陶瓷寫意花鳥畫是中華陶瓷文化的一個重要組成部分,也是中華民族繪畫中一支光彩奪目的奇葩,它同人物、山水畫一樣,有著自身的藝術特點。根據描繪的內容,又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸等支科。其技法多樣,曾以描寫手法的精工或奔放,花鳥畫在長期的發展中,適應中國人的審美需要,形成了在觀察客觀形象的基礎上,以寓興、寫意為目的的創作傳統。
中國畫利用生宣與水的作用,使表現對象富有無窮的韻味,而現代陶瓷新彩畫因為材料操作的方法不同,有它自己的特色。它是利用樟腦油(化學稀釋劑)在瓷質光滑堅硬的表面來使寫意畫具有另一種流動的美學肌理效果。
新彩因其具備了國畫顏料一樣的性能,陶瓷上開始出現了中國畫抑揚頓挫,瀟灑流暢的線條,同時也開始有嚴謹工整的工筆畫,意境高遠、筆墨十足的寫意畫,而中國畫創造性地被運用到陶瓷上來成了人類思想情感的載體,也可說是現代人一種大膽的創舉。
陶瓷新彩如同中國寫意畫,不但要畫出對象的精神含義,追求物體的外形,同時著重于表現對象和作者的內在精神情感。齊白石老人說過,“作畫太似媚俗,不似欺世”的話。所以作畫要求有形有神,以形神兼備為好。
陶瓷花鳥繪畫又不同于純粹的中國畫,它是一門工藝性很強的陶瓷藝術表現形式。在進行陶瓷藝術繪畫創作時,它既要照顧到中國畫的美學要素,而且又要符合其工藝特性,它的一切藝術美感最后都要通過“火”來實現,也就是“泥與火”的結晶。同時不同的造型也決定不同的繪畫裝飾, 陶瓷的造型有平面和立體兩種類型,平面的造型有如紙的特性一樣可以進行獨立的純繪畫創作表現,這與一般的中國畫本質相同,最終作為一幅畫供人們欣賞。陶瓷繪畫同中國畫的不同除材料和表現技巧外,更大的不同多是在立體的三維空間上進行裝飾,陶瓷繪畫裝飾必須考慮藝術形象的塑造是否符合陶瓷的外形美。在陶瓷造型不同的角度塑造不同的形象,但彼此又相互關聯和協調,共同構成一個整體的美。這種呈現出來的美感不是平面的表現所能達到,它所展現的是瓷的質地美、造型的形體美、繪畫的裝飾美的綜合體。
中國畫從本質上來說是寫意的,“意”是中國畫的核心。陶瓷繪畫亦如此。以意作畫,就是讓“意”來主宰畫家的藝術世界,統領整個創作活動。從大的方面說,“意”決定畫家走什么路,選擇什么主攻方向、何種題材、何種手法等。從小的方面說,“意”決定著一件作品的立意、布局、設色等。“意”從何來?它既不是客觀存在,又不完全是主觀臆造,它是主客觀相交融的產物。“意”來自畫家對宇宙自然的認識體驗,來自畫家多方面學識的積累和對藝術的獨特理解及感悟。
寫意花鳥畫的最高標準是“氣韻生動”、“氣空意足”。氣,指作者的修養、人品、襟懷、氣度、習慣、情結,在作畫時所產生的節奏,韻律也是畫面的“氣力”、“氣勢”、“氣魄”。氣,是畫面的“筆氣”、“墨氣”、“靈氣”。韻,是畫面的“神韻”、“情韻”,是指能生動表現對象的一種協調之美。氣韻是相輔相成的,“氣”因“韻”而神光,“韻”因“氣”而意足。有氣韻就有意,無氣韻就無意。畫以氣韻生動為最高境界。畫之韻是一種感覺,是畫之意的流淌與延伸,味之余而無窮,音之余而裊裊。不絕如縷,是繪畫作品給予欣賞者的一種與欣賞客觀物體時不同的、美妙的感受。氣韻生動的“氣”,不僅表現于具體的物象,而且表現于物象之外的虛空。
如今,當代新彩藝術已在不斷的創新,而且廣泛地吸收了其他藝術的精華,并結合現代陶藝,其中包括各種高溫色釉在窯火中產生的效果,以及民間雕刻、剪紙、印花布等等。
總之,陶瓷花鳥的裝飾發展到今天,漸漸出現了多元化的趨勢,無論思想內容及表現的多樣性都是前所未有的。在吸收傳統美學的基礎上大膽而有創造性的東西愈來愈多。而這些現代陶瓷新彩所產生的花鳥畫,已經隨同其它陶瓷藝術一起提升到一個全新的美術理念。陶瓷美術創作者的情趣,觀念、個性與觸覺在這里獲得了渲泄和發揚,而將中國畫的筆墨韻味和意境通過新彩、青花、粉彩等其它手法加以表達,使其工藝美術特色得到伸延與發展,具有蓬勃的生命力。