青花裝飾藝術之交響樂

中國瓷器的歷史源遠流長，青花瓷畫的出現，在陶瓷史上具有劃時代的意義。青花瓷釉質透明如水，胎體質薄輕巧，潔白的瓷體上敷以藍色紋飾，素雅、清新，充滿生命力。青花裝飾藝術在中國裝飾藝術中地位頗為重要，同時青花裝飾藝術內容豐富，包括裝飾紋樣、圖案設計等，可稱為一種新型的有特色的現代設計之路。

一、青花瓷畫裝飾藝術的發展歷程和來源

回顧中國青花瓷裝飾藝術的淵源可謂是有著千百年的發展史，從唐代開始出現青花瓷，它包含了中國書法、繪畫、文學、美學、傳統工藝美術的精華所在，具有鮮明的民族藝術特色和豐富文化內涵。它產生的歷史悠久，傳播廣泛，影響更加深遠，是其他名瓷無法相比的。如今在現實生活中我們欣賞真正青花瓷器的三條標準是：白瓷胎施透明釉；使用鈷料作呈色劑；進行釉下繪畫，然后經1300℃左右高溫一次燒成。

青花瓷最早見于唐代，在當時是一種比較稀罕的品種，1975年在江蘇揚州唐遺址出土了一些唐代青花瓷片，據考究其產地為河南鞏縣窯。唐代國勢強盛，經濟繁榮，陶瓷生產進入歷史發展高峰，全國已形成南青北白的大格局。從總體風格來看，唐青花裝飾手法顯得簡樸無華，構圖布局更趨向圖案化，缺乏筆墨繪畫韻味。北宋汝官窯的珠光寶氣釉彩美、古樸典雅的胎體美別具一格的裝飾美塑造了稀世奇珍的藝術價值，南宋官窯憨厚玉立的造型美柔潤如玉的釉彩美金絲鐵線的開片美紫口鐵足的意趣美塑造了青瓷藝術的頂峰。這種重大影響更重要的是給后代的元、明、清官窯和民窯青花繪畫藝術以深刻啟迪、從中吸取了豐富的藝術營養。到了元代早期，景德鎮生產的青花瓷器已初露鋒芒，元代中期以后，此后在胎釉配方、青料選取、窯溫控制等等，各項技術日臻完善，以鈷料呈色的釉下彩繪技藝均已達到爐火純青。元代匠師們總結、學習了前人的實踐經驗，又博采眾長，于元代中、晚期，成功地燒出了真正符合標準的青花瓷。從此青花繪畫藝術也以它獨特的神韻深受人們喜愛。元代以后的青花瓷無論從胎釉質感、鈷料發色、繪畫技法、構圖布局、題材內容及燒造制作工藝看，都是屬于相當成熟的青花瓷。但任何事物從產生、發展到成熟都有一個循序漸進的過程。使青花裝飾藝術發展到盡善盡美，更加光芒四射。裝飾的獨特之處，是充分利用瓷畫裝飾技法，較好地保存和發揚了中國筆墨繪畫傳統。它的裝飾手法和繪畫藝術風格粗獷、豪放、健康、活潑、氣勢磅礴。它代表了平民百姓的傳統審美觀念，也表現出民間藝術特有神韻、旺盛的生命力和蓬勃向上的精神。

青花瓷的發展有一個由低級向高級、由原始向成熟逐步發展、演變過程。和我國傳統繪畫藝術有著一脈相承，不可分割的淵源關系。元代以后的青花瓷畫藝術就是在中國博大精深的傳統紙絹繪畫藝術基礎上，不僅繼承了前代陶瓷裝飾藝術之精華，還從同時期民間工藝美術品，如版畫、漆畫、壁畫、織錦、玉器、陶器、以及外國文化藝術中吸取素材和創作靈感，并加以發展和提高，創造了大量永具魅力的青花瓷畫，繪畫技巧也達到了歷史的顛峰。在裝飾手法方面、又發展出許多新的品種，如青花加彩(青花五彩、青花斗彩、青花三彩)、色釉青花(包括黃釉、綠釉、醬釉、哥釉、豆青釉、灑藍釉、天藍釉青花等)，還有青花釉里紅、釉里三彩等。題材內容也更加豐富多彩，除了常見的花卉、魚蟲、飛禽、走獸、山水人物、仕女嬰戲、詩歌文字和各種各樣吉祥圖案外，還增加了不少歷史故事、演義小說、文人雅士、仙道神佛、宗教題材、帝王將相以及戲曲、游樂、征戰、行旅、漁、樵、耕、讀等反映民間百姓生活、風俗習慣、異國情調題材，可謂包羅萬象。到了明清時期，青花瓷畫藝術成為我國千瓷百態的陶瓷裝飾藝術寶庫中的佼佼者。

