現代意蘊在花鳥畫創作中的體現

中國花鳥畫如何緊隨時代，注入現代意識，走傳承、創新和發展之路，以改變當今花鳥畫創作實踐中藝術活力與時代生命力不足的問題，值得當代的藝術家們深入地思考。任何藝術如果不與時代同行，不開拓創新，不打破傳統的“金科玉律”，其生命終將會枯萎。中國花鳥畫要想突破現狀，就必須超越傳統，有所創新。從主題內容到表現方法、筆墨技巧的創新，無一不需要用作者以新的思想感情，去帶動新的筆墨技巧，只有這樣才能創作出既區別于前人，又具有時代氣息的作品。徐悲鴻將西方繪畫的寫實手法融入傳統的筆墨之中；潘天壽的寫意花鳥，墨彩縱橫交錯，構圖清新蒼秀，氣勢磅礴，趣韻無窮；陳之佛將裝飾藝術中的色彩融入工筆花鳥畫的創作；張大干借鑒西方表現主義手法，創出潑彩畫法；李苦禪融會西方技法為其所用，其寫意花鳥集中體現了傳統繪畫“寫形寫神”“以神寫形”“形神兼備”的創作觀念；林風眠則汲取民間美術的質樸與剛健，形成自己意境深邃，形式新穎的獨特風格。由于筆墨意象傳遞出豐富多樣的審美感受，使花鳥畫筆墨語言的現代性和獨立的審美價值有了可能，也使得花鳥畫的筆墨形態更加貼進現代繪畫藝術。因此，當代中國畫花鳥畫的創新發展，就需要發揚光大前輩們的傳統，尋找一條筆墨語言現代性與表現題旨高度契合的新路；需要在花鳥畫創作中體現欣欣向榮、篷勃發展的時代，讓賞心悅目、積極向上、令人振奮的藝術作品來感染人、鼓舞人。

1 求變求新的理念

創新的藝術觀念往往區別于傳統的藝術思想，但又源自于傳統文化，是傳統文化在當代的延續和應用。活躍在清康熙年間的“揚州八怪”，怪就怪在他們的花鳥畫注重抒發心靈，標新立異，創新求變，任情放筆。在創作態度上，他們出于自身生存和競爭的需要，作品中除了詩書畫完美結合，表現出較強的綜合素質外，他們更多地考慮如何使創作主題符合市場需求。只有觀念創新，藝術家們才能回歸到自己的精神家園，才能以積極的姿態參與現實生活，才能以正確的人生觀、價值觀和藝術觀，去改變傳統文人畫家懷才不遇的消極態度，激發出極大的創造熱情，并通過作品來充分表達自己的藝術理想。

2 格調高深的立意

好的立意是創作一幅優秀花鳥畫作品的根本，它直接關系到繪畫的布局、選材、材料乃至繪畫的整體格調。鄭板橋撰有一幅對聯“刪繁就簡三秋樹，領新標異二月花”，其實就是對美的意境要求。繪畫的立意就應該如早春之花獨領風騷，這樣才會彰顯自己獨特的風格。立意創新往往比較難，難就難在突破常規的思維定勢，去尋找到適合自己的獨特表現形式。一旦通過與眾不同的立意和富有個性化的筆墨語言，向觀者真實地表達自己對生活的體察、感受、思考和認識的作品，總是能感動人、打動人，為人們所喜愛。當然，立意創新決不是藝術家毫無章法的胡思亂想，而是需要時代精神、思想境界、人文格調與藝品、畫品的高度統一，需要符合客觀事物的本質特征和一般規律。

3 表現技法的新穎

擬人、象征、寓意手法的應用，使中國花鳥畫形成了獨特的筆墨語言。面對全新的時代，中國花鳥畫因循守舊是不行的，拒絕傳統也是不行的。石濤是明清時期最富有創造性的杰出畫家，他既畫山水，又擅畫花果、蘭竹等花鳥畫。石濤的可貴之處在于敢于叛逆當時的“正統”，打破中國畫傳統的布局方式，以表達內心精神追求。他強調創作必須重“感受”，通過一切手段來表現自己的真實感受，不同的感受便運用不同的表現方式和技法。他認為前人的經驗是認識表現事物的一種不可缺少的基礎，但絕不是拿來代替自己的創造。筆墨“當隨時代，猶詩文風氣所轉。”石濤的畫是那樣氣韻生動，正是他對當時傳統中國畫變革的結果。時下一大批有膽識有魄力的畫家能夠在中國花鳥畫發展的領域里，卓有成效的開拓和創新：或引入現代繪畫的視覺元素，或尋求材料變化產生的肌理效果，甚至嘗試作深層次的心理把握乃至人格的表現，使中國傳統花鳥畫的藝術品格。具有現代形態，符合當代人的審美需求。無論是傳統性、實驗性，還是綜合材料開放性，所有類型的成功之作，都是在繼承傳統的基礎上，正確理解花鳥畫的傳統語境和時代精神的結果。

4 富有張力的圖式

傳統中國花鳥畫，風格單一，形式陳舊，內容貧乏，難于滿足人們多方面的審美情趣和欣賞需求。花鳥畫的筆墨變革必定帶來造型語言的變革，筆墨與圖式是緊密相聯、相互牽制、相輔相成的。要突破傳統的圖式，既要有勇氣，也要有智慧。從物象到心象，再由心象到圖象，是一個極其復雜的心理過程。由于畫家的精神、情感、心理作用與文化修養的籌異，形與神、形與趣的關系也就表現出了不同。圖式的創新既要有筆墨語言創新的基礎，有時還要在色彩上有所突破。神在形前，意出象外，才能在畫面上塑造出新的藝術形象和全新的圖式。花鳥畫的圖式創新，另一方面要強化花鳥畫的視覺效果，表現美好的物質世界的多姿多彩，適應當代文化語境下的現實需求；一方面在呈現花鳥造型與圖式時，要具有文化意義，籍以表現人，表現當今的時代精神，從而營造整體上的規模效應和視覺上的巨大張力。花鳥畫筆墨意象在體現獨具的形式與結構的美感時，還映像出畫家獨具的精神世界和審美理想。

5 廣博至深的境界

當代中國花鳥畫的創新，需要藝術家提高文化修養和深入生活實踐，把墨法與功能表現相聯系，把精神與審美貫穿在繪畫之中，使技法上升到審美的境界。徐悲鴻先生常說：“一個畫家，不僅要有堅實的繪畫基礎，同時必須讀萬卷書行萬里路，將胸襟開闊，以洞察萬物，研究事物的奧妙細理，理解客觀的規律。”這樣才能做到盡精刻微地表現對象，達到藝術的極致。當今時代是一個開放發展的信息化時代，在國際化、市場化背景下的藝術家，應該關注時代，投身于生活，在社會的變革和進步中深刻思索，以博大的胸懷、高尚的藝品、積極的態度，服務于社會。服務于民族。在繼承傳統上下功夫，在創新上求發展，增強自己的藝術修養，形成自己的風格，提升花鳥畫作品的格調，用優秀的作品反映生活、反映時代精神。

尋找筆墨語言的現代性是一個長期而艱苦的過程，是一代又一代藝術家不斷探索積累的過程。現代筆墨語言的創新并非是從傳統文化中直接挪用，而是從時代和生活引發的沖動與思考中獲得的，從民族心理、民族自信以及對傳統文化的探尋中創造的。當然，筆墨的創造不光是為了造型，更重要的是要應用，這是中國花鳥畫家在創作實踐中不懈追求的至高境界。