淺淡書法從閱讀到審美形式的轉化

[摘要]書法是以漢字為載體而進行書寫的一種行為，它的本源是傳達而非審美之目的。自近代書法走進展廳后，形式上發生了質的變化，逐漸走向真正意義上的美的欣賞，也就成了文化發展的一部分。提到藝術層面，書法就要達到審美的目的，強調形式、技巧、流派的獨特性，依靠自身的魅力打動觀眾。書法作品的好壞，決定于視覺形式變化所運用的手段與手法、技巧上的優劣。

[關鍵詞]書法創作;審美形式;藝術創新

[中圖分類號]J292.1[文獻標識碼]A[文章編號]1005-3115(2010)06-0083-02

現在的書畫已經成為人們視覺觀賞的享受。在漫長的歷史長河中，書法的走向形式，從閱讀交流到展覽形式的視覺觀賞，有一個變化過程的。

一、書法是閱讀而不是審美

從古到今，書法有各種不同的形式，本質上并不是視覺觀賞而是被閱讀的，因為書法也稱之為寫字，寫字是為了意義的傳遞、思想認識的記錄、為一切文字的功用而不是審美的功用而發的。不為審美而發，并不等于沒有審美因素，常會有人評說，誰寫的字很好看，誰寫的字像鬼畫符，這就反映出寫字本身就存在著審美因子，只是它的目的不在審美而已。即使是注重書寫的工整與線條美，也只是為用文字傳播交流的實用目的。工整美或線條美都不是目的而是手段，這是無可非議的歷史事實。歐陽修以實事求是的精神，對于古法帖名跡有過十分到位的解說:“所謂法帖者，其事率吊哀病、敘暌離，通訊問，施于家人朋友之間，不過數行而已。蓋其初非用意，而逸筆余興、淋漓揮灑……”書法作品引發審美聯想，在展覽中得到美的欣賞，并不意味著它原來就是為藝術創作而存在，也不是完整意義上的藝術品。

書法的初衷不是藝術品，那么就不必考慮以其展覽形式為首要。“吊哀病、敘暌離，通訊問”是旨在意義上的傳達，傳達到位，所寫的字功能用途即告完成。當然因為有的書法寫得很好，因此也有人把已沒有了功用的手札收藏起來。書寫形式之美有之，措辭之美有之，書寫形式是視覺的，措辭是文意的。

收藏名家手跡，是出于審美目的，但它不會專注于視覺形式。一則收藏是以單件論，每件都有它的獨特的文化品位，收藏目的是多樣化的，既有對作品精美的贊嘆與喜愛，又有對人物品德的敬仰與佩服，也有時對其文辭內容解讀感興趣的，所以它不一定是視覺意義上的觀賞。有些收藏家遇到一件珍貴或名人手跡，這是出于大學者、大作家、政治家、大領導、杰出人物，字跡實在拙劣，他會因字跡的劣而不顧嗎?從收藏家的立場看，其文物價值，遠遠大于它作為一件美術品價值之所在。從嚴格上說，這是收藏與賞玩，但不是作為藝術美的作品欣賞。

二、書法活動方式隨著社會環境的變化而轉化

近現代書法隨著社會的進步與變革產生了變化，文字功用與書法功用的改變、文字藝術基礎的改變，造成了近現代書法在外圍的前提與條件發生了變化。更重要的是書法內部:包括書法家、書法作品生存方式和行為的實施方式、書法群體與流派的組成方式發生了翻天覆地的變化。

(一)書法作品的生存方式

過去的書法作品，是生存在文人的書齋環境之中，雅士墨客，二三同好、同窗好友圍爐品茗，焚香暖閣，壁上懸掛對聯條幅，隨意交談，有了興致，潑墨染翰，互相贈譽。也有與知己同游于戈壁巖洞，聚傾經倫，撥墨壁上，刻于摩崖。此類書法，云浮地區就有石麟山、魁巖、九星巖等多處，這是一代代被輾轉承接著。自從西方藝術中的美術展覽廳、博物館、美術館的展示方式被引進中國后，書法便毅然地融進這些美術展廳，成為供審美的美術作品。

(二)書法家們的生存方式也發生了巨大變化

書齋中，景點里三兩知己聚在一起切磋探討藝事，是明清時期以來書法家們的基本活動方式。當代，由于社會文化披上了政治色彩和社會發展對藝術信息傳播交流的實際需要，發展群眾文化，加強社會主義精神文明的需要，從國家到地方都成立的書法家協會，有組織、有宗旨、有目標地開展活動，書法活動方式有了質的變化。

