青花斗彩裝飾藝術

青花斗彩是釉下青花與釉上彩繪結合的一種陶瓷裝飾品種。它先在坯體上畫好青花部分，然后罩上清白釉等透明釉，入窯經高溫燒制，燒好后在空白部分用釉上彩色顏料進行填繪，再入烤花爐中經800度烘烤，即成斗彩。

對于“斗彩”的稱謂最早出現在清朝雍正時期的《南窯筆記》中“成、正、嘉、萬俱有斗彩、五彩、填彩三種，先于坯體上用青料畫花鳥半體，復入彩料，湊其全體，名曰斗彩……”通常對青花斗彩的理解是以釉下青花為輪廓，釉上填彩繪，釉上彩與釉下青花爭奇奪艷，故稱“斗彩”。但有專家認為“斗彩”應為“逗彩”，釉下青花與釉上彩似在相互逗趣；還有專家認為“斗彩”與景德鎮方言有關，因有“斗”有“兜”之意，故“斗彩”有“湊合”“拼湊”之意，斗彩先用青料畫其局部，復入彩料，湊其全體。

據歷史文獻記載、斗彩在明宣德年間始露芳容，宣德斗彩的實物較為罕見，80年代末西藏出土的宜德斗彩蓮池鴛鴦圖碗上主要紋飾以青花勾畫鴛鴦、蓮、水草所需部分，再以釉上填繪紅、黃、綠等色，構圖疏朗、色彩搭配雅致，外壁沿以青花繪二方連續龍紋。內壁口沿一圈梵文裝飾。此碗不僅有較高的藝術觀賞性，還有很高的考古研究價值，以及重要的學術發現，成化斗彩將宣德斗彩瓷局部紋飾使用青花勾線，填彩技術進一步發展成整體器物的斗彩裝飾、構成了新的陶瓷裝飾品種，它即保持了青花清新素雅的特點，還增加了濃艷的釉上顏色，改變了傳統青花單色單一的局面，畫面充滿活力、生氣，成化斗彩的藝術格調很高，在胎質、色釉、裝飾、工藝技法等方面都高出宣德窯，所以成化斗彩成為斗彩發展史上的高峰階段。成化斗彩專為宮廷賞玩燒制、產量有限，所以相當名貴，明《神宗實錄》中記載。“神宗時尚食，御前有成化斗彩雞缸杯一雙，價錢十萬”明時價格已值十萬，所以收藏價值極高，雞缸杯取材于生活中平凡一景，母雞帶領小雞尋覓食物，威武雄壯的公雞引亢而立，幾只小雞游戲其中，神態可愛，繪畫之精巧，值得后人借鑒學習。

清朝康熙、雍正、乾隆三代的官窯都有一些仿成化斗彩的產品，特別是雍正時期已能有把握地燒造出仿成化斗彩，且在質量上超過成化時期，有“明看成化，清看雍正”之說。清三代的斗彩有了長足發展，在釉上繪畫有了新的提高，出現了青花斗彩新的表現形式，而且開始用珠明料代替以前的釉下青花勾線，使得成品上的瑕庇減少。青花斗粉彩比傳統斗彩更醒目，而且釉上填上玻璃白后更具厚重感，更為嬌艷。清三代以后，因國勢日衰，斗彩生產開始走下坡路、“豆彩始于康熙、盛于雍正，而式微于乾隆，嘉道以后殆未之見也”斗彩產量減少，制作粗糙，藝術性降低。

新中國成立后特別是改革開放以來，隨著社會的發展，斗彩裝飾藝術也進入了多元化時期，出現了一大批風格迥異，表現形式多樣，個性張揚的陶瓷藝術家，他們的作品具有很強的包容性和開拓性、使得青花斗彩風格多樣，表現技法不斷推陳出新、表現形式豐富，可謂百花齊放，景德鎮陶瓷學院的已故施于人教授打破傳統常規，獨具創新，作品吸取其他藝術、剪紙、木刻、以及現代民間青花等。將其合理有序的拼接、或粘貼，生成新的藝術作品，沖出了傳統繪畫技法，以及傳統空間局限性，對現代藝術家有深遠影響，高級工藝美術師樂知林的青花斗彩《六鶴同春》以書法用筆，青花勾畫出松樹，皴、擦、點、染兼施、松樹仙風道骨，率意酒脫、蒼勁有力，仙鶴以釉上粉彩繪制，六只仙鶴飛翔天空，身形飄逸，各具風采。自右向左掠空而過，展現了優美的動態。作者以傳統賦予新意，大場面全景式構圖，將新粉彩與青花完美結合，創作出了工藝美與繪畫美結合的力作：《映日荷花別樣紅》荷花采用傳統勾填法。花頭以新粉彩的技法表現，勾、染、點表現出作品的靈氣。荷花之氣象景情、神韻共俱之，境界泛映于畫上并題，“映日荷花別樣紅，”將詩與畫完美融合、給觀者身臨荷塘的意境。

青花斗彩將釉上與釉下彩繪結合、形成統一的整體。所以它忌諱各構成要素個體突出。“一件真正完美的藝術品”沒有任何一部分比整體更重要”，一件好的斗彩裝飾品，各構成要素應合理、有序的組合到一起，起到畫龍點晴的作用，以整體美作用于人的審美心理。因此在創作一件斗彩作品時，便應成竹在胸，不僅要考慮釉下構圖，而且要將釉上的創作考慮到位，合理的預留出釉上要斗的位置，當然，不是所有的釉下作品在經高溫燒制時都能完美無瑕，當出現像桔皮釉等，這種小小的不足之處便應該以釉上彩繪去遮蓋，使整體作品完美。

繼承與發展離不開創新，青花斗彩要在藝術多元化的狀況下發展下去應要不斷的創新和傳承，無繼承便無創新，有創新而無繼承不是真正的創新，青花斗彩的技術可以相傳，但技巧卻是難以學到的，難以繼承的，只有不斷總結工藝技巧，創作具有較高的藝術價值的斗彩，才能使青花斗彩發揚光大。