心靈的話語

[摘要]寫意性是中國藝術的精髓，是傳統藝術的精華，傳神地體現了中國藝術的本質，是古今藝術家追求的藝術境界。本文對武藝繪畫作品的寫意性進行了簡單分析。

[關鍵詞]武藝繪畫作品;寫意性;內在精神

[中圖分類號]G251.6[文獻標識碼]A[文章編號]1005-3115(2010)02-0095-02

寫意性是中國畫的靈魂，也是中國藝術的宗旨。中國傳統繪畫理論沒有用“形象”一詞表述藝術對象，而是用“意象”一詞強調主體的精神性表達，重在表意;并非只停留于對客體的直觀表達，不是講“畫意”，而是論“寫意”。“寫”帶有更強的書寫性和描述性意味，揚雄在《法言#8226;問神》中說:“言，心聲也;書，心畫也。”“寫”強化了繪畫者的思想感情自筆端由內心自然流淌的意味。“意”則是藝術家根本的內在精神，所包含的內容不僅是藝術家對自然萬物內在精神的領悟，更是對自我的進一步認識與完善，也是畫者那種俯仰自得、悠然自樂的人生境界的體現，即中國藝術所強調的“天人合一”的藝術意境，是即景會心、觸景生情。王夫之在《姜齋詩話》中說:“夫景以情合，情以景生。初不相離，惟意所適。”強調“意”的主導，是主體的心靈感受決定一切，并通過筆氣墨韻予以表現。中國傳統藝術精神倡導的正是表達這不可見卻可感的內心之情——“意”。

寫意性這一中國傳統藝術的精髓，仍然是當代中國藝術家所孜孜以求的，武藝就是其中之一。《遼東組畫》是藝術家武藝當年讀研究生時的畢業創作，當時一位老人的葬禮讓他感觸頗深，由此引起了他的創作靈感。畫作沒有絲毫的虛張聲勢，畫面是隨心的、樸素的。他自己是這樣記述當時的狀態的:“1992年10月下旬，為了完成研究生畢業創作，我來到了遼寧東部的南芬，村東一位老人的葬禮激發了我的創作沖動和表現欲望。老人的葬禮是在清晨，我隨著人流來到村外。當時還沒到冬季，這一天卻飄起了雪花，老人的親人們的哭聲與紛飛的雪花一起在山谷中回旋、飄蕩……只有面對死亡，才能讓人感到實實在在的生。”當時他在筆記中寫道:“這批作品都是在沒有草圖的情況下，在當地一舉完成的。我喜歡這種方式，它能夠使我盡可能全身心地和現實融合，而且它可以最大限度地保留畫面中最有生氣的、最具活力的部分，我覺得這才是真正意義上的完美。畫面采取了向外伸展的構圖，這同我的精神世界是相吻合的……我無法將畫面中某個人或場景獨立出來，而它們甚至包括我，都是一個不可分割的整體，這是一個筆墨的整體，更是一個精神的整體。”

這段話與他的作品真實地記錄了藝術家的創作過程，其實也是一段心路歷程。源自內心的感動是真實的，武藝不是為筆墨而畫筆墨，而是強調直覺，強調特定情感下流露出來的與其相應的筆墨語言，是性情所致。這也正是中國藝術寫意性的體現，所謂“外師造化，中得心源”，不僅強調有感而發，更注重真實的、個性的抒發情感。

武藝的作品在當代中國畫壇頗具特色，多以組畫形式出現，作品表現的是他對不同時期生活的感受，注重對當下狀態的捕捉，并圍繞此種狀態產生新感受，不拘一格地對語言形式作進一步探索，將思想意識的連續性納入潛意識，而不是僅限于畫面的外在形式。他的畫面追求一定品位之上的個性釋放，很有自行其道的意味。不論是國畫中的人物、山水、工筆或寫意，還是油畫里的人物與靜物，都給人以不拘成法、無拘無束、重情緒、重表意的感覺。他把東方與西方、傳統與現代的理念和技巧綜合起來，運用靈活，自成天然。中央美院副院長范迪安先生認為:“可以把武藝的畫稱為‘現代逸品’。在畫壇為人所重的是他90年代中期之后的表現，從《魯美組畫》到《夏日組畫》，一路過來，他的畫愈發顯露出一種輕松與隨意。與已有的傳統形式遠去，與自己的心性貼近。”《魯美組畫》是武藝在工作之余的閑暇時間，在很隨意的狀態下完成的，可以說為了表現自己當時的心態和感受，他動用了手邊所有的工具材料，對藝術語言做了較多的探索，遠遠超出了中國畫的筆墨范疇。它是藝術家心性的自然流露，是意趣的融貫、心靈的抒發。《夏日組畫》是武藝作品的又一個主題，源自夏日的寂寞孤獨。北京夏天的炎熱，促使畫家想遠離喧囂，去郊外尋找一份難得的清靜，他將白色丙烯調入墨中，生出了豐富的灰色調。他把墨色控制在灰色的、亞光的色域之內，就好像男中音控制了高與低兩端音階;把謀求墨色的豐富性限制在有限的區域里，大面積地平涂黑色、灰色，力求平面化、單純化，追求一種天然與淳樸。畫中的形任意地落在畫面隨意之處，有時候向邊緣發展，呈零散之狀，與這種造型相關的，也是更重要的，是他的筆墨趣味，加上他那散淡的、率意的筆法，構筑出一個平面化甚至有“解構”意味的圖景。這樣的表現方式與靜物題材在傳統中國畫中無法找到，但這種方式、這種嘗試卻是畫家時下心態的需要。