(三)古典式的書齋文學藝術交流是以口耳相傳方式作為交流的一般途徑，是書齋文化

自近代以來，公共場所如美術館、博物館、文化館以及企業文化、老干活動中心、工會職工之家、少年宮書法培訓等都是群體交流的場所，所以徹底改變了古典式的藝術氛圍，并從單一的交流轉化成為交流與審美共存的方式。

三、書法的近代轉型——從閱讀走向欣賞

書法(寫字)從書齋進入展廳后，這意味著書法走向真正意義上的美的欣賞和文化藝術的交流的道路。在展覽廳里，所有對名人事跡的緬懷、對文辭內容的咀嚼，都被對視覺形式的感受所代替。一個展廳的作品不會是每件都有文人故事可說，可供觀眾探尋。而且在展廳中欣賞的心態決不會像在書齋里那么悠閑輕雅;而數百、數千并列的現象必然促進觀眾在潛意識里自然而然地產生比較的欲望，文章開頭所說的觀眾在文化館展廳的議論得以證實;作品展出后，由同行們點評優劣。這樣比較的依據就是作品的視覺形式，以及視覺認識的各種組成元素，比如筆法、結構、紙色等。沒有任何一個觀眾會先了解書法家的生平經歷再來展廳參觀欣賞作品的。一切都十分簡明扼要——沒有視覺形式之美，就沒有作品的價值，包括藝術價值、欣賞價值、經濟價值。

文化工作者在展廳里為書法展品提供與規定了特定的欣賞方式 ，自然也會影響著書法家們的創作方式。書法創作從過去的文人墨戲變成了今天在展廳里的競爭，沒有一個書法家愿意自己的展品灰頭土臉，被人鄙棄，倘若那樣，還不如不去參展。很明了，為了在展廳中爭得一席之地，為人所關注，書寫時必須認真對待自己作品的形式塑造，整體形式的氛圍、視覺的震撼力，引起觀眾視覺的愉悅程度等。

強調書法藝術形式的重要性，其原因是書法藝術作品的生存環境，從書齋走向了美術展廳。書法藝術作品在展廳展出，就必須遵循所有的視覺藝術共能規則。凡是以眼睛來觀賞的各種藝術形式，都應該在同一個起點上思考問題:繪畫當然是主導，攝影、雕塑、設計，都極其注重視覺形式，視之為藝術生命維系。書法定位于展廳，卻對視覺形式有意輕視，還以古典傳統為借口來搪塞，這顯然是矛盾的。那么在今天，在書法的未來，我們應該毫不猶豫地對書法作品的形式塑造。區別在于繪畫、攝影、雕塑、設計，用它們各自的獨特表現手法來塑造視覺形式，而書法則立足于本位:以漢字作為形式結構的承載體，以書寫作為形式塑造的主要手段，以筆墨技巧作為形式語匯的表現內容，以這些獨特的、不可取代的形式要素來組合，創作出屬于書法自身的形式之美。

四、在展覽中書法藝術是審美的載體

書法家在書寫行為過程中，首先是將其看成一個傳播文化知識的過程，其次才是進行藝術創新，而不是作為一個純粹意義上的藝術創作行為來對待。這兩者的根本區別在于前者是以文字書寫為手段，去達到一個綜合的文化發展為目的;后者則是以文字書寫本身為目的，除此以外并沒有其他目的了。在文化目的的籠罩下，文字書寫是為廣大人民群眾服務的，那么只要目的達到，文字書寫自身不需要處心積慮、嘔心瀝血，形式的變化更是可有可無之事。而作為一個自身的目的，文字書寫本身就必須刻意求工求新，必須依靠自身的魅力來打動觀眾。因此，風格、形式、流派、技巧就不再是陪襯內容，而是成為一個主要的、主導性很強的目的。

在展廳里展出的書法作品，使它處于與繪畫、雕塑、設計同一起跑線上。書法本來的形式感就比較弱。觀眾是上帝，到展廳里是為了欣賞好作品。作品首先要“好看”，如果不“好看”觀眾就不會來。而“好看”的標準，首先就是視覺上的變化豐富，形式上、樣式上，包括技法、風格、流派上的豐富，只有這樣，才能吸引觀眾的目光，留住他們的腳步，使他們甘心情愿地為書法作品付出寶貴的時間與精力。愛美之心，人皆有之，欣賞書法是一種審美活動，可從活動中獲得美的享受。

要開拓書法藝術的新途徑，既要較好地保持書法中書寫行為的文化含義與性質，以便更好地延續傳統，同時又能適應展廳文化對作品形式的要求。當代書法的形式達到了這兩個目的，則預示著一個新的書法藝術時代的即將到來。