淺談陶瓷山水畫的欣賞

摘 要：陶瓷山水畫是我國陶瓷裝飾中的重要畫種之一，本文從氣韻、筆墨、構圖、款印四方面論述了陶瓷山水畫的欣賞。

關鍵詞： 陶瓷山水畫、筆墨、構圖

陶瓷山水畫是景德鎮陶瓷裝飾中的三大畫種之一。包括釉下山水畫、釉上山水畫，以及兩者相結合的斗彩、綜合裝飾山水畫等種類。它以釉下青花鈷料或釉上新彩、粉彩顏料為主，以水或油為調和劑，以毛筆為主要工具，以陶瓷為載體的具有民族特色的工藝美術。它植根于華夏濃厚的文化沃土之中，跨躍不同時空，歷經萌芽、發展、成熟、創新，再發展的諸多不同階段，形成了融匯民族文化素養、思維方式、審美意識和哲學觀念的完整的藝術體系。是中華民族藝術寶庫中的瑰寶。欣賞陶瓷山水畫主要指品評陶瓷作品的優劣，屬藝術批評學的范疇。則重在陶瓷山水作品的藝術論析、氣韻意境、審美價值等方面進行品評。

一、突出氣韻生動

氣韻生動，是對作品的總體要求，是藝術達到的最高境界也是品評、賞析陶瓷山水畫的主要原則，氣韻，在傳統國畫中，是指神氣與韻味的總和。元代楊維楨指出：“故論畫之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動是也。”清代唐岱談到：“六法原以氣韻為先，然有氣則有韻，無氣則呆板矣。”由于歷代藝術家的分析、總結，氣韻生動成了繪畫的首宗要義，成為畫家在創作中追求的最高目標，也成為陶瓷山水畫品賞的主要準則。在長期的創作實踐中，景德鎮的藝人們吸收借鑒中國畫的繪畫手法和審美觀，注重意境的營造。陶瓷繪畫藝術中的意與境、情與景具有一定的關系。他們是心與物的關系，意與情屬于主觀范疇，意與景是客觀范疇。在表現意境中主客觀的統一才能達到情景交融。陶藝作品的意境能引起人美感，是因為它具有優美的畫面與生動的表現形象，藝術作品豐富的意境形象集中了現實生活中美的稍華，充分通過畫面反映出生活中能喚起美好情感的特征。所以說陶瓷藝術是以畫面說話，通過陶藝家提煉生活，融入陶藝家對生活的認識、情感，這樣的藝術品才能喚起欣賞者的情感呼應，并引起共鳴。

二、追求筆墨流暢

在欣賞陶瓷山水畫時往往也從筆墨入手。在陶瓷山水畫創作過程中始終離不開墨 (這里的墨是指釉上、釉下各種陶瓷顏料的總稱)。一幅好的陶瓷山水畫作品無不在用筆、用墨、用線、用水方面有高妙之處，在畫面上顯現山濃淡干濕變化。古人說的好，“干裂秋風潤含春雨”，就是這個道理，筆墨是為表現對象服務的，要自然形成，在陶瓷山水畫的創作中切忌追求筆墨，而放松對自然對象的表現，筆與墨是不可分割的骨肉關系，筆是第一位的。在陶瓷山水畫中，畫筆的種類繁多，釉下的就有分水筆、寫畫筆、調料筆、畫筆、中羊毫等，釉上彩的筆就更多，如畫粉彩的有畫筆、彩筆、洗筆、填筆等，新彩用的羊毫筆、油料筆、雞狼羊毫扁筆等等。而顏色的濃淡變化是通過運筆來達到的。因此，可以說畫筆是靈魂，筆觸的變化重于顏色的變化，只有顏色的變化而無筆力變化，陶瓷山水畫作品則顯得軟弱無力，在陶瓷山水畫中講究利用筆力去勾勒線條作為骨架進行造型的方法，來體現出線條的力度、質地和美感，通過不同的線條去體現筆墨的動態、勢向、韻律、節奏，以寫神、寫性、寫心、寫怠為目的。陶瓷山水畫以線條構成，是因為用線最易捕捉物體的形象及動感，最適宜發揮毛筆、水墨、陶瓷載體的特性。可以說，線條是陶藝家獨到的藝術語言，是陶瓷山水畫的靈魂。用于繪畫的線條是有生命力的。利用這些含情線條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應，在畫面上構成造型的諸多形式。抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡千濕、無不顯現著陶藝家的才思、功底。筆韻是畫家們追求的較高境界。筆韻是運筆吋所表現出的一種內在節律，情感起伏，通過氣與力的統一變化而形成用筆的韻律感和節奏感，筆力、筆氣、筆韻是有機的統一，以氣統力、統韻，以韻助氣、助勢，三者完美的結合，方稱上佳的用筆。陶瓷山水畫不僅要講究用筆，也要講究用墨，前人就有“墨分五色”之說，意思是說墨有濃淡變化，使畫而產生豐富的層次感、韻律感、節奏感。陶瓷顏料中也可追求這種類似水墨的濃淡變化。如在新彩顏料中通過添加樟腦油的多少來稀釋顏料而達到顏料濃淡的變化，在青花料中通過添加茶葉水或清水而使青花料在坯體上達到類似國畫中的水墨效果。追求一種渾厚蒼勁、剛健挺拔或含蓄內斂、簡約空靈、飄逸灑脫韻味。

