陸儼少山水畫藝術析論

壽覺生 1955年出生，浙江諸暨人，1984年浙江美術學院中國畫系畢業獲學士學位，1986年考入浙江美術學院，為山水畫大師陸儼少教授的碩士研究生，1989年畢業獲碩士學位，浙江省省高校中青年學科帶頭人，在國家級，省級美術刊物上刊登論文十余篇，繪畫作品數十幅，出版了多部個人專著，作品《聽瀑圖》獲得1988年水墨新人獎佳作獎，并入選首屆全國中國畫展，作品應邀參加了首屆中國藝術博覽會及第二屆中國藝術博覽會，1 994年在香港藝術中心舉辦了個人畫展，1 99 5年在澳門舉辦了個人畫展。1 996年十余幅作品在新加坡參加壽氏父子三人畫展。作品《秋色》參加慶香港回歸名家邀請展，并被深圳美術館收藏，作品《聽雪》等參加1997年由全國著名中青年畫家組成的當代山水印象展，并被中國美術館收藏，《秋亭話舊》等入選1 998年首屆中國畫家學術邀請展，并獲中國畫藝術垂會評選的國畫家獎，作品《幽泉》選登《現代中國美術全集——中國畫山水箱》。1999年，作品《暢懷》入選全國山水畫一油畫風景畫展，2 000年，作品《余暉》入選文化部，中國美術協會主辦的百年中國畫大展。2003年多幅作品參加中國藝術研究院舉辦的當代中國畫名家展。2004年，多幅作品參加中國畫研究院舉辦的當代山水畫回顧展，作品多幅參加由中國藝術研究院舉辦的《南北山水畫大展》。

陸儼少先生是一位公認的現代山水畫大師，生前就飲譽海內外，辭世后更是聲名益隆，贊評如潮。那么。為什么人們對其藝術如此推崇激賞呢?山水畫大師李可染對陸儼少先生“畫到了自由王國的境界”的評價是最好的回答。人類在一切領域的努力都是為了從“必然王國”上這“自由王國”。“自由王國”是人類活動的終極目標，更是藝術追求的終極目標和最高境界。古今畫家無數，但很少有人能得到這樣的褒譽，達到這般境界。

陸儼少作畫，始終安坐案前，無論長卷、巨幅，皆無須起稿，無須趨前退后，左測右量，上下瞻顧，揣摩把比，似乎一切都已胸有成竹。他有時作畫并無立意在先，而是筆先意隨，隨機應變，把筆悠然，運走隨心，從局部一筆而始，左右開臺，前后回轉，筆筆連接，疏而不斷。由小塊至大面，在急緩疾徐的變化中推進，毫無阻礙。有時看似畫到了絕塞處，突然一轉筆叉柳暗花明，奇思一出，化險為夷，化不利為有利，又可繼續作無盡的變化。真如庖丁解牛“以神遇而不以目視，官知止而神欲行”“以無厚入有間，恢恢乎其于游刃必有余”，達到了“自由王國”的境界。他作畫數十年，作品數千幅，從來沒有因為布局構勢、造型狀物等方面的原因而導致創作失敗。看陸儼少的畫，云煙浮動，氣流轉合，山躍嶧舉，水興波起，萬象隱現，千姿竟呈。充實而空靈，爽快而道勁，一派真氣流動、自由邀翔的畫境。

那么，陸儼少是怎樣達到山水畫創作的“自由王國”境界。并形成自己獨特的藝術風格的呢?我認為，最重要的原因就是他出色超凡地解決了山水畫的“虛實”問題。老子認為有生于無，無亦生于有，有無相生而宇宙變化無盡。山水畫是表現宇宙空間的藝術，“有無”就是“虛實”，山水畫的空間由“虛實相生”變化而成，所以虛實為山水畫的命脈。是山水畫創作的重中之重。陸儼少說：“這其間(指創作)主要規律只須注意虛實輕重的關系。”惟有首先較好地解決“虛實”之關系，創作才能順利進行，才能達到所追求的目標。可以說卉今山水廁大家無不在“虛實”處理上各擅所長，各有特色，而陸儼少對此更為著意，靈機巧妙，獨辟蹊徑，高人一籌，從而在創作中獲取了極大的自由，達到了“自由王／國”的境界。

