體態語言在音樂教學中的作用

摘要:在音樂作品中，蘊涵著豐富的思想感情，需要我們教師去啟發、引導，使學生更好地感受和體驗，進而從中受到美好情操的陶冶，激發熱愛祖國音樂藝術的感情。從利用體態語言感染學生、用不同體態語言向學生表露示范、運用體態語言的手勢動作、運用體態語言組織教學等方面論述了體態語言在音樂教學中的作用。

關鍵詞:體態語言;音樂教學;示范;手勢;組織教學

中圖分類號:G642文獻標志碼:A文章編號:1673-291X(2010)04-0246-02

音樂是情感藝術，而音樂教學是表現情感的過程。充分利用教師的眼睛、臉部表情、發聲器官以及手勢動作等能表達情感的體態語言，既能增強教師對教學內容的形象感，又能激發學生學習音樂的興趣和熱情，也能提高音樂技能、技巧的訓練，提高課堂教學質量，達到事半功倍的效果。

當你一走進音樂教室，從你的體態就能看出你是否能上好這一課，是不是能感染學生。如果教師炯炯有神的目光，伴著和善、友好的笑臉與學生交流時，會使學生感到情緒激昂、精力倍增;反之，黯淡、呆滯的目光，麻木而無表情的面目和毫無生氣的語言、體態，則使學生感到疲乏、無精打采。

在音樂作品中，蘊涵著豐富的思想感情，需要我們教師去啟發、引導，使學生更好地感受和體驗，進而從中受到美好情操的陶冶，激發熱愛祖國音樂藝術的感情。教師怎樣利用體態語言，把音樂作品蘊涵著的情感予以揭示，喚起學生的感情共鳴呢?首先，教師要自己先感動起來才能感動學生。在每次演唱和欣賞《國歌》時，教師既明亮又振奮的眼神、莊重的臉部表情和精神向上的體態，使學生感到此時的莊嚴、神圣，好像置身于天安門廣場，又好像看到體育健兒在伴著《國歌》的樂曲聲中，激動地仰面注視徐徐升起的五星紅旗。這怎能不使學生為之振奮、熱血沸騰、充滿民族自豪感呢!

在我每次范唱、演唱《英雄贊歌》時，每當唱到“為什么戰旗美如畫……”處，在我的眼前就出現電影《英雄兒女》中王成和那些無畏的戰士高舉戰旗、沖鋒陷陣、激動人心的場面，我就會熱血沸騰、邊唱邊伴著簡潔、大方的手勢動作，使學生受到了感染，引起了共鳴，從中受到了教育和美的熏陶。

其次，在對待不同類型的歌(樂)曲時，教師要用不同體態語言向學生表露示范出來。如上海優秀小學教師陳蓓蕾上的低年級唱游課中，在老師親切熱情的目光、和藹的笑臉的帶動下，伴著輕快活潑的樂曲，組織學生并與學生一起跳、一起玩、一起有表情地律動，使學生消除了學生與教師之間年齡上的差別，激發了學生的內在感情。為什么全國眾多的兒童都喜歡中央電視臺少兒節目主持人鞠萍姐姐呢?因為她主持節目時，充分利用體態語言，接近和模仿兒童的動作、語調，使兒童感到一種親切、親近感，由此相互之間產生了共鳴。

因此，作為一個合格的音樂教師，既應有表達豐富情感的體態語言的能力，又應有模仿學生體態、表情的能力，這樣才能與學生同歌、同舞、同玩，融為一體，受到學生的歡迎。課堂中，教師要借助體態鼓舞學生。由于眼睛是體態語言最普通的交際媒介，在與學生對答、交流時，應雙目注視學生，流露出柔和、熱誠的目光，讓學生在老師的目光中感受到熱情、贊許、鼓舞和喜愛，以便大方、順利、正確地回答提問，并作出教師要求和規定的動作。

第三，在音樂教學中，作為體態語言的手勢動作尤為重要。手勢是一種語言，它可以狀物、言志、抒情。當看到舞臺上的聾啞姑娘惟妙惟肖地跳著優美的舞蹈《千手觀音》時，你注意到臺下為她們用啞語手勢指揮的教師嗎?如果我們能將手勢巧妙地運用到教學中去，既可增強學生對樂理概念地形象感，又能激發起學生學習音樂的興趣和感情，還能使學生集中注意力，加深印象。

