《阿凡達》一場無與倫比的盛宴

2009年末，來自潘多拉星球的《阿凡達》(Avatar)開始陸續登陸地球。甫一露面便引爆了已等待14年的影迷們幾近語無倫次的吶喊——“電影的新紀元到來了!”

《阿凡達》劇本初稿完成于1995年:一位半身癱瘓的退役軍人杰克·薩利被派遣到一顆名為潘多拉的星球上，通過控制融合了自己與外星人DNA的化身“阿凡達”融入當地納美人族群，試圖說服他們搬離故土，以便地球人開發地下蘊藏的珍稀礦產;隨著對外星世界的了解逐步深入，杰克開始對自己的任務產生懷疑，并在最后暴力沖突發生之時毅然倒戈，率領納美人部落擊敗地球人的入侵。簡述之下，這故事仿佛是披著科幻外衣的普通動作片。然而卡梅隆這個標簽提醒我們，不可掉以輕心。

這部“傳說中的”的3D電影巔峰之作為剛剛過去的“3D元年”劃下堪稱完滿的句號:看過此片的人——無論是挑剔惡毒的影評人還是期待被詹姆斯·卡梅隆再震撼一次的普通觀眾——都對其3D特效贊不絕口，至于簡單而老套的故事情節，不好意思，那不是賣點。它的特效實力，行家說，讓人摸不到卡梅隆的邊。這是一部需要寫長達350頁的百科全書去注解的電影。

《泰坦尼克號》帶給人們的震撼仍余音繞梁，12年之后，詹姆斯·卡梅隆再次證明了他是“世界之王”，他用讓人目瞪口呆的方式把科幻片帶入21世紀。憑借電影界最新的3D技術、炫目的沖擊效果和奇幻的巨大場景，《阿凡達》給數以億計觀眾帶來了一場視覺的盛宴。

“阿凡達”時代來了

1月19日上午，第67屆金球獎頒獎典禮在洛杉磯希爾頓酒店舉行，詹姆斯·卡梅隆執導的《阿凡達》一舉拿下最佳影片和最佳導演兩顆金球，成為本屆金球獎的最大贏家。

卡梅隆斬獲“雙球”在所有人看來實至名歸。日前，《阿凡達》全球票房已達14億多美元，僅次于《泰坦尼克號》的18.4億美元，成為影史第二。有人預測，它有可能刷新電影票房紀錄。而在內地，盡管被排斥到傳統的票房重倉圣誕及元旦假期之外，僅僅兩周時間，《阿凡達》就創下了內地票房的新紀錄——5.23億人民幣——這還是在內地3D影廳奇缺、并且沒有節假日觀影高峰的情況下獲得的。而全國僅有的11張IMAX銀幕(超大銀幕)，更是因此而出現難得的爆滿，許多地方的IMAX電影票，已經出現了一票難求的現象，“北京靠搶，上海靠買”，一位網友這樣總結。在這場關于《阿凡達》的“血拼”中，北京和上海這些超大型城市成為主要戰場，這兩個城市分別擁有3塊和1塊IMAX屏幕。有大膽者估計，如果廣電總局不會強制下畫，這部電影直到2月11日春節時期，依然會迎來第二個觀影高潮，在這期間將使包括《孔子》《大兵小將》《花田喜事》《錦衣衛》等諸多類型的國產電影毫無作為，最終的票房將達到8億~10億左右。

全民似乎進入了“潘多拉時間”。朋友見面，第一句話就是“你看《阿凡達》了嗎”;打開微博，“阿凡達”早就上了熱門話題榜;淘寶網上，“黃牛票”早已是公開的生意，一張上海和平影院3D-IMAX版《阿凡達》電影票最高的成交價格是1000元;還有一種“阿凡達變臉器”，通過它人人都可以變身成為阿凡達。

美國著名導演斯蒂文·索德伯格評價《阿凡達》:“就像無聲到有聲，黑白到彩色，從今以后，我們可以用《阿凡達》前和《阿凡達》后來劃分電影史。”

