民間蘊藏著豐富的舞蹈創(chuàng)作素材

摘要中國是歷史悠久的文明古國。漫長的歲月和豐厚的文化積淀，造就我們獨具特色的人文狀況與景觀。我們的民間素材更是璀璨奇葩，民間藝術是舞蹈創(chuàng)作的主要素材來源。文章通過舉例分析民間舞蹈的素材，說明民間藝術中蘊藏的舞蹈素材，對根據(jù)素材成型的作品進行思考分析，探討如何使民間藝術中蘊藏的豐富舞蹈創(chuàng)作素材不流失，并繼承與發(fā)揚這些藝術。

關鍵詞民間 蘊藏的素材 舞蹈創(chuàng)作

中圖分類號:J7文獻標識碼:A

隨著社會文明的發(fā)展和生活形式的需要，在不同地域，不同文化的推動下，民間中出現(xiàn)了各式各樣的民間藝術素材，這些藝術素材在風格上有:南方纖巧秀麗，北方粗曠豪放;音樂形式上:南方多絲弦，北方多鼓吹樂。形式上:南方偏小型、輕巧，北方多強調場面隆重、壯觀。這些民間素材漸漸形成了一種文化藝術，是人民智慧的結晶。多年來，能撥動人們心弦的優(yōu)秀舞蹈作品中都取材于這些民間素材，這些作品取材廣泛，風格多樣，通過加工提煉民間素材，升華素材的文化思想，不同角度的詠志抒情，揭示人們深刻的內心世界，挖掘世間美好情感，啟示人生追求的真諦。而這些民間素材卻散落于民間的各個角落，不容易發(fā)掘，因此，舞蹈創(chuàng)作的根本就是要會發(fā)現(xiàn)民間各個區(qū)域所蘊藏的素材，積累素材，并在舞蹈創(chuàng)作中將這些素材充分的利用。

1 民間中的舞蹈創(chuàng)作素材

1.1 素材與舞蹈素材的概念

素材，是指沒有被藝術家提煉加工的原始材料。如美術有形態(tài)資料，像素寫、素描、照片，還有形象資料，像歷史事件、民間故事、文學作品等文字方面的材料。它可以涉及到人類社會生活、文化風俗、客觀物象等各種范圍和各方面。舞蹈的民間素材也是如此，舞蹈民間素材是舞蹈作品創(chuàng)作之前，舞蹈創(chuàng)作者從舞蹈之外的民間藝術素材中提選的材料。如:戲曲、皮影、剪紙、舞獅、舞龍、秧歌、二人傳等都是舞蹈創(chuàng)作中的民間素材。

1.2 戲曲中的舞蹈素材

戲曲，它是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的腳色行當充任。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。戲曲表演通常被分成唱、念、做、打四個部分，做、打中講究手、眼、身、法、步，這是戲曲特有的藝術表現(xiàn)手法和規(guī)格，是戲曲的基本表現(xiàn)形態(tài)，其中形態(tài)中的手勢、眼神、身段、臺步等都具有很強的舞蹈性，又被稱為戲曲舞蹈形態(tài)。如戲曲表演其中的“甩發(fā)、投袖、臺步”都是用藝術的方法予以組合、提煉、夸張形成的，它保存了豐富的古代傳統(tǒng)范疇，由于戲曲的歷史性，它保存了豐富的古代傳統(tǒng)的舞蹈藝術，戲曲中的“長綢舞”和“拂塵舞”就可能借鑒于漢至唐朝樂舞中的《巾舞》、《拂舞》。戲曲藝術繼承發(fā)展了我國豐富多彩的古代舞蹈的身影。于是，中國古典舞就大量借鑒了戲曲作為自身發(fā)展的基礎，并將中國古典舞整理成系統(tǒng)的教學大綱，用于中國古典舞的教材教程。

1.3 民間風俗中的舞蹈素材

皮影戲是我國出現(xiàn)最早的戲曲劇種之一。是一種通過白色布幕觀看平面偶人表演的燈影藝術，以陜西皮影為代表，精美雕刻的造型，精湛奇妙的演出技巧和布幕后委婉優(yōu)美的唱腔，是一種民族風味濃郁的的藝術表現(xiàn)方式，被稱之為中國民間藝術的“活化石”。

剪紙，這種剪刀與紙的藝術在中國漢唐時代就能找到它的雛形，現(xiàn)在民間的剪紙藝人中，人們用剪刀在多彩的紙上描繪出花、草、樹木，以及人物的形態(tài)，故事背景等，將它貼在窗戶上，門面上作為喜慶的裝飾，它歷史悠久，是一種民間的傳統(tǒng)工藝品，這種精辟的手工制作于呈現(xiàn)的格式姿態(tài)一種靜中有動的鮮活形象。

