工筆山水瓷畫的繼承和發展

工筆山水瓷畫，是在國畫的基礎上創作出來的。隋唐時期的“游春圖卷”，是展子虔繪畫的，這幅作品，是最早現的山水畫作。“水不容泛，人大于山”是山水畫萌芽時期的特征。唐窕以后，山水畫取得了重大發展，人類的生活、生產活動，逐漸融入幽靜的山林。畫家的山水作品，引導觀賞者進入遠離世俗的大自然中。關同的“關山行旅圖”、手希孟的“千里江山圖”，張擇端的“清明上河圖”，以精細的筆墨繪畫，表現出大自然的雄奇壯麗，山鄉野市的清靜安逸，對山水瓷畫創作有深遠的影響。

景德鎮山水瓷畫，在元代青花瓷中，是作為人物畫中的背景出現的。明清以后，山水瓷畫成為獨立的畫種，在民間青花瓷、五彩、古彩瓷畫中，繪制出大量的作品。傳統山水瓷畫，以水鄉、田園中的漁、樵、耕、讀為主題，表現了太平盛世，人們安屆樂業的生活情景。粉彩山水在清代大量出現，色彩絢麗，層次感強，表現大自然的瑰麗景色，精細入微。近代淺峰彩山水，以寫意畫形式創作，意筆縱橫。“珠山八友”，中汪野亭的粉彩山水，用筆蒼勁老辣，具有濃郁的田園生活氣息。

傳統工筆山水瓷畫，以青綠法為主。畫中色彩的運用，強調春夏之間自然景色的青綠，形成特有的風格傳統。青綠山水瓷畫構圖嚴謹，用筆精細、色彩厚重，以寫實的手法繪制。在創作時，根據山水樹石的不同形態，用勾線、填彩、打底、洗染技法繪制。

勾線是瓷畫的第一步，也是決定一件作品是否成功的重要之處。線條是形象的輪廓骨架，以線造型是中國繪畫藝術的特征。按照山水、樓閣、樹石的結構形態，以骨法用筆勾純線，準確地顯示山自然物象的形體、質感，以一絲不茍、精細而又有力度的線條，表現出山水風光的形狀，以虛實襯托、疏密有致的構圖安排，顯示出作品的雛形。

填彩要隨類賦彩，色彩的厚薄濃淡，素雅艷麗，因不同季竹景色而定，春綠、夏青、秋紅、冬素，是四季山水的特點，索與艷，既有樹木花草繁榮凋零的因素，也有氣候的變化所致。填彩要達到厚薄均勻，深淺有致，才能準確體現自然景色的色彩，粉彩、新彩顏料不同，有油料、水料的差異，這就要在填彩時加以區分，傳統釉上彩的顏料使用，有嚴格的要求，不能把新彩顏料與粉彩料放在一起使用。

用玻璃白打底，是粉彩山水的工藝特點，打底后再洗染，也有填色以后，顯示出濃淡深淺色階，再在顏料底色上罩玻璃門的畫法。新彩山水有一種新法，在用顏料畫山塊面后、不用料筆勾線，而用刮筆刻劃細條，只要刻劃的線條均勻，纖細、也能達到工筆山水的要求。

洗染可以表現巾山峰、巖石的陰陽、向背的不同受光面，粉彩山水與新彩山水的不同之處，就在于有了洗染這道工序。如果在填色時就注意了色彩的厚薄深淺，能表現出山、石的質感、洗染可以省略。但是，粉彩山水中，是否經過洗染，效果明顯不同。

現代工筆山水瓷畫，突破了傳統技法、采用綜合裝飾手法創作的山水瓷畫新作，手法新穎、形式豐富，在傳統技藝的基礎上創新，是現代藝術創作的特點，以高溫顏色秈、雕刻、書法、流霞彩、繡彩與工筆繪畫相結合，是現代工筆山水瓷畫的特點。

工筆山水綜合裝飾，是把多種裝飾技藝融為一體的造型藝術，具有技藝精湛，材質精美、新穎別致、美不勝收的藝術效果。

以高溫顏色秈在坯胎上施彩、施彩時，留出釉上山水畫的作畫位置，適當地以深淺、厚薄、虛實的釉色在壞胎上施釉。色釉瓷胎燒成后，在空白、淺淡的胎體上，用精細的線條描繪出山水小景，再經過入烘爐燒烤，就成為高溫顏色釉工筆山水畫，用這種形式繪制的作品，要處理好色釉與瓷畫的對應關系，山水瓷畫必須引入注目，占主題位置。否則，就會成為高溫色釉作品。山水瓷畫的繪制設計要在色釉胎體上，給人以自然協調的感受，把天然釉色肌理和手工繪畫和諧地融為一體。

把局部雕刻、書法與山水瓷畫相映襯，也是山水瓷畫的一種新形式，用這種方式創作，設計布局很重要。既可以在坯體上雕刻山樓閣亭臺、書法字體，也可以在坯體上雕刻出邊飾圖案，烘成后再在瓷胎上補畫山水景觀，形成雕刻與繪畫，書法相融滲透的裝飾特色。在坯上雕出圖案、書法后，施以影青釉，使素雅的色秈圖案，書法與絢麗的粉彩山水相呼應，有美妙的裝飾效果。

以新彩瓷畫小的流霞彩的天然紋理與粉彩山水的工細線條相襯托，是工筆山水的一種表現山峰、巖石、古樹老枝，以流霞彩的流淌絲線肌理顯示，比繪畫效果更顯得自然逼真，妙趣天成。從二十世紀八十年代開始，就有陶瓷藝術家探索出這種，技藝，在工筆山水瓷畫中，流霞彩與粉彩繪制，新穎別致，效果獨特。

在粉彩山水瓷畫中，有一種新的表現手法：繡彩。用繡彩技藝繪制的山水畫作品，有逼真的刺繡藝術特色，給人以新奇美妙的感覺。

在藝術創作中，繼承傳統技法是一種創作手段，發展、創新是需要深入鉆研后才能達到的。“只有表達出入們沒有體驗過新感情的藝術作品，才是真正的藝術品，”創新發展，是藝術作品的生命力所在，有了敏銳的觀察力和豐富的想象力，還需要有扎實的藝術功底。才能把技藝和獨創相結合，創作出引人入勝的工筆山水瓷畫新作。