對觀眾而言，這是一場讓人心滿意足的視覺盛宴;對電影工業而言，這是3D技術突飛猛進、并改寫電影產業格局的真正開始。對電影特效真實感的強化將成為電影發展的主要方向之一。一旦在潘多拉星球上體驗過真正身臨其境的美妙，沒有人想退回到平面世界。更有評論者認為，《阿凡達》才是從今以后所有電影應該被拍成的樣子。卡梅隆無疑為3D電影設立了新的標桿，其對未來電影業的影響才剛剛開始展露。

卡梅隆的《阿凡達》并不是突如其來的“天神下凡”，而是3D電影漫長進化中的關鍵節點之一。他推開現實與幻想世界之間半掩的窗戶，讓人看到栩栩如生的瑰麗景致并信以為真。在他之后，好萊塢將需要更多懂得如何花掉上億美元預算，讓觀眾如癡如醉、忘乎所以的聰明人。

劃時代的電影奇跡

導演陸川看完《阿凡達》后，暴雪中給朋友老曹打電話:“你趕緊的!必須看!”著名電影出品人江志強，在影迷盛贊《2012》的特技效果之時，淡淡地丟了一句話:“《2012》的導演看了《阿凡達》只有磕頭。”

卡梅隆蟄伏12年傾心打造的這部電影，最大的亮點莫過于在科技應用上的歷史性突破——IMAX-3D(最大影像全視野立體效果)技術。

導演卡梅隆團隊歷時12年，自主研發出了3D攝影系統，并以此開啟電影行業的新時代。從這一點來說，《阿凡達》不光是一部電影，還是電影科技研發的世界最新成果。據介紹，他們研發的這一系統是通過兩臺特制攝像機進行拍攝，其鏡頭酷似人類的雙眼，可以提供不同視角的畫面，傳遞給大腦一種視差錯覺，建立起最終感官得到的三維視角。

對于觀眾來說，最明顯的感覺就是3D所帶來的真實效果，但事實上，除了3D效果，卡梅隆在其它計算機特效方面也做了很大的努力。他致力要把電影中的計算機圖形(CG)技術提高到一個新的高度。電影《阿凡達》中有60%的鏡頭都是通過計算機制作出來的，而高達3億美元的預算也大部分都花在了特效上。

卡梅隆希望在電影《阿凡達》里，電腦虛擬的鏡頭能和真實拍攝的鏡頭完美結合，以至于讓人們難以分辨真實和虛擬的差別。但他也承認，這是他做過的最復雜的電影。

要讓虛擬看起來真實的最好方法就是將現實轉化成虛擬，那就必須采用動作捕捉技術。雖然這種方法已經在斯皮爾伯格和彼得·杰克遜的電影里被使用過了，但是卡梅隆將它發揮到了極致。他專門搭建了一個稱為“容積”的動作捕捉舞臺，其規模遠勝于常規表演捕捉舞臺6倍。舞臺上的演員身著黑色緊身衣，衣服上布滿白色的小點，而舞臺頂部的攝像機就能捕捉這些小點的運動。

為了實時觀測拍攝效果，卡梅隆親自開發了虛擬攝像機，這邊是導演親自架著攝像機對著演員拍攝，而另一邊的電腦屏幕上，動畫形象“阿凡達”同步出現。

除了大的打斗動作，真正挑戰的其實是演員表情的捕捉。之前人們捕捉表情的做法是在演員臉上安裝感應器，然后由電腦生成人物的表情，比如《指環王》中“咕嚕”的表情就是這樣完成的。但是通過這種方法做出來的效果和真人的表情仍然有不小的差距。為此，卡梅隆和他的團隊花了1年半時間制作出了完美的“臉部表情動作捕捉系統”。他讓演員戴上特制的頭罩，上面有攝像頭可以在非常近的距離捕捉演員面部的任何微小變化，就連瞳孔擴張都能被完全捕捉到。最后所有這些表情動作都被收集起來，由新西蘭的威塔數碼工作室導入至電影中的人物身上。

為了拍攝這部電影以及制作出最好的特效，卡梅隆不得不在三塊大陸之間奔波，除了美國，英國和新西蘭都是重要的特效制作地點。倫敦的Framestore公司負責電影的CG工作，他們得到的素材就是一個演員在綠色背景前面做動作的影像，而他們要做的則是添加其他所有東西，包括道具和畫面中的其它人。由于要有3D的表現形式，Framestore每次就得做兩個圖像，讓觀眾在看電影時一只眼睛看到一個圖像，但做兩個圖像的工作量就比之前增加了一倍。