二、青花裝飾藝術的構圖布局體現和裝飾規律

1、布局構圖

裝飾藝術在構圖上不受任何約束，不求視覺上的真實，不求再現自然，它突破了時空觀念的限定和約束，是寫實繪畫無法做到的。中國傳統青花瓷器有著樸素、大方、幽美的藝術形象，而青花裝飾紋樣的構圖圖案不少都是經歷了數十年乃至上百年的傳承，是數百年來從事陶瓷的人們長期摸索、創造的結果，不斷改進，而形成各種定型的裝飾畫面。從歷代留下來的優秀作品，及大量生產的民間青花瓷器來看，從紋樣構圖的組織，到“藍”、“白”兩色畫面虛實空間的配置，雖有簡單也有繁瑣，有工整有率筆，但是給人的視覺感覺是一個生動完整的整體。

在青花裝飾的構圖中，需要掌握整體的黑白快面問題及紋樣結合的黑白空間，也就是景德鎮藝人們在創作構圖中經常所談到的水路問題，“青白對比，水路穿插”是青花裝飾圖案構圖中的重要規律。“水路”具體的方法是在紋樣交接與重疊處，空一線余地，具體是指青花紋樣上所留下的白地空間，白地空間的疏密大小，也就是相對地由紋樣的疏密大小所造成的，這是青花與白地在視覺形象上的辯證統一關系，在處理青花紋樣時，把非紋飾部分的白地，看作與文飾部分同樣重要的因素對待。正如國畫構圖上所講究的“計白當黑”、“知白守黑”，就是要求有意識地推敲經營畫面中的空白。這一美學思想，至今對西方現代畫家仍有很大的吸引力。黃賓虹說：“看畫，不但要看畫之實處，并且要看畫之空白處”；“古人作畫，用心于無比墨處，尤難學步，知白守墨，得其玄妙，未易言語形容。”在動筆落墨的進程中，考慮到整體的黑白視覺形象。同樣觀賞一件青花作品，首先映入人們眼簾的是青花與白地所形成的整體色調，比如說宣德青花的雄健、成化青花的清秀、康熙青花的爽朗、雍正青花的細膩，表現出不同的時代風格。青花紋飾和造型是一個整體，它附著于器形之上，是從屬于造型的一種裝飾，通過均衡、靈巧的構圖分布達到理想的裝飾效果而不至于破壞造型形體；藍白處理很是重要，否則很難達到鮮明生動的價值體現。

2、裝飾規律

裝飾性就是藝術性，裝飾規律就是形式美的規律它以實用功能為前提，兼具審美功能，以形式美的規律為出發點， 以特定的工藝和特定的材料去完成。

青花藝術的出現與發展，都是在一定社會環境下產生的。青花的符合和從屬關系很是重要，符合誰的要求和從屬于造型的形體特點。有什么樣的實用功能，總之，它是在適應這些方面而產生和形成的裝飾語言，從而塑造了青花藝術。青花裝飾是個全面的觀測問題，不是孤立存在的。比如，傳統中的青花酒杯一般畫蘭花、荷花而不畫鬼怪，都是為了裝飾結合從屬要求，大梅瓶上的花卉瓜果畫得粗壯簡練，而小碟小罐卻往往畫得細而柔美，那是裝飾為了結合不同造型的特點而畫的。碗、罐、瓶、尊等造型的頸、肩、足多用比較整齊的圖案手法，那是為了加強造型的安定與穩重的感覺。

