論陶瓷繪畫的創新

中國是瓷器的故鄉和原生地，瓷器的雛形最早現于商代，至東漢晚期青瓷的出現，揭開了人類制瓷史的第一頁，從此瓷器便取代了陶器而躍居上藝品的主導地位。因為瓷與陶有著不同之處：瓷器坯體細密不吸水，呈半透明狀，叩擊有聲，表面光亮平滑，色澤清純潔凈，既可實用義有賞心悅目的欣賞價值，人類文明的進步，總能帶動生產力的發展與不斷創新。

自從在陶瓷上出現了第一幅繪畫時，就標志著陶瓷繪畫的開始。至此，不知經過了多少代藝人的傳承與創新， 才出現了今口繁榮的景象。陶瓷繪畫包括：青花、五彩、斗彩、粉彩、琺瑯彩、淺絳彩、新彩、釉中彩等等?，F在還有很多藝人用顏色釉來繪畫，也能達到獨特的藝術效果。

創新須建立在已有的事物之上，用新的方法創造出更為完美的事物，如一味地追求創新而忽視固有事物，或固守已有事物而不去尋找新意，我認為都是不妥的，陶瓷繪畫亦是如此。

在陶瓷繪畫上要有所創新，必先要有一定的繪畫技能；在己掌握的技能上有所進步，也還要有很高的審美能力，因為它直接影響其繪，畫水平的提高。人的審美能力是在審美活動中提高的，通過對美術名作的賞析，掌握欣賞方法、要領及規律，從而提高對藝術的鑒賞力、對美丑的分辨力，增加對藝術美的感受力、理解力， 從中逐步提高自己的藝術修養，審美能力足一個人綜合能力的一個方面，審美能力低下的人不但無法從事藝術活動，而且在日常生活與上作中，再美的東西對他也沒有意義，因此提高審美能力對繪畫的創新有著直接關系，懂得美才能創造美。

在創新的同時也要有個好的繼承，清代期間， 景德鎮出現了 ，批安徽“新安畫派”的文入畫家：以程門、金品卿、王少維等人為代表：他們把中國畫小淺絳山水的技法結合陶瓷工藝而創造出的一種具有文人畫的藝術特色，及審美情趣的畫種“淺絳彩”。淺絳彩的產業，從它的發展到消亡大概歷經了“半個世紀”，時間雖然短暫， 但這種具有創新意義的釉上彩繪品種，為以后陶瓷繪畫的發展帶來了深遠影響：它將詩、書、印，融入繪畫當中，極富有藝術性，我們也稱它為“文人畫”，這種形式的創新打破了之前工匠們在繪制完畫后，不留鈐印、姓名的傳統。時至今日，受其影響陶瓷繪畫丁作者依然不亦樂乎地傳承著這種形式。

在創新時，有別于傳統，用更加多樣化的材科工具和風格樣式， 去表現一個現代陶瓷繪畫工作者對自然生命的真切感受，通過各種描繪形式來創造更具審美感召力的藝術世：界。

不妨走進兩位陶瓷藝術家的藝術貶界里體會一番。

《黃山圖》是王錫良先生的粉彩山水畫力作，觀其畫很難找到傳統意義上的粉彩繪畫手法；其采用的是中國山水畫里的水墨畫技法；結合自己的感受和風格，展現了一幅很具感召力的藝術作品，畫中主峰極其巍峻，壁立千仞，構圖頗具震憾力，山石均以潑墨手法繪制，其中墨色流露出來的紋路肌理恰似鬼斧神工，把山石的質感與量感體現的淋潤盡致，山間奇松隱現，云霧浮嵐，茫茫蒼蒼，使人頓覺欲入其境。

先生張文濤的新彩山水畫《桃花園里叮耕田》采用的足“中西結合”的手法，筆墨間透出中國畫的韻味中又含西，畫的技法，其功底可見一斑， 畫中描繪的足一幅環境優美、氣氛寧靜的田園生活， 里而有寬廣肥沃的田野、田間小路縱橫交錯、其間有位農夫耕作其間、未見小鳥、雞、犬的身影：其嗚叫聲猶如縈繞耳邊， 山間的屋舍旁的池塘單仿佛有魚嬉游其間、不遠處有望不到邊的桃花林、山巒隱現于山靄嵐氣之中、 愈遠愈淡、空蒙迷幻、氣韻生動，有如身在其中之感。

陶瓷繪畫工作者有創新的智慧，相信創作山來的作品就像百花園里的花一樣，各顯姿態、香溢群芳。