那么，陸儼少是運用了哪些奇妙獨特的方法?首先，最重要的就是云與水兩種形態的巧施妙用。云不僅是山水畫中不可或缺的美的形式，還是畫面“虛實”處理的重要因素和手段，直接影響到意境的表這。宋代郭熙在《林泉高致》中說：“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰則高矣；水欲遠，盡出之則不遠，掩映斷其脈則遠矣。”為求高而一味疊山拔峰，反不能高，只會使畫面臃塞繁瑣。而以云橫其腰則高勢即現；為求遠而一味增波加紋，反不能遠，稍以云斷其脈則遠意自呈。以云之虛益恩山水之實，使虛實相映、以虛襯實、用虛如用實、虛生而實現、各盡其姿、各展其態，得之全不費工夫，云的奇妙之用于此可見。陸儼少深諳此理，他說：“解決虛實，最方便的莫過于用云煙。”于是他以云來作為解決虛實的主要手段和方法，在縣休解決“虛實”問題時他指出：“其訣竅只一個‘間’寧，即虛實相間，輕重相間，一層隔一層，大層隔大層，小層隔小層，或大層隔小層，層層相隔，章法自出。”故他作畫，如前畫樹石為實，后即間以云為虛，于云后又布以山峰諸物為實，又再間云為虛，如此層層相間，雖再三反復而不覺窘塞滯礙，畫上諸物安排自然適意而自成章法。以云之虛間實，虛實互為呼應轉換而行筆順暢無阻，創作自由之狀態初現。又可換前畫云為虛，而后為物為實，或左云為虛而右物為實。或右云為虛而左物為實。又或四周為實而中間云為虛，又或四周云為虛而中間物為實。再或景物為虛，而云反為實。用云之法變化多端，而章法構圖變化亦無盡，盡可隨意點染、信手涂抹而無礙。

但這并不足以夸奇稱絕，陸儼少用云之妙，絕不僅此，如他襲用古人云法來作虛實之處理，雖然盡可得創作之“自由”，然不成其自家風格，則此“自由”又有何用?陸儼少的畫云之長，實在于他自創了多種風格獨立的云法，可分三大類：一為勾云法。此本是傳統畫云法。千古襲用，罕有變化者。而陸儼少自創新貌。他說：“傳統畫法有大勾云、小勾云兩種云法，但歷來多作靈芝狀，少有變化，無生氣，我對照自然云的形態，參酌古法，加以成之。”他變大小勾云法，打破“芝頭”之狀，用不規則，似春蠶蚯蚓，曲折繚繞的線條表現陰面，再以波浪紋的流暢輕快之線，勾云的陽面。二為映襯云法，不勾出云體，而以四周或上下物體映現其形，此亦為傳統云法。但陸儼少用得簡潔明快，干脆利落，一塊或數塊云在實物之襯托中更顯通明活脫，太小塊云互為映照，使虛實倍增變化。三為留白法，陸儼少說：“我創為留白之法，于積墨塊中。留白線回環，蜿蜒屈曲。”“把水墨留出白痕，繚繞縈曲，盤旋山際，或是云霧，或是泉水，或是日光，前人之所未有。”這種云法黑白對比強烈，墨塊與留白交映互照似龍蛇起舞，光怪陸離，物象千種隱耀其間。混茫深幽不可測，具有現代抽象意味，戛戛獨造不見傍依。留自法的創用，不僅使陸儼少創作自由得以更大地發揮，更使其山水畫凸現出強烈的現代意念。以如此多變的用云妙法，再加以匠心獨具的多種云之形式，畫面“虛實”問題迎刃而解，陸儼少自此把握住了進入“自由王國境界”的要樞，運筆可以似行云流水般放任自在了，他個人風格的基本面貌也由此初步形成。觀其40歲之前作品，雖然筆墨清雅雋永品味頗高，極善借鑒古人表現技法，顯示出不凡才能及獨立個性，但因空間虛實處理尚無明顯突破，尚脫不開傳統古法及他人的藩籬。而自以云作虛實變化后，思路豁開，置陳布勢得心應手，左右逢源，使畫一下子顯得空靈活潑，豐富起來，陸氏山水畫風格自此開始形成。可以說，陸儼少山水畫“自由王國”境界的達到，云的作用是首要的。

