小學低段兒童畫教學中的“六字法”

當低段學生的繪畫從“涂鴉期”向“符號期”(也稱樣式化階段)轉化階段中，他們的綜合構圖水平、畫面布白意識、對象位置經營能力、色彩原理知識都在啟蒙階段。要使一個原先在白紙上毫無章法、自由涂鴉的兒童逐步掌握一些藝術的表現方法，就必須加以科學的引導，讓他們了解一些淺顯的繪畫知識，以便他們更好地描繪出一幅幅動人的畫面。

在教學中我根據低段學生的心理和生理特征，探索出指導兒童畫六法，即“中”、“大”、“滿”、“亮”、“活”、“寬”。這些教學方法在實踐運用中通俗易懂、便于操作，學生繪畫能力得到了很快提高。

一、 中

中，就是構圖位置要居中。對于涂鴉期兒童，他可以任意涂描，想在什么位置畫什么內容他不需要考慮畫面的效果如何。而對低段學生講，畫面要求有一定的審美性。不過學生往往由于涂鴉的定勢影響和受生理發育能力的制約，常常顧東顧不了西，把主要的表現對象無意識地畫在上下左右的任意一角，而更多的畫面是空白一片，使整個畫面失去均衡，中心不突出，沒有什么構圖意識。比如，在紙的最下面畫上一排鮮花，在鮮花上停著幾只蝴蝶，而上半部分只有兩朵白云和一顆太陽等等。教師在教學中可以采用折疊的方法，即如果畫的主體在畫面的左方，就把空白的右方折疊到后面，縮小了畫面，變成了主體占據了畫面的中心位置，突出了主體。也可以和構圖合適的畫面進行比較，看看哪個更美。通過現實直觀的比較，學生很容易接受構圖的重要性，把主要對象畫在中心會更美更好看。這樣教學效果要比苦口婆心地空洞說教理想得多。

二、 大

大，就是主體在畫面中要大。一幅畫要主題突出，形象鮮明，那么主體要相對畫大些。但小學生的觀察角度和作畫手法往往局限于某一個部分，作畫習慣、思維方式也是從小處著手，在“螺絲殼里做道場”，缺乏整體協調能力。有時次要對象大大超過主體形象，產生喧賓奪主的現象，即使畫得再精致，再細巧，也不會讓人感覺是一幅很美的畫，使人產生一種缺憾感。那么怎樣改變學生從小處著手的習慣，有助于學生以后繪畫的發展呢?我要求學生先畫主體，而且在畫面上占一定的位置，然后再畫上次要對象來襯托。比如，先畫一只母雞，并且在中心占主要位置，在旁邊畫幾只小雞圍著母雞。這樣畫面主次就很分明，有大小的變化。這種方法我形象地概括為“母雞小雞式”。再如一盆鮮花，先畫好各種花，強調花的形狀和顏色，再配上綠葉，把鮮花襯托出來，突出花的美麗。這種方式我形象地概括為“紅花綠葉式”等等，這些方法都收到了很好的效果。

三、 滿

滿，就是內容豐富布局要滿。小學生作畫經常顧此失彼，畫面內容布局不完整，空白位置過多，內容過于簡單。比如，在學習《家鄉的水果》一課，有的學生只在畫面中間畫幾個堆在一起的水果，四周卻空白一片，沒有器皿或桌面等背景的襯托，顯得單調乏味。又比如畫《奔跑的馬》，許多學生只畫一兩匹馬在只長了寥寥幾根草的所謂的草原上奔馳。雖是空曠，但過于單調，看不出這是茫茫草原。在這種情況下，我們首先要引導學生把畫面畫得完整，再提醒他們要在空白處添上適當的內容做背景，要充分利用紙面，不使其留太多的空白。我們對學生及時鼓勵，要求他們畫畫不能半途而廢，或只畫主要的，不畫次要的。這樣才能逐步提高學生作畫的整體構圖能力，培養他們追求完美，做事有頭有尾的好習慣。

