陶瓷中的仙鶴紋飾

在中國工藝美術作品中，仙鶴是從占到今人們喜聞樂見的重要表現題材。仙鶴是人們喜愛的吉祥鳥，其幽雅的姿態，美妙的形休，給人以清閑脫俗的感受，在歷代陶瓷藝術作品中，民居建筑的木雕、石刻上、 國畫、剪紙、 家具圖案里，都有仙鶴的圖形紋飾。仙鶴圖案流傳范圍廣，造型豐富，在藝術創作中，有重要的地位。

仙鶴聲鳴于九天，清脆響亮。翱翔于云空，臨清溪而飲山泉，棲河岸而藏山澗。鶴的姿態飄逸，性情柔靜幽嫻，有高人隱士之風。在古代傳說中，鶴是仙人的坐騎， 因此，被命名為仙鶴。我國地域遼闊，物產豐富，生長著很多珍禽異獸，仙鶴是珍禽中的一種，它又名丹頂鶴。生長在江河湖澤，頭頂紅冠，呈美麗的丹霞色彩，風翼鵲尾，全身潔白如雪，性情高雅，神態美麗。以水澤竹林為生長環境，蘆葦、草叢為棲息地，是人們寵愛的觀賞鳥。鶴舞九天，目視遙遠，頸纖細，呈優美的弧形，身材修長，高脛粗節， 長足堅勁，毛羽瑩潔。

丹頂鶴風度翩翩，氣宇非凡，潔身自好，有仙風道骨之神態，有君子的優雅風度。因此，具有高尚品德的賢達之士，被人們譽為“鶴鳴之士”。“一琴一鶴”是為官清廉的象征。鶴為長壽之鳥，鶴壽無量。人們常以“鶴壽”、“鶴齡”宋作為對德高望重的長壽老人的贊譽，在中國文化史上，仙鶴有著很重要的影響，與神話、道教文化有著密切的聯系。在神活傳說中，老壽星駕鶴凌云，其飄逸的神態為人們所羨慕，古人把鶴稱為一品之尊的貴鳥，與鳳凰一樣，享有很高的聲譽。

景德鎮陶瓷藝術作品，以仙鶴作為圖案裝飾，有悠久的歷史。宋代影青瓷刻花裝飾中，就有仙鶴圖案，以寫實手法離刻的鶴紋，與瑩潤的影青釉相融匯，給人以美麗的感覺。明、清民間青花瓷中，有很多松鶴圖。明代宣德年問的“松鶴山石”圖盤，仙鶴氣宇軒昂，神態瀟灑地在松林中棲息。景泰年間的“松鶴獻壽圖”盤，把壽星的悠閑神態與仙鶴的翩躚起舞相襯托，用筆灑脫，構圖疏密有致。明代嘉靖年間云鶴圖盤，表現了仙鶴在云天中飛翔的動態，畫面具有濃厚的道教文化特色。明清時期的青花花鳥畫，有不少是畫師從自然風景中觀察得到的趣味小景。在山谷幽澗里，畫上一只鳴叫的仙鶴，有超脫凡塵之態。在清代團鶴瓷盤上，中心是一只仙鶴，周圍畫滿了山水人物，將瓷盤在手中旋轉， 可以感覺到仙鶴在大自然中層翅飛翔的動態。隱喻寄情是花鳥畫常用的象征手法，在青花瓷畫中，仙鶴題材以吉祥寓意為主，也有道教文化內涵。明代嘉靖青花云鶴八卦圖瓶中的仙鶴，由云紋環繞，和八卦相呼應，葫蘆瓶的器型與多層次的云鶴裝飾珠聯璧合，十分和諧，給人以清新的美感，

同樣是仙鶴題材，古今中外的藝術家表現的形式不同，風格各異。畫面立意。造型，往往融進了作者的思想情感和藝術個陸，是畫家審美情趣的反映，在現代瓷畫中，陶瓷美術家陸云山的粉彩仙鶴，別開生面地把雄鷹的威猛與仙鶴的秀雅相結合，仙鶴的身上，有鮮明的陽剛之氣。與眾不同的造型，體現了畫家的高超技巧。江西省工：藝美術大師藍國華的古彩梅鶴圖瓶，構思新穎，立意巧妙，在梅林中展翅高飛的一對仙鵠，氣韻生動。作品把工整妍麗與清秀素雅相結合，在靜態中蘊含著飛動的氣勢。新穎的構圖，給人以豐富的想象，產生出清新秀逸的觀賞效果。

意境是作品的思想境界與形象的融合體現，形象是意境的基礎。江西省工藝美術大師涂序生的《梅妻鶴子》粉彩瓶，表現了宋代詩人林逋與眾不同的生活情趣，作品表現了詩人與仙鶴相伴，在高大的梅花樹下，他仿佛從梅花的高潔中有了感悟，這件作品，人物與仙鶴形神兼備，深遠的意境能使人聯想到形象之外的含意，并與作者在心中產生共鳴，獲得美的陶冶。在陶瓷藝術作品中，仙鶴的文化內涵有四點： 一、超凡脫俗，具有高上的氣質。二、壽高望重，是長壽的象征，三、高雅美德，具有君子雅士之風度。四、祝賀贊頌，“鶴”與“賀”諧音。

陶瓷藝術作品中的仙鶴，融匯了作者的立意構思，豐富的造型，不同的表現手法，把仙鶴的形象表現得美妙精細，仙鶴題材是形象和意蘊的結合，能使人產生豐富的聯想。秀麗雅致的仙鶴，令人心曠神怡。