國畫裝飾中有圖案的排列手法，主要依靠的是國畫的筆意效果。當然在青花的裝飾藝術中圖案應用形成了獨特的風格特點。有的在一件造型上只有一個裝飾，而沒有其它裝飾陪襯，元、明、清都有不少這類作品。以接近國畫的裝飾為主，圖案為次的方法的作品在元、明、清的青花中是大量體現的。比如萬歷時的一件青花爐，人物安排和土坡、浮云、遠山的搭配方式和空間適當。遠看是接近國畫感覺的，但是從整體來看是按照圖案手法排列的，形成在統一中有變化，在變化中有統一。其實很多的瓶、罐、尊、碗的裝飾上，其腹部是接近國畫的裝飾，或畫文官武將，或畫花鳥魚藻及山水，而領，肩、足則多施以整齊的二方連續圖案陪襯，有動有靜，有主有次。圖案裝飾法的裝飾性和條理性很強，很有特點。

三、青花裝飾與國畫的相互關聯性

康熙后期的青花較前期有很大的進步，制作精美，用提煉純凈的浙青料，呈色濃翠艷麗，并采用分手畫法，使青花產生多種深淺不同的色階變化，猶如中國畫的“墨分五色”，故有“青花五彩”之稱。

1、簡單用筆方法的體現

過去藝人喜歡從自己的內心出發，用飽蘸料水的筆隨意灑脫的運用于陶瓷坯體上，就像畫家根據畫意大膽用筆，在快速隨意的用筆中自然展現，線條流暢，達到出神的效果。紙墨相發，產生特有的肌理韻味，其輕重虛實，曲直剛柔均在用筆方面，以少勝多， 以簡勝繁中提煉的結果。青花裝飾中也有畫面只是寥寥幾筆，有大小，粗細之分，使表現的內容便躍然于坯體之上。這種藝術風格呈現給人們的是簡煉中見豐富，有較高的藝術品位。

2、筆韻、墨韻及青花的料韻表現

青花與圖畫有許多共同的地方。從中國文化藝術的歷史上看我們不難領悟到國畫與青花是相互借鑒，相互啟迪，共同提高的。青花使用毛筆，坯體與國畫使用的毛筆、生宣紙性能上有很多相似的地方。也可以象國畫一樣一筆下去有濃有淡，也能夠表現出濃淡散暈的自然變化的色調。青花瓷的藍，是一種純度較高，給人以鮮明藍色，所以對其呈色有“蒼翠”、“濃艷”、“青翠”等等形容。但又不是一種單一的藍色，因為在作為著色劑的鈷土礦中，尚含有鐵、錳等其他著色元素，因而呈色是微帶點綠味的飽和藍色，也有的是微帶一點紫味，這就形成了青花呈色所謂“典雅”、“柔和”。很多青花作品都是在具象造型的外殼中包函了許多抽象造型的內容，使人們看的不太真實。還有一種更加抽象的東西，是記憶與想象的產物，自然流露出一種節奏的韻律感，很象中國的書法技術，也是以筆墨，線條直接表現心靈的藝術。“以書入畫”在中國寫意畫中是經常追求的，然而做得最干脆，最大膽的還是民間青花。他們是在似與不似之間給人們的思路以廣闊馳騁的巨大空間，展現出抽象藝術的無窮魅力。國畫中常說的形神兼備，不似之似，氣韻生動等創作理論一直貫穿于中國畫的發展過程中，意象是有寓意的形象，是客觀物象進入藝術家的視野之后，經過藝術家頭腦的改造，使之能夠表現藝術家主觀的意念感情，達到意與象完全融為一體的地步。我們應該認真研究和吸收國畫中的這些理論及其藝術成果，使我們當今的青花更有目的的吸收民間青花大膽抽象的藝術手法，并指導我們的藝術實踐，使當代青花有著更好的發展。

青花裝飾對陶瓷藝術的創新，具有獨特的藝術效果和裝飾風格，新的技法和思維不斷地推陳出新，創造性地運用材質，使陶瓷藝術作品具有新的創意和時代的特征。創作思維要大膽，吸收其它藝術的有利方面，富有想象力，不斷改進自己，不斷地進行創新和實踐探索，才能把青花裝飾藝術發展成具有時代氣息的產物，它的交響樂之篇章將永遠經久不衰。

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