二人傳，這是一種兩人化裝成一丑一旦的對唱形式，邊說邊唱，邊唱邊舞，是一種演員扮成各種人物角色出現(xiàn)在舞臺上唱戲的形式，這種形式也稱為“拉場戲”，是東北民間中最受歡迎的一種節(jié)慶表演，表現(xiàn)方式樸實、活躍、富有節(jié)奏。

還有像節(jié)令習俗舞蹈——“谷子秧歌”，人民從收割稻谷這一農活中汲取創(chuàng)作素材，表演者身體的仰、俯、翻、騰等動作都表現(xiàn)了一種農民收獲時的喜悅心情，這種動作特色的表現(xiàn)方式現(xiàn)在已經(jīng)被多數(shù)秧歌舞蹈所借鑒。

2 舞蹈作品中民間素材的升華

以我在早期學習階段中受影響最深的一部作品為例，作品展示了一位白發(fā)殘年的舞蹈老藝人，對自己一生眷戀秧歌的情感傾訴，作品借一個秧歌藝人的一生，真實描繪了所有當時民間藝人人生狀態(tài)的悲喜。作品表演中，有陜北秧歌的“扭”、“擺”、“走場”，有山東秧歌的“樸實”、“粗獷”、“剛直”，還有 “二人傳”逗樂情景的表演，這些都是來自于民間藝術中的表演形式。主演的演員余曉雪為了演好這個角色，親身走到陜西農村，向一位為老藝人學習，傾聽他們的人生辛苦。積累了這些素材之后，他用心去體會，用最真摯的情感和樸實的動作形體，把主人公的內心情感清晰地展現(xiàn)在觀眾面前。作者張繼剛從小生活在黃土高原，對這塊黃土地有著無盡的眷戀情結。作品中老藝人青年時的憧憬回憶，時而振綢起舞，時而逗趣，時而熱狂，以及到年邁時的寂寞，那種對秧歌的癡情都刻畫的淋漓盡致。作品所反映的文化主題令人深思，從情感上給人以發(fā)自肺腑的震撼。正是他擁有了這樣的體驗，才發(fā)掘到那個時代一代黃土地農民的人生況味和人生悲喜。這一形象才顯得那么真實、厚重。

舞蹈創(chuàng)作需要民間生活的積累，表演中的二度創(chuàng)作也同樣需要民間生活的積累，我曾經(jīng)學習過歌舞《十送紅軍》這個作品，作為學習劇目，劇情中新娘與眾鄉(xiāng)親將自己的新婚丈夫送上戰(zhàn)場，這種生死別離的感受，在一般的民間生活中很難體會到，但是我的母親給我講述的真實例子讓我刻骨銘心，這是二十多年前我的父親奔赴越南參加自衛(wèi)反擊戰(zhàn)的故事，臨行前為他送行的就是他新婚的妻子我的母親，(母親和家人為父親準備好了壽棺與靈位與他送行)那時的母親不知道父親是否能活著回來，母親哭干了淚，不知暈倒過多少回，母親多么寧愿相信這只是一場夢啊!這個真實的故事，就發(fā)生在我的身邊，每次母親給我講起這段傷心往事的時候，她的神態(tài)和言語，那種絕望、彷徨、悲傷的情形深深的烙在我的心里，也是因為有了這種感受，我將它用在這個學習劇目里的新娘角色上，加上老師的指引，和自身的努力，很快就抓住了作品中新婚送別情感，每一次的練習都會潸然淚下。在一些地方，雖然有的演員盡管有漂亮的外形，精湛的舞蹈技巧，但喪失了對舞蹈角色的個性的理解，舞蹈形象的表現(xiàn)同樣會過于貧乏，流于個人的一面，缺乏該有的民間生活真實性，沒有深入民間生活，對于身邊隨時發(fā)生的事情如果沒有敏銳的洞察能力，即使深入到某一個領域，或某個民族中間，也很難發(fā)現(xiàn)民間生活中的閃光點。