三、講究構圖布局

同傳統山水畫一樣，陶瓷山水畫也講究構圖，而構圖也有多種形式和多種提法，習慣稱謂“章法”、“布局”。東晉顧愷之稱之為“置陳布勢”，謝赫則稱之為“經營位置”。提法雖不一樣，但其意相同，即將要表達的內容與形式加以組織、安排，構成一個體現個性、呈現氣勢、和諧統一的整體畫面，一幅作品境界或高或低，或奇或特或平庸，構圖至為關鍵，構圖法則有其自身規律，最主要的規律就是辯證法中的對立統一。凡符合對立統一規律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力，反之，美的因素就會大打折扣。但是，陶瓷山水畫的構圖不僅是像宣紙一樣在平面構成，還要結合造型來構圖，山于藝術陶瓷往往是花瓶、缽罐等立體造型較多，因此，對這類器型的構圖，既要講究裝飾本身的藝術情趣，更要結合器型。在進行構圖設計之前，要看看該器型適合哪些形式的裝飾，該裝飾哪些部位，怎樣構圖，使造型與裝飾達到和諧統一、有機結合，使之成為一件完美的藝術品。考慮好上述兇索，就可以開始創作。

陶瓷山水畫強調主觀的加工取舍，概括集中，抓住主要的本質的東西，也就是抓住它的特點，對重點突出的形象刻劃入微，陶瓷山水畫不是臼然描繪，應刪繁就簡，對不需要的旁枝末節，大膽簡化，留有空白，更富有想象力。陶瓷山水畫，可以根據內容表現的需要，不受時間、空間限制。構圖的來源是生活，是眼界，是修養，是格調。構圖具有極大的靈活性，因為陶瓷山水畫同中國畫一樣使用獨特的散點透視法。用這種透視法來展現絢麗多姿的世間萬物，給陶藝家帶來極大的自由性和靈活性，它不受時間和地點的限制，不求物體具象，只求構思和形象入“理”。欣賞陶瓷山水畫作品的藝術水平的高低，不同時代有不同品評標準。張懷瑾提出了“神、妙、能”三品，朱景玄提出了“神、妙、能、逸”叫品，黃修復則強調“逸、神、妙、能”凹格，張彥遠定了“門然、神、妙、精、謹細”五品級。不論是神先逸后。還是逸先神后，都說明中國畫始終追逐著高品位。充滿著美學意識，自我意識，在借鑒傳統的基礎上艱難探索，力求創出個人高雅的風格，力爭呈現出更加自然的氣息。此外，欣賞陶瓷山水畫還要遠觀其勢，近取其質。利用不固定的視距、觀其物象。遠看大勢氣韻，近看點線質量等等。

四、完善題款印章

陶瓷山水畫還要講究章法布局、詩辭、印章等，沒有題款和印章的陶瓷山水畫是不完整的。題款和印章不僅說明作品創造的時間、地點，還可以表現作品的主要內容，體現作者的思想感情，使人們對陶瓷山水畫作品有個全而的了解。陶瓷山水畫題款的內容很多，包括畫題、作者姓名、年齡、作畫的時間、地點、感想、詩文、題跋等。詩、書、畫、印相結合，也是陶瓷山水畫的獨特之處，詩書畫的結合一是可以抒發情感，闡述和發揮畫意； 二是可以增強山水畫的形式美感。它將詩文美妙的內容，用書法藝術的形式表現到畫面中，使詩節、畫三者之美極為巧妙地結合起來，構成一個完整的藝術形象，畫因詩而生趣，詩因畫而更加形象化。詩畫互相襯托，取得相得益彰的藝術效果，并使章法豐富多姿，出神入化。在畫面上加上印章，不僅可以增強山水畫的美感，而且能夠運用篆刻的語言闡發畫面的意境和畫家的真切感受，在典雅素靜的山水畫中蓋上一枚紅色的印章后，猶如“萬綠叢中一點紅”，十分新鮮醒目，印章通過分朱布自來取得形式美的魅力，在畫面上起著構圖的作用，為畫面不可分割的組成部分，用得好，可以使畫面頓起精神，達到構圖美的效果。一幅優秀的陶瓷山水畫作品應為詩、書、畫、印相結合的造型形式，欣賞者看畫又吟詩，還可欣賞書法印章之美，得到多方面的藝術享受。

通過對陶瓷山水畫作品的欣賞，一是可以對藝術作品的表達方式，藝術思想的全面理解，二是一種具有凈化心靈、陶冶情操，以提高自己的藝術欣賞水平。