不過盡管卡梅隆為《阿凡達》發明了很多先進的拍攝和特效技術，但他并不希望觀眾知道得太多。他甚至認為觀眾對于電影的制作了解得越少越好。對于觀眾來說，他們只要走進電影院欣賞影片就可以了。

來自“潘多拉星球”的想象

在《阿凡達》中，卡梅隆憑借超乎尋常的想象力構筑了一個全新的生物體系———潘多拉星球。位于阿爾法半人馬星系的潘多拉，大小與地球相差無幾。在這個美麗的星球上，茂密的類熱帶雨林中生活著夢幻般色彩斑斕的動植物，巨型的紅色花朵，漫天飛舞的“靈魂樹”種子，含有常溫超導體礦物的巨大山體悠然漂浮在云層之間。納美人通過發辮與動物毛發的接合而與之融為一體，以自身思想控制其行為;徜徉在圣樹枝葉之間，納美人可以聆聽到祖先的喁喁低語……而生活在潘多拉星球上的納美族是一個特殊的生物群:皮膚是藍色的，長著貓臉，拖著爬行動物一樣的尾巴，身高10英尺，美得不可思議。

1995年，卡梅隆就寫成了這個85頁的故事，但是85頁的故事遠遠不足以打造一個全新的宇宙環境。為了使電影邏輯保持一致，他們甚至開發出了復雜的分類和跟蹤系統來記錄出現的每一個角色、星球、社會和沖突。卡梅隆知道，憑空造一個世界并不像想象中那么容易。

2005年8月，卡梅隆首先寫信給南加州大學教授保羅·弗洛莫，請他為劇本里的潘多拉星居民“納美人”(Na'vi)創造一套完整的語言體系——包括全新的發音和語法。13個月以后，弗洛莫完成了一本納維語的小冊子，開始教演員學說納維語。卡梅隆要求演員說話時必須“聲情并茂”，但是要說好一種從未被人類使用的語言的確很不容易，有時候演員會反問:“這個單詞從來沒有人說過，你憑什么就說我發音不準?”

卡梅隆一面讓弗洛莫去教演員們開口說這門從未有人講過的語言，一面開始根據這本詞典來命名潘多拉星上的生物。他還請了加州大學河濱分校的植物學家朱迪·霍爾特搭建納維世界的植物系統。此外，他還聘請了一位天體物理學家、一位音樂教授和一名考古學家來設計潘多拉星的大氣密度和一種三聲階的異族音樂。最終，在諸多專家的幫助下，卡梅隆的團隊完成了一部350頁的《潘多拉星球百科全書》。從這一點上看，潘多拉星球絕不僅僅是一個故事展開的舞臺，而是卡梅隆的全部心力所在。

在卡梅隆團隊的努力下，一個讓人聞所未聞、見所未見的全新生態體系就這樣活生生地呈現在觀眾眼前。觀眾無不被卡梅隆的想象力所折服。如仙境一般的潘多拉星球，每一個細節都是如此真實而奇幻。有觀眾稱，卡梅隆的想象力讓人們在觀影時猶如在觀看探索頻道，其人文情懷也為觀眾營造了人類終極理想中地球的樣子，生命和諧，到處洋溢著奇幻、愛和優雅的浪漫氣息。

中國電影人集全反思

《阿凡達》上映之后，盡管對于它情節簡單、涉嫌抄襲的評論一直絡繹不絕，但仍不能改變它是電影史上一個關節點的事實。《阿凡達》剛剛上映，中國電影人的反思就已經開始。

1998年，卡梅隆通過《泰坦尼克號》讓中國人知道了在藝術電影之外居然還存在著這樣一種工業化的、以視聽享受為主要標準的大片模式。

正當中國電影人認為已經找到了一條正確的立足于世界電影工業之林的道路時，卡梅隆又帶著他的《阿凡達》來給我們的導演們上課了。這一次，他傳遞的是更新的技術——全3D拍攝以及將電腦CG特效運用到無比精微的地步;更瘋狂的想象力——憑空捏造的科幻星球，以及那些讓人見所未見、聞所未聞的奇特生物;更強大的理念——在我們還在讓全世界認同中國聲音的時候，他所考慮的已經是將全球背景下的文化雜糅在一起。是的，技術、想象力、價值觀，這3種東西構成了卡梅隆的“神話”基礎。盡管經過了10多年的發展，中國電影在這3個方面，依然沒有任何可以被稱為成功經驗的東西。以致導演陸川在看完該片之后就忍不住在博客上發表議論:“對于中國電影人來說，這是在所有方面的一次完敗。”

