淺析陶瓷藝術教育

陶瓷藝術，作為中國傳統的藝術，歷史悠久，優良的技藝世代傳承，不斷豐富和發展。

一、陶瓷藝術教育的出現

在漫長的歷史進程中，陶瓷技術和藝術的發展與傳承一直是沿襲著一種古老的教育方式，即家庭中父母傳子女，或者是作坊中師傅傳徒弟。這種教育方式是當時歷史條件下的產物，并且使我們的陶瓷藝術得到了很好的傳承與發展，甚至在今天，景德鎮民間仍然采用這種教育方式。

傳統陶瓷技藝傳授，主要是通過師傅示范，徒弟模仿具體作品而傳授的，更多的是直觀的操作方式，幾乎沒有理論學習的基礎，這種傳承方式的弊端在于，大多數人只能停留在技術的掌握這一塊，很難或者無法上升到藝術創作領域里，只有技術的掌握與學習，而沒有思想上的填充，那么是很難提升到藝術創作領域，今天我們的教育模式則是采用先通過理論分析與講解，使學習者能夠在初步認識陶瓷藝術的基礎上進行實踐。這種教育方式是從理論到實踐，再從實踐上升到理論，可以更全面地，深入地從技術上升到藝術。可以把我們的古老文化更好地推向新的高度，創造更燦爛的陶瓷藝術文化。

二、陶瓷藝術教育的發展

據文宇記載，1906年，熊希齡在湖南醴陵創辦了湖南瓷業學校，這是最早的專門的陶瓷藝術教育學校，分為國畫裝飾、轆轤成型、模型模具三科，仍然以技藝傳授為主的教學方式，請景德鎮和日本技師來傳授技藝。但把陶瓷藝術獨立出來作為專門的一門學科來發展，這還是首次，這對陶瓷藝術的發展有很大的推廣與促進作用。

進入到四十年代，高等陶瓷藝術設計教育開始出現，即陶瓷藝術進入到高校作為一門學科而存在，北平國立藝術專科學校。也就是我們今天的中央美術學院，當時就設立了陶瓷科，至今每年都在不間斷的招收陶瓷科的學生。

中國陶瓷藝術教育開始新的發展期，出現在50年代。1956年中央美術學院實用美術系分出來成立中央工藝美術學院，陶瓷科改為五年制本科的陶瓷美術設計系，作為獨立的學科而存在，這時期有不少從國外回來的著名教授，把國外學來的關于陶瓷藝術教育方面的經驗借鑒到教學中來，結合中國陶瓷發展的狀況，探索中國現代陶瓷藝術教育的道路，有句古語是“藝術無國界”，我們吸取國外優良的教育方式，運用到我們本土的陶瓷藝術教育中來，結合我們的本土文化，勢必會把我們的陶瓷藝術推向一個新的高潮。

陶瓷藝術專業普及化還是近幾年的事情。各大院校逐步意識到市場對陶瓷藝術人才的需求和陶瓷藝術發展的重要性，于是紛紛開設陶瓷藝術學科，培養陶瓷方面的專業性人才，或者作為一門課程開設，讓學生了解陶瓷藝術。

以九江學院藝術學院開設的陶藝課程為例，藝術學院2007年開始開設陶藝課程，開設對象是針對美術學專業的學生， 目的旨在培養學生對陶藝的認識，提高學生的動手能力和創造能力。課程分為理論和實踐兩個部分，理論教學部分，首先向學生全面介紹陶藝基本知識和陶藝幾種基本成型的過程，其中穿插國內外優秀作品進行分析講解，打開學生的創作思維和幾種成型方法在陶藝中的靈活運用。實踐教學部分， 由于學校剛開設這門課程時間不長，陶藝課程需要的一些基本硬件設備還不完善，實踐課程主要在景德鎮實習基地授課。這種兩地授課方式一方面是受條件的制約而產生；但另外一方面，景德鎮有得天獨厚的制陶條件和完善的制陶工藝，對陶藝創作非常有利，是很好的學習陶藝的場所。去年11月份，學生們去基地實踐了一次，也許是天性，學生們一觸碰到陶泥都很興奮，躍躍欲試。陶藝創作與學理王科不同，按公式套用是不可行的，創作的過程是一個思維開放的過程，一旦按部就班，規范要求和形式被限制，一動手很快思維就木納了，無法創作。所以讓學生先自由發揮，多做創作小稿，再針對每個人的每件作品進行逐一輔導，從中找出可深入創作的作品，學生們在創作的過程中，會存在各種各樣的問題，如題材表現、成型技法、作品的意義等等。這些問題的解決在于不斷創作，與泥土多接觸，熟悉各種成型技法，提高自身創作思維。

隨著九江學院整個學院的發展，藝術學院專業的多樣化將成為其必然的趨勢，陶藝課程的逐步發展壯大，陶藝作為一門專業而開設相信將不遠。

三、陶瓷藝術教育的展望

我們的生活當中，越來越多地充斥著陶瓷藝術，它的發展勢在必行。高校作為培養專業性人才的地方，更多的陶瓷藝術人才將由此輸出。陶瓷藝術教育的發展仍然是個重要的課題，不可松懈，理論和實踐兩個環節課程的開設還可以更深入，學科分科更細，更專業性，教師自身專業的提高也是必須的，要不斷地充實自己的知識結構，并且多進行創作設計實踐和科研研究工作，不斷地提升自己，搞好教材建設，改進教學方法，加強與就業需求的聯系，由此把我們燦爛的陶瓷藝術文化推向新的高點。