淺談現代與傳統藝術

現代藝術無論怎么標新立異，偏向所謂的創新極端，最終還是不能與創新藝術工藝決裂。

在文化發展過程中，繪畫藝術要求設計者不但要具備繪畫的基本造型，技能與審美意識，更應該在商業文化產業的市場運作中擁有獨特的理解與創作。

現代陶瓷繪畫其實就是個性的表露，無論是中國還是西方每一位杰出的陶瓷大師都曾經創造過極經典的個性作品，他們的作品都具有明顯的時代特征。都會凸顯自己獨特的審美觀。創造者都會在作品中把個人的主觀意識、潛能最大限度的釋放出來，表現自我。

現代陶瓷繪畫在各種藝術手法和市場運作的影響下有很多繪畫作品只考慮市場，為了經濟利益就增添怪異手法而缺少藝術審美的方向性。

陶瓷繪畫對美感的追求表現在材質、肌理和表現手法上，現代陶瓷繪畫材料的運用表現在撲朔迷離的肌理運用上。陶瓷繪畫把釉上、釉中、釉下、雕塑等一切可以結合的技藝融匯到一起，打破常規，用混合、含蓄、豪放的手法表達意境。陶瓷藝術也必須是技術與藝術創造相結合才可以造就優秀作品，反之就是失敗作品。技藝的完美結合成就了手工業時代藝術的輝煌。“新藝術”也同樣體現在藝術和技藝方面，現代與傳統方面找到精準的平衡點。

現代繪畫強調空間透視的表現，而陶瓷工作者必須既保持傳統的精神又具有現代抽象張力創新世界。

中國傳統繪畫藝術在自然物的描繪中不僅賞心悅目而且具有陶冶性情的東方格調魅力，并且更重要的是它凝聚了中華民族審美的心理歷程，是中國傳統哲學思想在陶瓷藝術上的反應，從這個意義上說，它代表了中國文化乃至東方文化的思想與高度的創造性，因而具有更深刻更廣泛的美學內涵。

在長期的創作實踐中，景德鎮的藝人們吸收借鑒中國畫的繪畫手法和審美觀。注重意境的營造。而意境是中國畫的靈魂，陶瓷繪畫藝術中的意與境，情與景具有密切的關聯，他們是心與物的關系。在創作中通過對描繪對象的觀察理解，結合詩意的想象。力求做到詩中有畫，畫中有詩，即追求一種詩情畫意的境界。

在講究詩意的同時，景德鎮的藝術家還追求中國畫中的那種所謂“氣韻生動”。其是指作品追求似與不似之間，以虛當實，筆斷意不斷，利用抽象的手法來揭示事物的深層含義，使人有種“只在此山中，云深不知處”的感覺。但現代藝術則一目了然，簡潔明了，概括性極強，將不同比列、不同時間、不同空間的元素所有相結合，超越現實，形象夸張，鮮明醒目的表現主體事物，賦予陶瓷更廣意義。

當然再好的現代藝術還是和傳統藝術分不開的，沒有傳統藝術，陶瓷就像大樹失去了根基，沒有養料，就算表皮如何的光彩照人，但是它沒有了神韻，只有作品把中國陶瓷傳統技法和現代陶瓷特殊的肌理效果相結合才能使作品具有很強的視覺沖擊力和文化感染力。

中國傳統藝術陶瓷的審美特征是從造型工整、繪畫手法和色彩運用三方面體現出來的，但它隨著時代的發展，人們審美觀在不斷變化。如從講究器型工整完美到有意識的使器型殘缺變形而追求一種缺陷美。

在現代藝術家崇尚本能和直覺的今天，迷戀于純樸和直率的超然心態，娛己悅人成為其創作的基本態度。對具有自然形態的手工痕跡和應用正好成為滿足他們回歸自然又力求創新的心理需求。現代陶瓷在材料方面，它不問粗細優劣，而強調材質運用與個性表達相吻合。在工藝方面常常有意識地利用反技術與肌理，在裝飾方面追求肌理效果的隨意性與偶然性。保持手工制作的痕跡。

在我國繪畫作品中，動與靜、疏與密、虛與實縱橫黑白對比等交錯，傳統構圖法則屢見不鮮。

多元與凝聚、東方與西方，過去與未來、傳統與現代、繼承與創新都不要獨舍一端，明白融合的要義，才能創造出超越現實、超越時空、超越一切的跨時代陶瓷作品。

從古至今景德鎮瓷器都是聞名于世界，我們作為陶瓷繪畫藝術的一員生存在這塊土地上，為之振奮，也感到非常的幸運。到很多陶瓷藝術大師們把中國畫的藝術理念融入到陶瓷裝飾之中，使景德鎮的陶瓷藝術在新的歷史時期， 涌現出了新的氣象，這種藝術現象的產生使我們當代青年陶瓷藝術者們有必要對這一歷史現象形成及其發展規律，進行深入的研究。有些不懂陶瓷繪畫的人，總以為裝飾在陶瓷上的畫面，畫的越多越好，越復雜越好。殊不知陶瓷繪畫并非如此，而是根據坯胎的造型進行深入的思考而設計的，它無不體現時代的特色，以陶藝家們對社會、對人生和他自身的文化修養，每個人的陶瓷繪畫都能呈現出自己真實性格的所在。

豐富中華民族的審美情趣，蘊涵著民族文化精華，表現了東方藝術風采，具有永恒的美。