淺談“論畫以形似,見與兒童鄰”

蘇軾有兩句論畫名言：“論畫以形似，見與兒童鄰”，這是因為兒童年代生活經驗與知識范圍，看畫只能看到形的似與不似，而認識不到形以上更深一層的思想意義。例如一幅唐詩的畫，題為：“松下問童子，言師采藥去；只在此山中，云深不知處”，從表面上看，這幅畫沒有什么特別的。如果只看童子畫得象與不象，或來訪者畫得好不好，又或松畫得怎樣，云又畫得怎樣……如果只從這些“形”來看，這畫的品位好象只是一般，但是，如果你有較高的文化修養懂得這首詩與畫的深刻含義，你便知道這里描寫的是當時社會一位懷才不遇的文人，因憤世忌俗而隱居山林，潔身自好。畫中的主要人物隱者并沒有出現，而是通過訪問者與童子的對話來表現的。毫無疑問，作者對這位隱士是十分贊賞的。這位隱士雖沒有與觀眾見面，但他的處世態度，他的心態，卻讓人明明白白。這種表現手法十分簡潔。

賞心者為上，悅目者為下，中國畫所追求的“神似”，就是借物詠志，要表現出作者的思想志趣與哲學思想，中國繪畫要真實地反映意境，就是追求一種情景交融的藝術境界，要求畫家不僅應具備精湛的造型技巧和高超的繪畫功力，而且還要具備深厚的文化藝術修養，如果不具備這些，是畫不好畫的，畫已盡，而意不止； 筆雖止，而勢不窮，中國畫是情景交融的藝術。所以人們說“技巧的成熟與文化的滲入”是繪畫審美的兩大因素。

有人把蘇軾的“論畫以形似，見與兒童鄰”這兩句話與“不求形似，但求神似”的觀點等同起來，這是誤解。 蘇軾是說不能僅僅以形似來論畫，但并沒有否認形似的重要。藝術形象要抓住對象的本質特征，加以突出表現，只有把構思中典型化了的人物或者景象加以強調、夸張，這樣才能使繪畫作品比現實生活更高、更集中、更理想，也才能引人入勝，打動人心。就以“松下問童子”這幅畫來說，也只有通過它的形表現出它的品格宋，這位訪問者也應該畫成一位高人，而不應是俗士，童子則要畫得既天真又懂事的神態，云要畫得更深，松要畫得更蒼勁，沒有這些景物的襯托、烘染，也就顯示不出那種意境，也就表現不出隱士的品格。

現在人人都講要創新，這是必然的趨勢。但怎樣才是創新了呢?卻很少有人能說出一個道道宋。有人以為只要畫得與傳統不同就是創新，這樣的“創新”真是太容易了。這是對創新的一種誤解，其實，各個時代，各個國家與民族也都在不斷地創新，否則，現在與原始時代的東西豈不還是一樣，沒有人們的創新就不會有歷史的進步，中國自然也是這樣，但中國畫的創新無論如何“創”，怎么“新”，它都還應該是中國畫，各個國家，各個民族都有著它自身的一些特點，那么，我們要創新也就應該了解我們中國畫有哪些最基本的特點，而不是什么只要與傳統不同便算是創新。

中國畫由于使用的繪畫工具與材料的制約，其線描與墨受書法筆墨的影響，它的表現方式則常以虛實、隱顯、聚散、縱橫、起伏、頓挫、強弱、張揚等等法則體現繪畫的質量、空間、立體的運動感。構圖要求賓主有別，大小相稱，繁簡適量，輕重相宜，疏密自然，虛實得體，偃仰有度等，故與偏于寫實的西畫不同，中國畫是重神韻而偏于寫意的，又如，中國畫作為中國傳統文化的一部分，它的抒情方式主張含蓄，內斂，含而不露，耐人尋味，“意在言外”，“無聲勝有聲”。而西方文化則偏愛表現、裸露、張揚、激情、直抒等表達方式。故有人戲稱中國文化為“包子文化”，西方文化為“比薩文化”。 “身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”，“我愛你，就象老鼠愛大米”，這西種表達愛情的不同方式也可算東西方文化的代表吧，管中窺豹，可見一斑，不知我們的創新，是遵循“包子文化”還是“比薩文化”的思路走下去呢?抑或是它們的混血兒?

陶瓷藝術作為我國的民族文化藝術。薈萃了中華民族的精體，在其發展歷程中，不僅因其獨特的雄渾之美使遷客騷人為之醉心，也因其秀逸之美而深受文人墨客的親睞。隨著社會的發展，科學的進步，要傳承和發揚這門古老的藝術，不可以離開傳統空談創新。優秀的文化可以幫助我們樹立正確世界觀、人生觀、價值觀，因此提高綜合素質、陶冶情操，這是陶瓷藝術綜合素養的核心，對陶瓷藝術發展具有深遠意義。