論王爾德作品中的藝術性質與倫理道德

摘要:美是藝術的核心價值，但不是惟一價值，除此之外，藝術還具備認知、教化、情感體驗等功能。藝術需要道德的支撐，道德需要藝術的培育。審美性與道德性是關涉到美與善兩個概念。王爾德在作品中，他創造的藝術道德性并不抹殺藝術的審美性，審美性與道德性并不發生沖突，藝術與道德的關聯在王爾德作品中體現在藝術需要道德的支撐，道德更需要藝術的培育。

關鍵詞:王爾德 藝術性質 道德觀 關系

0 引言

王爾德在生活和作品中所具有的獨特的藝術氣質使他成為世界文學史中獨具特色的作家之一。同時，王爾德也因其本身和作品中涉及的道德問題而飽受爭議。這也根源于他與當時社會的傳統倫理道德不同流的唯美道德觀。縱觀王爾德的生平及其主要作品，我們不難發現，他的藝術風格隨著其道德觀的變化而轉變，而其離經叛道的道德觀也由獨特的藝術風格得以極好的展現。藝術風格可分為藝術家風格和藝術作品風格兩種，本論文將從童話、小說和戲劇這三個不同的藝術形式表現，再進一步發現，王爾德道德觀的轉變促使其藝術風格的轉換，而他獨特的藝術風格又將他與世不同的道德觀得以充分的體現。

1 童話對唯美藝術的道德闡釋

王爾德認為，藝術要與道德分開，并把這看成他的唯美主義藝術基本主張。盡管他努力去實現自己的藝術主張，并在自己的藝術創作中按照自己的唯美主義原則塑造藝術形象，但是，即使那些所謂的唯美形象，也不能完全脫離社會的道德現實。其實，王爾德企圖通過藝術手段把所謂的唯美藝術形象從道德現實中脫離出來，這本身就說明了他對道德有深切的感悟和獨到的見解。他塑造的唯美藝術形象也違背其意愿地有著道德的前提。正是這一點，說明王爾德的唯美主義藝術主張只能是一種藝術理想而無法在藝術創作中真正實現。在他的童話中，王爾德最先用這種素樸的藝術形式進行唯美主義的藝術實踐。但是我們從他創作的童話中發現，王爾德按照唯美主義藝術原則創作的并不是超越道德現實的童話形象，相反，他創作的童話仍然同宣揚美好理想和以教誨為目的的傳統童話沒有本質的區別.他創作的童話無法避開崇高的道德主題，也無法回避塑造以教誨為目的的道德形象。實際上，王爾德的藝術實踐違反了他的藝術理想，他在主觀上雖然強調“為藝術而藝術”的思想，但在客觀上卻塑造了同現實相聯系的道德形象。這表明，在童話中，盡管王爾德一再堅持唯美主義的創作主張，但是他的藝術創作還是否定了他的在現實中不可能實現的藝術理想。

王爾德于1888年出版童話故事集《快樂王子與其它故事》，其中收錄《快樂王子》、《夜鶯與薔薇》、《自私的巨人》、《忠實的朋友》、《了不起的火箭》等五篇童話。對當時社會的殘酷現實經過童話這種唯美的方式處理，一方面塑造出快樂王子、小燕子和夜鶯等一系列正面的道德形象，宣揚真善美;另一方面還有一些諸如自私的巨人，經過從惡到善的人性轉變，警醒世人，不要被金錢和商業化的社會控制，不能過著虛偽而不真誠的生活，把人類原本的憐憫，愛情，友誼和寬容等美德丟棄。在藝術手法上面，王爾德的童話作品獨樹一幟，成為適合孩童，更適合成年人看的童話。

2 小說中藝術和道德之間的徘徊

1891年，王爾德的小說《道連·葛雷的畫像》出版，它也被認為是最能反映其唯美主義藝術觀的作品。小說具有哥特式情節劇的特色，“作品以獨特的構思、機智的語言、巧妙的象征顯示了作家藝術形式的唯美主義追求”。故事描寫了年輕貌美，“逃避道德責任”的少年道連，他幻想自己永遠保持青春和美貌，于是請了畫家貝澤爾為他畫了一幅美妙絕倫的肖像畫。他“希望自己永葆青春，而讓畫像逐漸老去”的愿望竟然奇跡般地得以實現。盡管時光流逝，他卻始終保持著青春的容顏。他盡情的欣賞美、享受生活，整天沉溺于享樂與聲色之中，甚至“干脆把作惡看成實現他的美感理想的一種方式”，終因道德敗壞，畫像逐漸變得丑陋不堪，但道連本人卻依然青春貌美。最終道連忍受不了畫像上自己又老又丑的模樣，用刀刺向了畫像。此時，人們發現畫像“洋溢著美妙的青春和罕見的美”，地上卻躺著一個面目可憎、胸口還插著一把刀的老人。