水也是山水畫的主要組成部分。同云一樣，水不僅是山水畫當中重要的，不可缺少的美的形態，而且也是“虛實”變化的重要因素，對畫面意境的營造起著重要作用，古人因之有“山無水不活”之說。在陸儼少的畫中。水所起到的虛實變化之作用不亞于云。在水的表現及運用上最充分地顯示出他出眾的寫形狀物的能力。陸儼少深研馬遠等名手的畫水法，又根據在三峽坐術筏而下，臨流觀水的體會，總結探索出一整套表現水的各種形態、各種面貌的畫法。他畫水繼承傳統方法，主要用線條，或急湍奔流、險水惡灘、譎波危瀾、長濤巨旋的峽江，或輕波緩泉、轉折急行的小溪。或清波細紋、一碧萬頃的湖泊。無不隨意勾來，任筆畫去，易如探囊。因為陸儼少畫水能窮盡眾水之態，故他可大膽地在創作中畫各種形態的水來調節和充實畫面。如畫一長卷，左邊一望千里的平波碧水，右邊壁立峰疊，巍然重深。一明一暗，一輕一重，一開一合，互為映襯，繁簡疏密，對照強烈。完美多彩。陸儼少如用“云”一樣，用“水”來調節充實畫面，如前置樹石實景而后即畫以水來間隔，或前畫水而后施諸物實景，水為平面而諸物為立面，一平一凸，自有變化。水為虛而諸物為實，虛實相同，互為融合，自然生動，其功用效能一如前述。水與云的巧用為他的創作獲得極度自由奠定了基礎，而云水二物在他的畫中互為映帶、穿插互動，使畫面極為豐富、幻變難測、多而不雜、交錯不亂、層層遞見、面面襯現、無盡畫意、盡展眼前。開古今奇貌，成為陸儼少山水風格的最大特征。還需一提的是陸儼少不僅以云水為虛，而是要畫上處處有虛。處處有變化。他說：“一落筆就耍想到怎樣用虛，以實托虛，以虛代實，虛實互用，變化多方。”不僅一樹一石有虛實，樹與樹、石與石之間有虛實，眾多物體之間都有虛實，即使一筆一點一勾，也都講虛實之變化，因而畫面通體空靈，充滿運動活變之韻律。

“遠取其勢，近取其質”。因為映入眼簾的首先是山水畫的整體氣勢、總體傾向，所以山水畫創作第一要追求氣勢，只有先聲奪人，才能吸引觀者進一步體味品賞局部具體的形態及筆墨意趣。范寬追求的是靜穆的渾厚雄壯的氣勢，李成表現的是秀峻挺峭的雄偉氣勢，而陸儼少畫面形成的是云起水涌、峰聳山傾的躍動的雄奇氣勢。這種氣勢，當然是由畫中作為大勢、起_半導作用的，多為趨進躍動之姿的云水所促成，運動感之大勢已定，小勢必與之對應合拍，從而形成總勢、總傾向。因而小勢中的各個局部及各種物體也都要有勢、有傾向性。所以陸儼少的山峰、樹石、草木等物的造型，多呈曲折盤旋、高下依仄、左右橫斜的動勢。他畫樹干枝梢，多作伏伸偃舉之勢，畫二樹必一樹低迫，而一樹仰升呼應形成開合動勢。畫山石不論大小皆各持勢態，各有傾向。大小石相聚合，為山為嶺，無不傾向成動勢、成氣勢。陸儼少的山水畫首先給人以元氣流轉、萬物躍動、若奔若趨的飛動之感，奪目蕩胸的攪天之勢，因為強調勢，走筆運墨更自如，這也是陸儼少藝術風格形成的重要因素。