四、 亮

亮，就是形象鮮明色彩亮麗。從一幅畫的構圖、色彩、主題可以側面反映出畫的主人的性情、喜好、風格等。低段學生生性天真爛漫、活潑可愛，在他們的世界里充滿了陽光和彩虹。因此，他們的畫也應色彩鮮艷、豐富多彩。在教學中，啟發學生對在平時生活中色彩感受的經驗來組織畫面。比如讓學生找找春天有哪些亮麗的色彩，有嫩綠的樹葉，金黃的油菜花，粉紅的桃花等等;日出和日落時天空的彩霞是火紅的;藍藍的湖水倒映著朵朵白云;節日里飄揚著五彩的旗幟……這樣讓學生回憶生活中得到的色彩經驗，然后組織到畫面中去，而不是用補色、對比色、冷暖色調等專業知識去講解和滲透，這樣反而讓學生摸不著頭腦，縮手縮腳不敢大膽去畫，不敢大膽去表現色彩，從而產生畏難情緒。我們要鼓勵學生建立自信，只有自信才敢于下筆，敢于表現自己的“想法”和“感覺”，敢于直鋪顏色，直抒胸懷，敢于大膽用色，描繪五彩繽紛的生動畫面。比如《春天的花》、《家鄉的果園》、《美麗的魚》等等。

五、 活

活，就是創作思維要活躍。兒童是一個善于幻想和想象、思維呈現跳躍式的特殊群體。他們的思維同時又需要外因的觸動和點撥，教師在教學中要不斷地引導，創設條件，使他們的想象創新能力得到充分的發揮。在教學中經常碰到畫面需要添加適當的背景來豐富，很多學生很快就會想到樹、太陽、云或者小鳥等大自然常見的事物。在他們心目中這些事物是理想的背景材料，但以后不管什么主題內容，都千篇一律、如出一轍，不是太陽加白云，就是小鳥加樹林;不是青山加綠水，就是小草加鮮花。久而久之，產生一種定勢，缺乏豐富的想象和變化。除了跟學生自身的見識和知識面有關外，還跟教師的教學引導有關。教師要不斷引導他們向更多更新更奇的內容去聯想，用敏銳的思維去洞察新奇的世界。比如學習《交通運輸忙》一課，很多學生都直觀地想到汽車在馬路上奔跑，在農場、田間、果園運輸等等。那么在高速公路上，在如織的立交橋上，甚至在未來的世界里汽車將會像船一樣在水上走，像飛機一樣在空中飛等豐富的創新畫面，就很少有學生想到。但一旦讓學生的想象、創新的大門打開，他們的思維就像開閘的洪水奔騰洶涌、滔滔不絕。雖然有些想法不著邊際、天馬行空，但反映出學生靈活的思維、豐富的想象力通過正確的引導得到充分的體現。

六、 寬

寬，就是評價作品要寬容。兒童畫屬于美術的范疇，但它不是美術的一個畫種，也不是美術的一個流派。我們不能簡單地用美術的標準去衡量、評價兒童作品。人們評價兒童畫常常以“像不像”、“合不合理”為評價標準。其實，這種停留在表象的成人觀點的觀念并不適合于兒童。寫實只是其中一種藝術形式而已，稚拙才是兒童畫最顯著的特征。天真無邪、歪歪扭扭、曲曲直直是任何成人作品無法比擬、無法替代的。要求兒童過早模仿成人繪畫，只注意繪畫的技巧，不能體現兒童的稚趣，這樣的畫不算是好的兒童畫。另外兒童由于自身的知識經驗不足，認識水平不高，他們描繪的事物往往與客觀現實并不相符。他們會把人的頭畫得大于身體，山上的樹垂直于山的坡面生長，桌面近小遠大……如果要找一找兒童畫中不合理的地方，幾乎是俯拾即是。因此，教師在評價時應以積極的眼光去看待學生的創作過程，即使他的作業質量不高，但如果對他來說已經是投入極大的熱情去完成這次作業，并從縱向比較有大的進步，那么作為教師也應該予以表揚和肯定，而不應吝嗇一個“優”字，也許這個“優”還能激發他的積極性。由于受到表揚和鼓勵，在以后的作業當中，他會更有興趣和熱情，也會用更活的思維更豐富的想象力、創造力和更大膽的手法去描繪更美的畫面。

以上六種方法是我在教學實踐中根據低段學生在作業、創作中常常出現的問題中得出的。在教學過程中，我們要因勢利導、因材施教，不能用成人的眼光和意志、統一的要求去輔導、要求和評價兒童的繪畫和審美活動。他們的畫是用他們特定的思維方式和特定的表現手法來描繪兒童心中的美好世界。我們要在提高兒童繪畫的造型能力、構圖意識、用色方法和思維想象能力的基礎上，從最能發展、發揮和提高學生的繪畫水平的目的出發，為學生的大膽想象和創作提供、營造一個無拘無束的寬松的發展空間。