山水與意境

我們常聽到有人說“某某人的山水畫得真好，有意境，”可見有無意境，意境的大小、高下、深淺，是衡量山水畫檔次與品味的一條重要標準，那么，什么是意境呢?意境是藝術辯證法的基本范疇之一，是藝術創作中一個重要的美學概念。概言之，意境就是屬于主觀范疇的意與屬于客觀范疇的境二者有機結合的一種藝術境界，即藝術作品中所描繪的景物和作品表現出來的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。它能使觀賞者通過想像和聯想，進入其境，在思想上受到感染，甚至產生共鳴。具體地說：“意”包括“情”與“理”，即作者的情感以及他對社會、對生活、對大自然的認識、理解和評價；“境”包括“形”與“神”，即經作者提煉、概括而描繪出來的生活形象及其內在本質與精神，意境就是由這兩部分構成的，有機融合、缺一不可，也就是人們常說的情景交融，王國維說的“一切景語皆情語。”就是這個道理。

就山水畫來說，如何才能營造出富有意境的作品來呢?

首先，應做到意在筆先，心中有譜。作品意境的高下，主導在意，畫家只有熱愛生活、熱愛自然、熱愛民生、崇尚真善美，才能充分發揮其創作潛能，創作出富有意境的高格調作品來。如欣賞錢松巖的《紅巖圖》，你會體會到一種雄偉壯麗、光明燦爛的意境。因為這個意境是畫家欽仰“紅巖”這一歷史豐碑所產生的思想感情的凝聚物，是革命先烈偉大精神的象征，而李可染的《茂林清暑》，則又是一種意境山泉飛瀉、林木蔥郁、寧靜清幽，一片清涼世界，表現了祖國大好河山中的另一特色：恬淡清幽之美。

其二，蕾造意境，可以詩詞入畫，并運用抒情、寓意、象征、比喻等手法，山水畫常常表現出畫家主觀的精神色彩，如傅抱石、關山月合作的巨幅國畫<江山如此多嬌》，就是根據毛澤東的詞《沁園春，詠雪》來進行創作的。圖中那蒼勁的青松、雄偉的山巖、莽莽原野、綿綿雪嶺，長江、黃河的奔騰傾瀉，珠穆朗瑪峰的橫空出世，這些景物不僅集中地、典型化地表現出祖國壯麗的河山，也最能代表我們偉大民族的精神，圖中那蜿蜒的萬里長城，象征我們民族悠久的文化，冉冉升起的紅曰，寓意新中國燦爛的前程。毫不夸張地說，這件巨作富有廣闊、高遠、欣欣向榮的意境。有意境的畫，一般都蘊含著濃濃的詩情，尤其是山水畫。同樣，一首好的山水詩就是一幅氣韻生動的畫。

其三，蕾造意境，應講究構圖布局，中國畫構圖有兩大特點；一是突出形式服從內容的創作原則，二是體現了矛盾統一的辯證規律，畫家在考慮構圖時，一般首先考慮內容。即“必先立意，而后章法”。尤其是中國山水畫，有的注重氣勢，多采取全景構思圖，主山雄踞圖中，挺拔凝重，氣勢迫人；有的表現情韻，作品多取“邊角式”構圖，顯得空靈俊逸。而且構圖時必須妥善處理景物的賓主、虛實、疏密、呼應、藏露、開合等對立統一關系，例如“虛”與“實”就行根據作品需表達的思想來精心設計，因為中國畫中的“虛”，即空白，并非無物，而是比畫出實物更具豐富的內容。如馬遠的《漁父圖》，只畫了一葉扁舟，四周全是空白，然而卻更能表現萬頃煙波、迷茫遼闊的意境，如果把背景全畫出來，那就一覽無余，全無意趣了。這就是中國畫構圖的“實則虛之、虛則實之、虛實相生”的辯證法則。山水畫中還有一種“以虛破實”的表現方法，對于比較滿、 實的畫面，可在其間留出一點空白，名之曰“活眼”或叫“透氣”，以此化壅為靈動，則通體皆活。

所謂“呼應”是指畫中一切物象要互相關聯、有呼有應，山與山，樹與樹，山石、房舍、舟楫、云水以及其中的人物、動物等等并非各不相干，而是應該互相呼應，蘇軾說“王摩詰詩中有畫。畫中有詩”，其中呼應的巧妙處理就使王維的畫具有情景交融，詩意盎然的特點。同樣，王維的詩也充滿了畫的意境。如他的五言律詩《終南山》 “太已近天都，連山到海隅。白云回望合，青靄入看無，分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫。”最后兩句，就是應用了呼應，如見其人。如聞其聲，有身臨其境之感，

藏與露的處理也是山水畫營造意境的重要手段，中國畫貴含蓄，藏得好，可以使”無景色處似有景色。 …形不見而意見，”山水畫中，常借煙云掩映，隱去山間水涯許多景物，使人覺得江山無盡、氣象萬千，從而引發觀賞者的想像與聯想，使有限變無限，畫面反而更顯得豐富了，有時藏是為了露。 正如郭熙所比“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰，則高矣，”傳說有位著名老畫師以“深山藏古寺”為題考他的學生的創作能力。眾多學生所畫的均令老畫師不滿意，唯有一名學生的畫受到老師的贊賞。但見畫中一座挺拔的高山，林木蔥蘢，云霧繚繞，山間看不到寺廟，甚至連廟宇的一角也不出現，一條羊腸小道，蜿蜒曲折，時隱時現，通向山腳下的小河邊，河岸上一個小和尚正在用水桶打水，觀眾初看這副畫時，一定會心生疑惑“廟宇在哪里呀?”仔細觀賞并思索之后，才會悟出深山中隱藏著寺廟，該畫作者的高明之處就在于他準確的理解并把握了話題中的一個“藏”字的含義，巧妙的處理畫中物象的“藏”與“露”的辯證關系。該藏的藏，該露的露，寺廟要藏，而蜿蜒的山路、打水的小和尚就要露，否則直接畫出寺廟，即便是畫出廟宇的一角，也談不上是藏。但如果不畫小路與小和尚打水，觀眾也聯想不到山中有寺了。