陸儼少的“自由”及“多變”是以表現技法與表現程式的多樣性、豐富性為基礎的。他山水畫的特點還在于形態體制的多樣性，內容的極度豐富性。他于各種傳統技法兼收并用，無所不擅，不為一派一家所拘，故作起畫來，左攬右采，連貫一氣，神游八極，馳騁有余。他是文人畫家，師法董源、巨然、“元四家”及董其昌等，同時也師法范賁、郭熙、李唐、馬遠等北派畫家。如他畫水就廣泛研習古代畫水方法，加以變通，得以隨心所欲地畫出水的千姿百態來。畫水技能之多之精，當代獨步，可與歷代畫水高手比肩。陸儼少畫樹初從“四王”入手，后復溯元人。最后以北宋睹大家為宗。古今畫樹技法，北宋盡已完備，寒林，夾葉，雙鉤，單鉤無不盡工盡善，森嚴逼真，骨氣俱在，刻面入神。陸儼少畫樹，得宋人形制氣格。畫松勁健蒼茫，硬枝強干；廁寒林鋒利如刻，生拙如鐵；畫茂樹葉繁枝密，生意盎然；又喜明代陳老蓮，畫樹多作雙鉤，枝干彎曲蹴旋，姿態怪異奇拙。他于面樹無所不能，松柏、寒林、雜樹、楊柳，梧桐、竹筱、芭蕉、草葦，筆到形現，觸手成春。陸儼少的樹法’。反近數百年樹法陳陳相因、零落陳舊、千篇一律、毫無生氣之頹態，以多姿多貌。盡顯生動之致，而為其畫增一亮點，添一特色。陸儼少畫山石從董源、巨然、“元四家”及黃其昌入手，以披麻皴為主，又喜王蒙細牛毛皴。求筆墨意趣。他不鄙北派山水畫，大膽借用李唐等剛勁利索、大刀闊斧的皴法于畫中。他使用的皴法極多，并能將各家各派技法巧妙結合，冶于一爐。他畫山石左右生發，層層重疊，峰回嶺轉，連綿不斷，而不覺技窮法盡。另外他畫亭臺樓閣、舟船橋渡、車馬人物都能隨意勾來，生動有致，別具一格。陸儼少對傳統學習之廣、研究之深、掌握各種表現技法之多之精熟、運用之得當之巧妙靈活，令古罕見，無怪當代美術史家。畫家謝稚柳先生發出“唐宋高手不敵我儼少兄”的驚嘆。

唐代張彥遠說：“骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆。”宋代韓拙說：“筆以立其形質，墨以分其陰陽。山水悉由筆墨而成。”前面論述了陸儼少創作如何自由輕松、造型狀物如何筆到形來、置陳布勢如何靈活多變。但如果筆墨工夫不到家，則一切都失去價值。陸儼少山水畫的高明獨絕處，還在于他精湛絕倫、豐富多變的筆墨功夫。他的創作“自由”得之于筆墨的自由，他的豐富性得之于筆墨的豐富性。陸儼少說：“墨白隨筆，筆好墨自好。”筆是決定性的，古今作山水畫無不從整體先勾大形，然后再作勾皴點染，層層復加。惟陸儼少從局部開始，一筆既起，隨生第二第三筆，筆筆生發，連貫不斷，以至于萬。其間起落轉合，提按頓挫。輕重急緩，順逆行止。相間并用，極盡筆法之變化。他畫水之用筆。悠然委婉，圓潤如珠，細而不膩，靈而不滑，流轉輕盈，曲回開臺如云行于空，水流于地，行則行。止則止，急當急，緩當緩。他畫石，勾皴點染，正側順逆，起合承接，連貫有序，轉化自如，或粗或細，或潤或渴，或剛硬如鐵，或柔和如絲，筆忽接忽提，忽傾忽仄。陸儼少用筆精湛，但他的用墨同他的用筆交映生輝，毫不顯弱。特別是晚年，用墨愈見大膽新奇，沉著痛快，淋漓酣暢，在風格圖式創新及意境開拓上起到了比用筆更大的效應與作用。繼以大墨塊留空隙為云后，他又以大墨塊施于山石樹木間，使之愈見整體明快，令人耳目一新。因而云與山交合互動，再與墨塊交鍇互融，渾然一氣，與造化同體。自此陸儼少的創作自由達到了無可復加的境地，而其山水畫也隨之達到了爐火純青的地步，以獨特嶄新而強烈的表現形式和超越前人的山水畫意境，開創了獨樹一幟的藝術風格，立足于現代山水畫壇，與千古大師同載史冊。