細說音樂教學中的提問藝術

摘要:提問是一門學問，更是一門藝術。有效的課堂提問，能激起學生學習興趣，引發學生探究的愿望，發展學生的思維能力。但是，在實際的音樂教學中卻存在一些不當的提問方式和問題，本文將從這些問題入手，探討在音樂教學中究竟應該如何實現提問的藝術。

關鍵詞:音樂教學 提問藝術

音樂教學中的“提問藝術”是指在課堂教學中，教師在組織教學過程中根據教學需要，向學生提問或由學生向老師提出在學習過程中的疑問或無法解決的難題的一種教學方法。以往的教學大多是“灌輸”式的教學，學生只能被動的接受，而不需要開動腦筋思考，這不利于發展學生的想象力和創造力。課改以后，本著音樂教學“以學生為本”的理念，將學生的主動性提高到了最主要的位置。因此，在音樂課堂上如何激發學生的興趣，讓他們能主動的參與進來，是音樂教師關注的問題之一。而在課堂上適當地提問，能讓學生主動地參與到教師所設置的情境中來，不失為一個很好的教學方法。可以說，提問是一門學問，更是一門藝術。有效的課堂提問，能引起學生學習興趣，激發學生探究的愿望，發展學生的思維能力。因此，提問是課堂教育活動的重要組成部分，是輸送信息，傳遞思想，溝通師生感情，啟發學生積極思維，促進課堂教學和諧發展的重要教學方式。

古人云:“學源于思，思源于疑。”孔子教人“不憤不啟，不悱不發”，[1]南宋的朱熹教書之法為“讀書無疑者，須教有疑，有疑者，卻要無疑，到這里方是長進。”巴爾扎克說過:“打開一切科學的鑰匙都毫無疑義的是問號”。愛因斯坦也說過:“提出一個問題往往比解決一個問題更重要。”提問成為新課改下的音樂教學中一種不可或缺的有效教學組織形式，已經得到了廣大教師的普遍認同，并在課堂教學實踐中得到廣泛運用。

于是，我們經常可以看到中小學音樂教師在課堂音樂教學過程中這樣向學生提問:“你喜歡這首歌曲嗎?”、“這個音樂好聽嗎?”、“還想不想再聽一次?”、“你們覺得他唱得好嗎?”等等。諸如此類的問題非常之多，而這種問題是學生不加任何思索就可以回答出來的，而且基本上是局限在了正面的回答上面，比如“美!”“好聽!”“想!”教師在設計問題的時候也都已經想到學生會怎么回答了。這種提問從表面看來課堂氣氛活躍，好像實現了師生互動。其實仔細思考一下就不難發現這種提問實際上沒有任何意義，根本就不會開發學生的思維能力，也無助于學生想象力和創造力的發揮。久而久之，學生對問題的回答會形成一種慣性思維，會下意識地用相同的回答來“應付”老師的提問。

那么，什么樣的提問才是“有意義的提問”呢?

首先要明確的是，音樂教學的目的是提升學生的審美體驗程度。這一目的在音樂新課程改革后更顯重要。在《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》中，對音樂課程的性質、價值進行了重新審視和詮釋，明確提出了音樂課是實施美育的主要途徑之一，其核心價值是審美體驗價值。而“審美體驗”并不是指的一般意義上的“體驗”。“體驗”是指跟人的生命活動密切相關的經歷，是人的一種精神活動，包括個體的直覺、想象、理解等心理過程。其主要特征是它的直接性，它要求個體意識直接與對象同一而擯除任何中介的、外在的東西。就像立普斯所說的那樣:“我感到活動并不是對著對象而是就在對象里面，我感到欣賞，也不是對著我的活動，而是就在我的活動里面。”[2]也就是說，以上所列舉的提問充其量只能表達學生對音樂的“體驗”，表達對音樂的喜愛與否，而不能表達對音樂的真正的“審美體驗”。因為審美體驗并不等于學生對音樂作品的喜好與對音樂作品的判斷本身，審美體驗也并不僅僅只是為了學生的音樂判斷與音樂喜好而存在。審美體驗并不是用來判斷音樂“好不好聽”，學生“喜不喜歡”，一首好的音樂作品也并不是以學生的喜歡與否來決定的。“審美體驗”是審美客體的美感形式喚起審美主體的審美意識，審美主體以審美的態度對審美客體進行觀照并把審美主體融入到審美客體，將審美客體主體化，進而達到審美主體與審美客體的直接與同一的過程。因此，從對“體驗”與“審美體驗”的界定中我們發現，以上的提問只是對個體感受的表白。而真正的審美體驗注重的是個體對作品感知、感受、聯想與想象的這一過程，而不僅僅是喜好。

因此，音樂教學中一定要重視學生審美體驗的過程。蘇聯教育家達尼洛夫就提出了建立某種問題情境進行教學的方法，主張把教師的講授與學生的積極思維結合起來，主動探求知識，設計了“教師提出問題——學生積極獨立活動——教師把學生引入下一個新的問題”的教學模式。這就要求我們教師在學生回答提問時，一定要明察秋毫，善于從學生積極的思維活動中捕捉有效信息，并及時延伸引導，以拓展學生的思維空間。我們可以這樣引導、誘導、啟發學生:“你聽出這首音樂里有什么嗎?”、“你感覺到這首作品的風格有什么特別之處嗎?”等等。例如，貴陽市第23中學的關冬青老師上在《快樂的非洲音樂之旅》一課中挑選了三種不同形式的音樂:無伴奏女聲三重唱《阿伊亞》，馬林巴合奏《西非民間音樂》，南非鼓獨奏《戰士的舞蹈》。在欣賞《阿伊亞》時，關老師提出了以下三個問題:歌曲有何特別之處?歌曲的演唱形式?歌唱者的演唱情緒?[3]這些問題的提出，一方面可以使學生有比較全面地把握音樂作品的風格，掌握音樂作品的情感特征;更為重要的是它并不是把學生對音樂審美體驗視作某種喜好與判斷，而是把學生對音樂的審美體驗視作一個過程、一種經歷，它注重個體對音樂作品的感知、感受。顯然，這種提問就非常富有“藝術性”，能夠正確地引導學生主動探究音樂，加深他們的情感體驗，提升他們的審美判斷力，從而有助于他們想象力和創造力的發揮。此外，教師設計課堂提問要能激發學生積極思維，所提的問題應該符合學生實際的認知水平和想象能力。除了適當的提問，教師還可以出一些“話題”，比如就不同時期的音樂家的不同審美觀和思想展開討論，或者對當今社會上一些熱點的問題和現象進行探討，像“超級女聲現象”、“原生態音樂現象”等，與學生一起圍繞話題平等地交流。話題不同于問題的主要特點是:思維空間比較大，蘊含的各種各樣的觀點比較多，經常讓學生接觸音樂話題，有利于加深學生對音樂現象的理解，提升他們對音樂作品優劣的判斷力。

總之，要提高音樂課堂提問的藝術性并不是一件一蹴而就的事情，要求每一位教師在教學實踐中積極探索，只有在圍繞學生“審美體驗”為中心的基礎上，并掌握一定的課堂提問原則和方法，才能真正調動學生的積極性，激發學生主動學習音樂的興趣。

注釋:

[1]《論語.述而》.

[2]朱光潛.西方美學史[M].下卷.北京:人民文學出版社，1979年版，第609頁.

[3]郭聲健.音樂教育論[M].長沙:湖南文藝出版社，2004年版，225-226頁.