貝澤爾不愿意把自己的畫送去展出，是因為畫中傾注了他自己太多的東西，他不愿意泄露自己靈魂的秘密。他為道連畫的那幅美妙絕倫的肖像畫，不僅展示了道連美麗的外表，更為可貴的是畫像亦達到了靈魂與肉體的和諧，這種和諧之美是畫家所追求的，亦是王爾德所追求的。他追求的就是這種永恒的藝術美，這種永恒的藝術美是王爾德唯美理論的再現，亦是作家本人最真實的寫照。畫家貝澤爾發現了道連的墮落，但是為了維護藝術的崇高與完善，他企圖不顧一切地勸道連擺脫這種污蝕的威脅。因為他的藝術需要他，“我要你整個都屬于我。我只有跟你在一起才感到幸福.即使你不在我身邊，你仍然在于我的創作之中”。他把自己的藝術視為自己的生命，自然也不希望給他的藝術帶來生命的模特受到絲毫的玷污。就在道連通死了女演員，而瀕臨罪惡懸崖的時候，貝澤爾仍沒有失去對道連的信心，他相信道連會改過自新，重新做人。然而貝澤爾終于未能挽救回已墜入深淵的道連，相反，卻死在了他的刀子下。王爾德在這里向讀者展示一個追求崇高理想的藝術形象，他在小說中運用的是其唯美主義藝術理論，達到了對藝術完美的追求。“《道連·葛雷的畫像》是體現唯美主義的真理、理想、想象的純粹藝術”。然而，拒絕道德的藝術終究是無法長久存在的。

3 他的戲劇創作就是連接著現實與藝術的橋梁

《莎樂美》是王爾德創作的第一部戲劇，也是他唯美主義藝術立場向現實主義藝術轉變的明顯標志，在王爾德的戲劇創作中具有承上啟下的作用。王爾德在十九世紀后期對英國文學的巨大貢獻就在于他創作的四部社會喜劇:《溫德米爾夫人的扇子》，《一個無足輕重的婦人》、《一個理想丈夫》以及《認真的重要》。戲劇作為“藝術與生活的交匯之處”王爾德展現在我們面前的就不僅僅是作為個體的人，而是社會的人。在《溫德米爾夫人的扇子》第二幕中，達林頓有一段精辟的論述，“如果你裝好人，人家就得對你認真;如果你裝壞人，人家就不會對你認真。這就是樂觀主義驚人的愚蠢之處。”意味著當時的社交界，人人都得正派嚴謹，彼此都得受拘于虛偽的社交規范。對話中“驚人的愚蠢之處”的反意就是突出驚人的“聰明之處”。所以在上流社會混跡的人們為了適應社交的需要，就得趨炎附勢。《一個理想的丈夫》中，戈林子爵說:“我很喜歡政治宴會。它們是留給我們惟一人們不談政治的地方”。在《真誠的重要性》中。深刻展示人物個性、幽默風趣而又巧妙機智的對話比比皆是。以上幾個簡單的例子雖說是四部戲劇作品中的九牛一毛，這些看上去自相矛盾，荒誕可笑。不合邏輯的反論，卻蘊含著堅實的真理，沖擊當時社會問題的本質。更能充分地證實作者通過運用喜劇語言，人物形象等藝術手法，對維多利亞時期的虛偽道德，商業主義的社會風尚和資產階級現存秩序的批判和攻擊。

王爾德在其戲劇中，毫不隱諱地關注了社會與道德的問題，戲劇中所表現出的愛情倫理，政治倫理或是私奔， 亂倫等無一不涉及到現實當中的倫理道德問題。現實生活中的真誠、正直、親情也成了藝術所關注的問題。戲劇正是在現實的層面上較好地把藝術純美與道德觀念連在了一起。王爾德的戲劇創作，則是他從堅持唯美主義藝術主張轉變為現實主義藝術實踐的重要標志，而關注社會、關注道德就已成為其藝術創作的主旋律。

4 結語

王爾德作為唯美主義藝術的代表作家，他在作品中追求的藝術至上、藝術超越，一切的理想仍清晰可見。王爾德從童話創作開始，經過小說創作階段再到戲劇創作，他一貫堅持其倡導的唯美主義藝術主張，在十九世紀末的英國文學史上有著非常重要的地位。但當我們從倫理批評的視角來研究王爾德的創作時，卻驚奇的發現，王爾德在唯美主義藝術主張下創作的所謂唯美的形象其實根本就沒有真正的脫離過道德。即使是離現實較遠的童話中的形象也沒有失去其教誨的功能，而在小說中的形象就越來越接近現實道德了，甚至已經成為了現實中道德的人。王爾德的戲劇創作，則是他從堅持唯美主義藝術主張轉變為現實主義藝術實踐的重要標志，而關注社會、關注道德就已成為其藝術創作的主旋律。王爾德是英國文學中的藝術瑰寶，具有一定的開拓性和挑戰性，值得我們不斷地研究。

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