對于認識傳統、學習傳統，武藝有他自己的見解。他說:“對傳統的理解是當代藝術家遇到的一個較為關鍵的問題。感受傳統是為了更好地面對現實和未來，因為東西方藝術的最高點實質上是相通的。有些人舍不得花時間去感受和關注、研究傳統，認為這樣不會馬上見效，原因是浮躁。”他所說的“最高點”實質上就是傳統藝術精神。藝術家需要花大量的時間和精力去思考傳統文化精神的內涵，而不是簡單地臨摹幾張畫就可以認識傳統，學習傳統繪畫陳式，無視當代生活，不能說是對傳統藝術的繼承。千百年來，中國古代畫家從未脫離過對傳統文化的學習，但是學習不應當是固守，不能繼承傳統文化藝術精神而有所創新，當然就不能促使傳統藝術的發展。正是由于武藝身上深厚的傳統文化積淀及其對藝術本質的深入思考，促使他不斷關注身邊的生活，把尋找內心真實感受與自然地流露作為自己的藝術追求，因此，他不想把自己固定在一個理性選擇的模式中創作，重復某種程式，這有悖于他的藝術思想。也正是這種內心需求，使他在作畫時能夠不拘一格地運用各種語言自由表達心聲，這正是對寫意性質的把握。寫意性是中國藝術尋求認識與表達精神的產物，對它的深刻理解，為武藝的藝術開辟了廣闊的天空。范迪安先生說:“武藝的畫在很大程度上依賴于他那種無‘法’可拘的用筆。他甚至把用筆的感覺降到‘法’的零點。若按傳統筆法衡量，其中有很多錯筆。但水墨的語言就是允許有修養和有感覺的‘錯’，在‘法’上的錯可以變為‘意’上的對。武藝作品‘逸品’的特征就在很大程度上依賴于他的表意筆墨，這是承傳中的創造。”

近年來，武藝所作的 《馬坡組畫》等作品，大都表現高聳的山峰，山峰很渾圓，山下有洞，洞中有一節節的列車，有的洞很小，把列車包圍得很緊，火車就在這洞中穿來竄去，進進出出，一派快樂場面。橋下楔形、短而粗的輪船在有很多水的橋洞中上上下下忙著，還有很多女人拿著鮮花站在墻頭跳舞，穿得很少但表情愉悅，開口大笑。武藝畫中的景象有些超現實的味道，把現實生活中不相干的事嫁接到了一塊，創造了一個新奇的新世界，像童話一般。畫面很干凈，沒有特意制造氣氛，像古玉，像宋瓷，顯得沉穩大氣，靜穆中透著靈氣。在西方大畫家的畫作中也能看到這種氣息，像倫勃朗、莫蘭迪都有這種氣質，這是一種大家氣質。高古的氣息在畫中流淌，同時，又顯得輕松愉快，里面有幽默和快樂。一古一新，是繼承中的創新。

武藝的畫很單純，有些像兒童畫和民間藝術畫，處處透出樸素。但其又不同于兒童畫，他的造型看似漫不經心，實則用筆都很講究，融入了自己對生活的理性思考，造型和線條也是經過千錘百煉的，線條在拙樸中透著勁健，是情感的濃縮。 他的畫面“空”卻不簡單，所謂“虛實相生，無畫處皆成妙境”。平淡中有真味，其中有他對生活細致的觀察和人生的思考，看似平淡卻“意”味悠長。

[參考文獻]

[1]王伯敏.中國美術通史(第一編)[M].濟南:山東教育出版社，1987.

[2]彭吉象.中國藝術學 [M].北京:高等教育出版社，2007.

[3]申少君.當代水墨人物畫家創意手稿[M]. 南昌:江西美術出版社，1998.