舞蹈創(chuàng)作時必須對民間生活有深刻理解和認識。藝術作品最忌諱平鋪直敘。在現(xiàn)代諸多舞蹈作品中，張藝謀導演的芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》的表現(xiàn)手法很獨特，故事中講述新來的四姨太被迫與老爺圓房，舞蹈語匯該如何更好的表達出那種驚心動魄的場景呢?舞臺中出現(xiàn)一道長長的紙糊窗戶，全場只有窗戶里面的一盞燈光，透過那層燈光，看到窗戶里的四姨太和老爺?shù)纳碛埃粋€害怕的躲，一個強勢的追，一個神情恐慌，一個霸道野蠻，當女人的身子無處躲藏的時候，突然，“啪”的一聲，從窗戶中沖出，這時候女主人公衣衫不整，她那痛苦的眼神中夾著恐懼和無助，“老爺”緊跟著撲向她，他們在紙窗間穿梭，終于，“老爺”將四姨太揪回窗戶里面而不再跑動時，隨著音樂鐘聲的巨響，紙窗被收起，從舞臺里層涌現(xiàn)一張巨大的紅綢，迎面撲向兩人，并埋沒整個舞臺，鮮紅的綢緞像血一樣的沸騰，四姨太從這一刻起走向了永不回頭的路，在音樂漸漸落下的時候，四姨太茫然地從紅綢中爬出，將紅綢披在身上，像坐在新房的床上那樣做著，當她用雙手緊緊包裹自己的時候，在這巨大的紅色被子下，將這身處封建社會的，美麗的而又弱小的人兒存托得更加渺小、可憐、無助。在這樣的舞美道具協(xié)助下，不但增添了舞蹈的情感敘述和故事的情節(jié)表達，還讓觀眾開拓了另一個視覺感受，留下了深刻印象。

舞蹈作品《俏夕陽》，其舞蹈動作的精湛之處就是模仿了民間素材皮影戲中皮影偶人的風格特點，“手腕”，“肘”“肩”的伸縮，利用“腰”，“腿”關節(jié)對皮影偶人運動的特色模仿，再加上仿皮影的艷麗服飾，使作品有了非常鮮活的“皮影人”的特色，傳承造就了皮影藝術在民間舞蹈上的輝煌成就。

舞蹈作品《剪紙姑娘》，則選用了民間藝術剪紙藝術作為作品題材，表現(xiàn)的是一群俊俏秀麗的剪紙姑娘，“聰慧、活潑、靈巧”的乖巧形象，也是民間剪紙藝術中最具唯美、理想的塑造人物，作者還將可愛的娃娃剪紙圖案印在服飾上，加上調皮、默契的舞蹈表演，整齊、順暢、干凈的隊形變化，將靈氣的剪紙姑娘巧妙的呈現(xiàn)于舞臺之中，頓時間成為了眾多觀眾們的聚焦點。

3 繼承與發(fā)揚民間素材

民間素材中有些是以技藝性的藝術形態(tài)的方式展現(xiàn)的，如以上說的秧歌、皮影、戲曲、剪紙二人轉等，它們是一個民族賴特有的生存方式、生活智慧、思維方式、想象意識和文化意識，不單單是民族精神的集中反映，更是舞蹈及其它藝術借鑒與發(fā)展的生命之血。但是文化生態(tài)環(huán)境受到很多現(xiàn)在文化和社會快速發(fā)展的不良因素的影響，民間的技藝性素材消亡現(xiàn)象十分嚴重。它們像斷了線的風箏，隨風飄擺。牌子鑼鼓已多年不打;東腔、畈腔已無人能唱，燈歌、酒歌、勸歌、罵歌、哭歌、山歌、溜歌等近乎失傳，柳翠、獅舞、蚌殼精、八仙等，即使在春節(jié)也難得一見。

對這種民間技藝性文化素材的保護，關鍵是要有對民間自發(fā)性傳承方式的尊重，要全力挖掘現(xiàn)存生活中尚存的傳承地和傳承人。可以對民間技藝技能持有的藝人進行調查、登記，明確需要保護的對象。在國家政策的幫助下，采取文化展覽或展演等形式，以提高他們的技能，使之得到素材資源的利用。鼓勵各大藝術愛好者向民間技藝者們學習。在學校的課程中也可以加入民間素材文化和技能的內容，使優(yōu)秀的民間藝術素材得到更為廣泛的傳承與發(fā)展，讓民間的素材文化更為豐富、繁衍，讓舞蹈與其它藝術的民族根基更深，讓民族的土壤更牢靠。

4 結語

舞蹈在創(chuàng)作發(fā)展的道路中，必須遵循舞蹈藝術發(fā)展的規(guī)律，在選擇民間素材上，不但要感受，還要理解和運用，使民間素材發(fā)揮出最大的精神文明價值，通過認識民間蘊藏著的素材，分析具有民間素材舞蹈作品的，得知民間素材與舞蹈創(chuàng)作的密切聯(lián)系，可見民間素材對舞蹈創(chuàng)作有很高的藝術價值，尤其是作為專業(yè)的舞蹈學者，有必要發(fā)揚繼承、創(chuàng)新的優(yōu)良傳統(tǒng)，更好的掌握和運用民間素材，為延續(xù)民間素材藝術作出微薄的貢獻。

參考文獻

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