性格，都要從這張臉上體現出來。這也正是臉譜藝術的至高境界，這也就需要把它拿捏得準確、到位，否則，就會差之毫厘而失之千里了。

天水有一個著名的戲班子，叫天水鴻盛社，它的臉譜歷經幾代薪火相傳，獨具一格，既古樸大方粗獷豪放，頗具西北風情，又精雕細琢，深入人心，有著手藝人的細膩。這些臉譜主要集中在《封神演義》《三國演義》以及《列國》等戲曲人物上。曾有人將幾幅鴻盛社臉譜寄給京劇大師梅蘭芳，梅老先生看后評價很高，并薦其刊印在《人民畫報》上;著名京劇臉譜專家雙起祥也對天水鴻盛社的臉譜大加贊揚，稱之為“不可多得的藝術佳品”。曾經在西北一帶名盛一時的天水鴻盛社如今不知如何，但還是留下來了一些臉譜的標本，像一條河流留下了一塊塊溫潤的石頭一樣。而且，鴻盛社的臉譜以獨特的文化地域性、圖案裝飾性和技巧獨特性，而成為坊間一道亮麗的風景線。

據考證，臉譜藝術，最早起源于古代的器刻雕紋彩飾花樣。但臉譜不同的是，要在一個活生生的人的臉上，一筆一畫地畫，一種顏色一種顏色地描。因其難，一些能夠準確傳情達意的臉譜被保存下來，并發揚光大之。僅天水鴻盛社創造的臉譜藝術就達200多種，流傳下來有100余種。

我至今沒有見過鴻盛社的一幀臉譜，但我見過一位天水臉譜藝術界響當當的老人——米新洪。

記得我小時候，他還在天水縣秦劇團當團長的時候，他的名字就在家鄉一帶名震百里。唱一臺戲，只要請來的是天水縣秦劇團，只要米新洪老人也來了，幾乎家家空屋，村村空巷，都會趕來看他的演出。記得他最有名的選段是《下河東》。2008年的深秋，我在作家辛軒的引薦下，拜訪了老人。在他緩慢的講述里，他似乎很少談及臉譜。偶爾說起了，只是重復這一句:“把人物拿捏準了，就能動筆。”其它的，他談得并不多。他仿佛一個沉浸在往事里的人，只要說起曾經在什么地方唱過戲，就會開懷大笑，像個小孩子。而實際上，他是天水臉譜藝術上真正的創新派。《五臺會兄》里楊延昭的臉譜，就是他的杰作之一。他既參照川劇的色彩，又融入佛禪的諸多理念，從而開創了《五臺會兄》里楊延昭新的臉譜，且被國內秦腔界認可。

聽他講，以前，戲班子外出演出時，不少地方有“拓臉譜”的風俗。等演出結束時，村民們就會拿出早早預備的上好麻紙，將扮演王靈官、關羽、鐘馗等角色的臉譜拓下來，晾干，疊起來，藏于小小的紅布包里，系在小孩身上，用以辟邪。有的干脆把拓來的臉譜掛在堂屋里，算是鎮宅之寶吧。

這樣的風俗，現在似乎少了。

(編輯:趙萍)