在技術上，我們不僅缺乏技術和資金，更缺乏時間和心態。最近10年來，尤其是2002年《英雄》上映之后，國產電影的特效技術毫無疑問地取得了長足的進步。但其實很少有人注意到，很多電影的后期制作絕大多數都在國外進行，而特效合成無疑是其中最致命的地方。香港相對知名的特效公司萬寬的負責人黃宏顯認為，“拍《變形金剛》做技術研發就花了10年，現在就算給香港特效人員足夠的錢也做不到那樣。”

喬治·盧卡斯在1977年的時候就拍攝出讓人嘆為觀止的《星球大戰》系列，但在那之后，等了22年，他才在1999年時開始拍攝《星戰前傳》。他在22年漫長的等待期間，所做的最大的事情，就是成立了工業光魔特效公司，進行著各式各樣的實驗。而華語電影現在做什么都以快為先，這個理念也導致了諸多投資商不敢將錢拿來進行這樣的技術賭博。

在想象力上，我國科幻片急需填補空白。與好萊塢票房前10名影片全是科幻大片不同，國產票房大片中鮮見主打特效的科幻電影。缺乏想象力已經成了中國導演們的通病。但是，讓很多中國人感到不平的是，我們這個民族，一向以來又是以想象力著稱。中國擁有的無數美麗神話完全可以與世界任何一個民族的神話傳說相媲美，而在14世紀就誕生的《西游記》，更是被當作中國人擁有豐富想象力的最好證明。只是，就如今來看，我們瑰麗的想象力顯然隨著老祖宗的名聲一起淹沒在歷史的塵埃之中了。

有影評人認為，中國人其實并不缺乏想象力，只是這種想象力卻被局限于農耕社會階段。而在當下，全世界幾乎都已步入了現代化工業時期，但最近30年才開始邁入工業化的中國，人的思維觀念顯然還沒有適應這種氛圍。

此外當下電影界充斥的急功近利、浮躁淺薄的氛圍，也讓電影思想性和藝術性日益滑坡、想象力逐漸萎縮，從這個角度就不難解釋國產電影“只求叫座，不求叫好”的現象。

在價值觀上，缺乏全球化視野。很多觀眾在看完《阿凡達》之后會驚喜地發現，其中有著為數眾多的“中國元素”，電影中外星土著所持有的那種萬物有靈、天人合一的理念，正是中國傳統文化中所不可缺少的觀念。甚至連男主角杰克通過靈魂轉移把自己的意識過渡到外星土著生命上，這一點看起來也與中國封建迷信中的“鬼上身”有著異曲同工的感覺。卡梅隆卻并不承認這一點，在他看來，與其說是特意討好中國觀眾，倒不如說是他這次糅合了全世界諸多民族對待自然的態度。

在中國導演借助電影這一工具，向全世界證明著自己的存在，發出屬于中華民族的聲音時，美國電影已經從單獨的個體、單一的民族轉變為包括全世界所有觀眾在內的“大家”。美國電影開始越來越多地摻雜進各種來自全世界的元素，讓我們領略到美國的、歐洲的，還有原生態的，甚至包括中國的各種信息和觀念。

“《阿凡達》是科學和藝術的交融，蘊含的想象和創意要比技術給我們的啟示更大。電影在故事情節設計和對人類情感的把握上都高人一籌。正是導演對人與社會的觀察、對審美表達的嚴肅探索，才使《阿凡達》獲得了如此巨大的成功。”中國藝術研究院電影專家丁亞平認為，中國電影人不應僅看到技術上的差距，以技不如人為托詞自己，更要看到卡梅隆對技術和藝術的追求都是執著的。(本刊綜合報道)