音樂是一門聲音的藝術，既有嚴密的科學性，又有不易把握的抽象性，單純用語言去表達音樂內容，既不生動，也不全面，往往力不從心。音樂課堂上，不是唱歌聲就是器樂聲或是樂曲聲。如果組織不好，低年級還會亂糟糟地一片。此時，許多音樂老師羨慕美術老師，美術課的作業常常是在無聲中進行的。因此，許多音樂老師抱怨，每周課時多，既要組織教學，又要講授樂理，還要范唱、范奏、教唱歌曲、表演等，經常嗓子疼痛沙啞，如果音樂老師患有嗓音職業病，則不能堅持音樂教學工作。我們何不開動腦筋，用富有內在含義的眼神、用千變萬化的手勢、用富有情感的體態語言去吸引學生，組織教學，去刻畫音樂意境，去描摹音樂情態，去指揮學生合唱、合奏、表演等進行技能技巧訓練呢?

眾所周知，大合唱和樂隊演唱演奏中，為什么眾多的人能夠做到節奏、速度、表情、音色統一，從而完整地表達了藝術的內涵、情感和效果呢?重要的一點是因為指揮者用眼神、手勢及體態語言來傳遞和表達出內心情感并揭示出作品內涵，在指揮者的引導、調動、激發和啟示中統一了演唱、演奏者的感情及聲音效果等。

著名的合唱指揮家楊鴻年教授在訓練中央少年合唱團時，完全用手勢指揮訓練發聲、演唱。如氣息訓練:慢吸慢呼、急吸慢呼、無聲、有聲、強聲、弱聲;在處理歌曲時，漸強、漸弱等。他在訓練時很少說話，他有一套完整的手勢訓練法，使學生在訓練中注意力集中，嚴格按指揮的手勢去做，完全融入于音樂之中，排練場也安靜、嚴肅、緊張、有序。

第四，在器樂教學和訓練中，有效地運用體態語言組織教學，則會起到事半功倍的效果。在中、小學開設了豎笛、口琴課。因為器樂比人聲更具有穿透力，如果組織不好，會使學生的聽力受到損傷，也影響教師教學。所以在上課之前，要規定好紀律的手勢語言，如老師抬手就表示“吹”，放下手就表示放下樂器，停止演奏。北京李燕詒老師用手勢訓練學生吹豎笛，用柯爾文手勢訓練器樂合奏，收到了很好的教學效果。

在我到小學聽課時，每當看到老師用得當、簡潔的手勢組織教學，訓練學生時，也是課堂最安靜，學生注意力最集中的時刻。“科學的教學方法，就是要在教學中特別注意藝術本身的特殊性，用生動的形象，豐富的情感和音樂的美，來達到教育學生的目的。因此，它區別于其他課的教學方法。”尤其在學生學會每首樂曲、歌曲時，最后是聲與情的處理，體態語言教學更為重要，表現歌曲的喜、怒、哀、樂都可通過教師的體態語言表現出來。教師可用各種體態語言來表現和提示歌曲的內容，情緒及聲音的大小、漸強、漸弱等，使學生從中受到美的啟迪和教育。

實踐證明，只要老師的體態語言緊扣教學內容，恰如其分地為教學內容服務，就能增強音樂教學的生動性和形象感，進而誘導學生的求知欲望，有助于學生深刻理解所學的音樂知識內容，并給學生留下難以忘懷的印象。一提起列寧，人們立刻回想起他那個性化的體態動作——他站在講臺上，敞著短大衣，一手叉腰，身子前傾而頭上仰，一手向空中用力揮動……他的一個手勢，一個動作，立即會引起雷鳴般的掌聲和熱烈歡呼，也給人留下了深刻的印象。由此可見，教師的一個“傳神說話”的眼神，富有內涵的體態語言，不僅僅使課講得更生動有趣，還會給學生一種啟迪，一種形象感，一種美的、難以忘懷的教育。

俗話說“取法務上”。只有一開始教師就注意把正確地富有藝術的體態語言用于教學，才能啟發、引導學生進入音樂殿堂。縱觀國外先進教學方法，從柯達依采用的柯爾文手勢訓練、達爾克羅斯的體態律動學，到奧爾夫音樂教學體系，都離不開教師生動的體態語言。

作為教師語言方式之一，體態語言在音樂教學和師生交流中，是大有潛力可挖的。音樂教師不妨根據自己的教學情境和教學需要，大膽地、富有創造性的編出獨特的，豐富多彩的體態語言，使音樂教學在改革中取得更為豐富的成果。