論寫意花鳥畫與陶瓷裝飾的結合

陶瓷寫意花鳥畫是中華陶瓷文化的一個重要組成部分，也是中華民族繪畫中一支光彩奪目的奇葩，它同人物、山水畫一樣，有著自身的藝術特點。根據描繪的內容，又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸等支科。其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，花鳥畫在長期的發展中，適應中國人的審美需要，形成了在觀察客觀形象的基礎上，以寓興、寫意為目的的創作傳統。

中國畫利用生宣與水的作用，使表現對象富有無窮的韻味，而現代陶瓷新彩畫因為材料操作的方法不同，有它自己的特色。它是利用樟腦油(化學稀釋劑)在瓷質光滑堅硬的表面來使寫意畫具有另一種流動的美學肌理效果。

新彩因其具備了國畫顏料一樣的性能，陶瓷上開始出現了中國畫抑揚頓挫，瀟灑流暢的線條，同時也開始有嚴謹工整的工筆畫，意境高遠、筆墨十足的寫意畫，而中國畫創造性地被運用到陶瓷上來成了人類思想情感的載體，也可說是現代人一種大膽的創舉。

陶瓷新彩如同中國寫意畫，不但要畫出對象的精神含義，追求物體的外形，同時著重于表現對象和作者的內在精神情感。齊白石老人說過，“作畫太似媚俗，不似欺世”的話。所以作畫要求有形有神，以形神兼備為好。

陶瓷花鳥繪畫又不同于純粹的中國畫，它是一門工藝性很強的陶瓷藝術表現形式。在進行陶瓷藝術繪畫創作時，它既要照顧到中國畫的美學要素，而且又要符合其工藝特性，它的一切藝術美感最后都要通過“火”來實現，也就是“泥與火”的結晶。同時不同的造型也決定不同的繪畫裝飾， 陶瓷的造型有平面和立體兩種類型，平面的造型有如紙的特性一樣可以進行獨立的純繪畫創作表現，這與一般的中國畫本質相同，最終作為一幅畫供人們欣賞。陶瓷繪畫同中國畫的不同除材料和表現技巧外，更大的不同多是在立體的三維空間上進行裝飾，陶瓷繪畫裝飾必須考慮藝術形象的塑造是否符合陶瓷的外形美。在陶瓷造型不同的角度塑造不同的形象，但彼此又相互關聯和協調，共同構成一個整體的美。這種呈現出來的美感不是平面的表現所能達到，它所展現的是瓷的質地美、造型的形體美、繪畫的裝飾美的綜合體。

中國畫從本質上來說是寫意的，“意”是中國畫的核心。陶瓷繪畫亦如此。以意作畫，就是讓“意”來主宰畫家的藝術世界，統領整個創作活動。從大的方面說，“意”決定畫家走什么路，選擇什么主攻方向、何種題材、何種手法等。從小的方面說，“意”決定著一件作品的立意、布局、設色等。“意”從何來?它既不是客觀存在，又不完全是主觀臆造，它是主客觀相交融的產物。“意”來自畫家對宇宙自然的認識體驗，來自畫家多方面學識的積累和對藝術的獨特理解及感悟。

寫意花鳥畫的最高標準是“氣韻生動”、“氣空意足”。氣，指作者的修養、人品、襟懷、氣度、習慣、情結，在作畫時所產生的節奏，韻律也是畫面的“氣力”、“氣勢”、“氣魄”。氣，是畫面的“筆氣”、“墨氣”、“靈氣”。韻，是畫面的“神韻”、“情韻”，是指能生動表現對象的一種協調之美。氣韻是相輔相成的，“氣”因“韻”而神光，“韻”因“氣”而意足。有氣韻就有意，無氣韻就無意。畫以氣韻生動為最高境界。畫之韻是一種感覺，是畫之意的流淌與延伸，味之余而無窮，音之余而裊裊。不絕如縷，是繪畫作品給予欣賞者的一種與欣賞客觀物體時不同的、美妙的感受。氣韻生動的“氣”，不僅表現于具體的物象，而且表現于物象之外的虛空。

如今，當代新彩藝術已在不斷的創新，而且廣泛地吸收了其他藝術的精華，并結合現代陶藝，其中包括各種高溫色釉在窯火中產生的效果，以及民間雕刻、剪紙、印花布等等。

總之，陶瓷花鳥的裝飾發展到今天，漸漸出現了多元化的趨勢，無論思想內容及表現的多樣性都是前所未有的。在吸收傳統美學的基礎上大膽而有創造性的東西愈來愈多。而這些現代陶瓷新彩所產生的花鳥畫，已經隨同其它陶瓷藝術一起提升到一個全新的美術理念。陶瓷美術創作者的情趣，觀念、個性與觸覺在這里獲得了渲泄和發揚，而將中國畫的筆墨韻味和意境通過新彩、青花、粉彩等其它手法加以表達，使其工藝美術特色得到伸延與發展，具有蓬勃的生命力。