要創作富有意境的山水畫，僅有繪畫技巧是不夠的，還必須具備較高的文化修養、藝術修養和生活修養，藝術要反映廣闊的生活，就必須要知識廣博、胸襟開闊，并廣泛汲取其他姐妹藝術的營養，借鑒、活用。清代唐岱說“畫學高深廣大，變化幽微，天時、人事、地理、物態，無不備焉。……胸中具有上下千古之思，腕下具有縱橫萬里之勢，立身畫外，存心畫中，潑墨揮毫，皆成天趣。”

藝術來源于生活，生活是藝術的源泉。成天坐在畫室里僅靠臨摹傳統作品，師法古人是難有長進的，必須深入生活，走近大自然，大量寫生，以造化為師，不斷豐富自己的生活閱歷。對畫家來說，生活不僅要廣，更重要的是深。不是浮光掠影，走馬觀花，而是要探微鉤沉、融會貫通，黃賓虹大師說“吾人唯有看山入骨髓，才能寫山之真。心手相印，益臻化境，”這個化境，指的就是高檔次、高格調、高品味的意境。

陶瓷美術不應缺失詩題畫

幅好畫題上一首好詩，可對整件作品產生相得益彰的效果，有時甚至起到畫龍點睛的作用，畫面讓詩意一發揮，不僅意境更濃，而且給人們以無盡的啟迪，一件質量上乘的陶瓷美術作品，往往體現在畫與詩的珠聯璧合上，展現出其深厚的文化底蘊，其價值也就提升而高貴了。請看：珠山八友之首的王琦，在其所畫上配的一首《題濟公詩》“他人笑我癡和尚，我笑他人卻不知。一串尼珠消舊夢，回頭彼岸不嫌遲。”真是給人以深邃的遐想，試問如果只畫一濟公像能說明什么呢?而題上此詩卻大大豐富了其內涵：他告誡人們別從外表上看濟公足不個不修邊幅的似癡和尚，其實卻是一位專門懲惡褒善的神僧，勸導世人惡事莫做，及早回頭還不嫌遲呢!畫有盡而意無窮，這不充分體現出詩題畫的妙用嗎?

珠山八友中以畫魚著名的鄧碧珊，在畫上寫的一首《題鯉躍詩》，令人不禁叫絕“生氣都從筆底開，翻身一躍勝春雷。天公有意施霖雨，為濟西山涸轍來，”他不僅使鯉魚神氣活現起來(翻身一躍勝春雷)，而且更表達了畫家的仁愛之心；渴望由此天公連下大雨，解救田地千裂的困境，給農民年成獲得豐收!

還有八友中善畫人物山水的汪野亭，詩畫并茂，意境深入，如他一首《題畫詩》“東風先已到農家，攜杖閑行玩物華，桃李滿林云滿谷，朝陽峰頂散明霞，”你看：人物、山水、林云，朝霞……有聲有色，歷歷在目，是不是詩中有畫、畫中有詩，給人以深刻的藝術享受呢?至于王大凡更是詩畫高手，他不僅畫上題詩，而且將珠山諸名畫家的繪畫特點以詩的形式表達得深刻動人。在他的《題珠山諸名畫家》七言絕句組詩中，言簡意賅，刻畫的名家就有14人之多。我于1959年在陶研所學習化學分析期間認識了他，當時老人還慷慨給了我兩張畫(可惜文革時遺失了)，談論過詩、深感他功底深厚，值得我輩年輕人學習，

景德鎮陶瓷學院老教授胡獻雅，詩畫融為一體，造詣高深，我見到他在《陶瓷學院學報》上。 把自己豐富的作畫經驗，以長詩的形式論述得淋漓盡致，在日常活動中，他也往往作詩扦懷，如《廬山寫生》詩“偶攜畫篋步云天，又到蒼巖大壑前，石作硯臺泉洗筆，稱心工具喜天然。”這是何等大氣的藝術夸張，表現出無限的敬業精神!

可惜，當今的陶瓷美術工作者，能以詩題畫的，確實少見。窮其原因，有多方面，這里不加置喙，但是，由于市場的需要，隨著審美能力的提高，文化內涵欠深的作品，其價值終難以提高，這不是越來越多的各種大師的榮譽稱號解決得了的。關鍵在于繼承發揚優良傳統，多加學習，不斷拿出具有豐富內涵的作品來，才能使景德鎮陶瓷美術進一步發揚光大。正像我市一位先生的詩作所云“畫上題詩如點睛，詩中有畫更悄情，今人猶贊是王摩詰，始信坡翁絕妙評，”并進一步希望，“瓷上如能匯三絕(即詩、書、畫)。珍稀妙品價連城。 ”誠如是，則景德鎮陶瓷美術將繼往開來更受世人的青味。 (張忠銘)